Maestros del Blues… Delaney & Bonnie… por Javier Paco Miró

Por Javier Paco Miró

                                  Delaney & Bonnie fue una banda de rock, blues y soul californiana, formada en el año 1967, que permaneció en activa hasta 1972. Estaba liderada por el matrimonio formado por Delaney y Bonnie Bramlett, y por ella pasaron algunos de los más importantes músicos de la época: Eric Clapton, Gregg Allman, Leon Russell.

Delaney Bramlett nació el 1 de julio de 1939, en el Condado de Ponotoc, Misisipi, EE.UU y falleció el 27 de diciembre de 2008 en Los Ángeles, California. Había llegado a esta ciudad en el año 1959, portando en sus maletas un avanzado conocimiento de guitarra. Consiguió, de inmediato, trabajar como músico de sesión, siendo su labor más reconocida en esta época sus colaboraciones, entre 1964 y 1966, con The Shindogs, que se destacaba dentro del programa de variedades Shindig! que se emitía por la cadena ABC, grupo que también contaba con la presencia del guitarrista y teclista Leon Russell.

Bonnie Bramlett , nombre de soltera Bonnie Lynn O'Farrell, nació el 8 de noviembre de 1944 en Alton, Illinois, Estados Unidos, fue cantante desde  edad muy temprana; llegó a hacerlo con el guitarrista de blues Albert King a los 14 años y con Ike & Tina Turner a los 15.​ Se mudó a Los Ángeles en 1967, allí conoció a Delaney y se casaron a finales de año.

Durante su trabajo con The Shindogs, Delaney y Leon Russell entraron en contacto con mucha gente de la industria musical, y pronto pudieron formar una banda de músicos, aunque muy inestable, alrededor del matrimonio. La banda se dio a conocer como "Delaney & Bonnie & Friends debido a sus constantes cambios de integrantes. Consiguieron un contrato discográfico con Stax Records, y lanzaron  a principios de 1969 su primer álbum titulado Home. 

El álbum no tuvo mayor éxito, por lo cual Delaney y Bonnie cambiaron de sello y firmaron contrato con Elektra Records para su segundo álbum, Accept No Substitute, también en de 1969.

Aun sin ser un gran éxito de ventas, Accept No Substitute creó revuelo en la industria musical cuando, al oír las primeras mezclas, antes de su edición definitiva, nada menos que George Harrison le ofreció un contrato discográfico a la banda con el sello discográfico de Los Beateles, el mítico Apple Records, compromiso que aceptaron aun teniendo un contrato recién firmado con Elektra. Aunque el contrato con Apple se dio por nulo, este incidente fue el comienzo del quiebre de realciones entre Delaney y Elektra, culminando con la ruptura de su contrato a finales de 1969.

A sugerencia de Harrison,​ Eric Clapton acogió, a mediados de 1969 al grupo del matrimonio como teloneros de su banda Blind Faith.  Clapton se convirtió rápidamente en amigo de la banda, gustándole mucho su música; a menudo aparecía en el escenario con la banda a modo de invitado, incluso después de la ruptura de Blind Faith comenzó a grabar y a tocar en directo con ellos.

Clapton ayudó a que Delaney y Bonnie consiguieran un contrato con  la productora Atco apareciéndo junto a Harrison, Dave Mason, y otros en el álbum en vivo On Tour with Eric Clapton, grabado el 7 de diciembre de 1969 en el Reino Unido, y puesto a la venta en junio de 1970. Este álbum sería el más exitoso en la carrera de Delaney and Bonnie, llegando al Nº 29 de la lista Billboard y recibiendo un disco de oro de la industria (RIAA). Clapton también contrataría a la banda para tocar en su álbum debut homónimo, grabado a finales de 1969 y principios de 1970, producido por Delaney. 

Sus siguientes dos álbumes, To Bonnie from Delaney (1970) y Motel Shot (1971) entraron en listas destacadas, y el sencillo "Never Ending Song of Love", extraído de Motel Shot, llegó al puesto número 67 en los Estados Unidos en 1971.

La banda también hizo una aparición en la película de Richard Sarafian titulada Vanishing Point de 1971. Para finales de este año la tempestuosa relación entre Delaney y Bonnie, ​ empezó a ser preocupante. Su siguiente álbum no fue aceptado por Atco por su poca calidad, llevando a la discográfica a querer traspasarle el contrato al sello CBS, incluyendo el master de este álbum. El álbum, finalmente se editaría bajo el nombre de D&B Together en marzo de 1972, siendo el último de la banda. Delaney y Bonnie se divorciaron en 1973.

Luego de la separación y disolución de la banda Delaney y Bonnie siguieron trabajando en la industria musical por separado y, en el caso de Bonnie, también como actriz. Delaney ha editado un gran número de álbumes en solitario, mientras que Bonnie disfrutó de bastante éxito en los años 70 y 80 como cantante de apoyo de artistas de la talla de Elvin Bishop, Stephen Stills y The Allman Brothers Band. También ha hecho varios álbumes en solitario.

Maestros del Blues.. Tadeusz Nalepa…. y su blues polaco... y si estamos en Polonia vale detenerse en la prosa de nuestro célebre Witold Gombrowicz…

Fue un guitarrista, cantante y compositor de blues y rock polaco nacido el 26 de agosto de 1943 en Zglobien y fallecido el 4 de Marzo del año 2007 en Varsovia. Músico de excepción, artista de academia.  Siendo adolescente se graduó en violín, clarinete y contrabajo en la academia de música de Rzeszów, más luego se dedicó pura exclusivamente a la investigación de la guitarra complementando años después con la armónica. 

En 1963 gana el concurso de talentos de Szczecin y a partir de 1965 comenzó a desarrollar su actividad profesionalmente en bandas por él mismo armadas, por caso Breakout, y en solitario. En 1986, la revista Jazz Forum lo nombró el mejor músico, compositor y guitarrista. 

En 2003, Nalepa recibió la Cruz de Caballero de la Restituta de Polonia. Su discografía comprende sus diez trabajos con la mencionada banda Breakout la cual lideró durante 13 años y dieciséis trabajos en solitario. Una estatua lo inmortalizó en la ciudad de Rzeszów, más presimanete en los linderos a la academia de música  y sus canciones, de particular cadencia, visten y engalanan  las más logradas y excelsas antologías europeas del género…

Pensamientos al azar del Diario 1953-1969 de Witold Gombrowicz

-         ¿Acaso la ceguera que nos impide ver el mundo, la ingenuidad, la ignorancia son consecuencia de la pérdida de independencia?

-         ¡Dónde se ha visto que un escritor serio fraternice de esta forma con cualquiera!

-         …. Desde hace mucho tiempo proclamo que el juicio del inferior duele y hiere como “un zapato demasiado estrecho” y que no es verdad que a nosotros, los “escritores” no nos importe en absoluto.

-         Ahora bien, el hecho de que cada uno de nosotros, lo quiera o no, tenga que ser el centro del mundo y su propio juez supremo choca de manera evidente con el objetivismo que nos obliga a reconocer mundos y puntos de vista ajenos.

-         El desgarramiento más profundo del hombre, su herida sangrante, es justamente esto: subjetivismo- objetivismo. Es lo fundamental. Lo desesperante. La relación sujeto- objeto, es decir, la conciencia y el objeto de la conciencia, es el punto de partida del pensamiento filosófico.

-         A los ignorantes, para quienes la filosofía es un cúmulo de desatinos porque no entienden nada, me permito llamar la atención diciéndoles que es sobre una contradicción análoga que por ejemplo los físicos se rompen la cabeza….

   Mas sobre el autor en: Yo también leí a Gombrowicz - Revista Anfibia

     http://revistaanfibia.com/ensayo/yo-tambien-lei-a-gombrowicz/

Maestros del Blues.. Hound Dog Taylor por Javier Paco Miró y una prematura extremaunción

Por Javier Paco Miró

Taylor nació en Natchez, Mississippi, en 1915, aunque algunas fuentes dicen 1917. Inicialmente tocó el piano, comenzando a tocar la guitarra cuando tenía 20 años. Se mudó a Chicago en 1942 convirtiéndose en músico de tiempo completo alrededor de mediados de la década siguiente, permaneciendo desconocido fuera del ámbito de la ciudad, donde tocó en pequeños clubes en barrios negros y en el mercado al aire libre de Maxwell Street. 

Se destacaba y causaba admiración entre sus colegas por su electrificado toque de guitarra deslizante (más o menos estilizado después de la de Elmore James), sus guitarras japonesas marca Teisco baratas, y sus ritmos boogie estridentes. En 1967, Taylor realizó una gira por Europa con el American Folk Blues Festival, actuando con Little Walter y Koko Taylor.  Después de escuchar a Taylor con su banda, los House Rockers (Brewer Phillips en la segunda guitarra y Ted Harvey en la batería) en Florence's Lounge en el South Side de Chicago de 1970, Bruce Iglauer, por entonces colaborador del sello Delmark Records persuadió a su empleador para que firmara con Taylor un contrato de grabación. Así en 1971 grabó el album debut de Taylor, Hound Dog Taylor and the HouseRockers.  El álbum fue grabado en sólo dos noches. 

El grupo también contaba con el guitarrista Lefty Dizz del cual nos ocupamos en un posteo del 2017 en:

https://juanbmaciel.blogspot.com/2017/09/maestros-del-blues-lefty-dizz-nos.html

Fue el primer lanzamiento de Iglauer con su propio sello independiente, el mítico Alligator, que finalmente se convirtió en un importante sello de blues. Comenzó a dirigir y manejar a la banda con exclusividad realizando giras a nivel nacional y actuando junto a músicoas de la talla de Muddy Waters, Freddie King y Big Mama Thornton. El grupo se hizo especialmente popular en el área de Boston, donde Taylor inspiró al joven George Thorogood. El álbum Live at Joe's Place documenta una actuación en Boston de 1972. El segundo lanzamiento de Taylor y su banda, Natural Boogie, grabado a finales de 1973, recibió mayor aclamación y llevó a más giras. En 1975, recorrió Australia y Nueva Zelanda con Freddie King y el dúo de Sonny Terry y Brownie McGhee. El tercer álbum de Taylor para Alligator, Beware of the Dog, fue grabado en vivo en 1974, pero no fue lanzado hasta después de su muerte. Alligator también lanzó, póstumamente el álbum Genuine Houserocking Music y Release the Hound. Algunas grabaciones en vivo de ediciones inéditas también fueron distribuidas después de la muerte de Taylor. Taylor murió de cáncer de pulmón en 1975. Fue enterrado en el Cementerio Restvale, en Alsip, Illinois…

Soy extremaunción

Los espejos

son imágenes públicas,

indescifrables.

Allí lo improbable

va de la mano de lo imaginario,

todo es simetría.

En ese mundo invertido

estamos apenas  un rato,

creyendo vivir un sueño,

esquivando senderos

que se deben tomar.

Y es probable que el pasado

nos siga acosando,

por eso le pido a la muerte

algunos instantes

de su desmemoria,

la sangre gotea gracias a su sutileza,

llama y grita desesperada,

no la escucho,

su conquista resulta

una excusa irremediable.

Escribir no es más

que un compromiso con uno mismo,

leer es su simetría.

El reloj cesa cuando

el tiempo es retroceso,

exilio que se viste

con túnicas de melancolía.

Es natural observarse

como un mediocre actor

de obras azarosas

en donde el olvido

habla de lo que no se alcanza a definir.

Algunos viven  no más que el hoy

de sus magros momentos,

otros insisten en la persecución

de un devenir,

están los que construyen pasados,

tristes y solos,

los menos van creyendo

y leyendo inexistencias.

De todas maneras sigo tu ruta,

persigo el misterio, soy extremaunción...

Maestros del Blues.. la descomunal guitarrista Orianthi Panagaris, y con su hardblues, la dramática potestad de las mujeres hermosas. Atraer y ser amadas por cuanto hombre exista, menos por uno, el hombre que aman

Notable guitarrista australiana de ascendencia griega nacida en Adelaida el 22 de enero de 1985. Su pasión por la música comenzó a temprana edad; a los tres años comenzó a tocar el piano y a los seis se inició con la guitarra acústica. En su primera adolescencia ya compartía escenarios con Steve Vai  y cumplidos los 18 con Carlos Santana. 

Esta genio precoz rápidamente se incorporó a un prestigioso grupo de guitarristas que suelen hacer presentaciones mundiales en conjunto. Nos referimos a músicos de la talla de:

Eddie Van Halen, Steve Vai, Carlos Santana, Tony Macalpine, Richie Kotzen, Richie Sambora, Steve Stevens, Jennifer Batten y Larry Carlton.

Ha acompañado a Prince, a Clapton, a Michel Jackson, a Bonamassa, a ZZ Top y a Alice Cooper.

En su modo de tocar se expone la influencia que han tenido sobre ella Stevie Ray Vaughan, Joe Satriani y Tommy Emmanuele. Posee tres trabajos como solista Violet Journey (2007), Believe (2009), Heaven in This Hell (2013) y uno en dueto con Richie Sambora titulado Radio Free America. Si bien su fuerte se encuentra en el Hard Rock, en el Pop y en el Pop Punk, sus incursiones dentro del Blues han impactado los oídos de los más exigentes cultores del género, debido a eso es usual y convocante su presencia en los shows de los más importantes y populares artistas contemporáneos de blues. Además de la guitarra toca piano y batería siendo su registro de mezzosoprano muy personal.

La mujer que los mitos no se atrevieron a mencionar…. por El Espejo Gótico

Fuente: http://elespejogotico.blogspot.com/2017/05/la-mujer-que-los-mitos-no-se-atrevieron.html

Hay personas que para amortiguar sus desdichas buscan consuelo en la fatalidad ajena...

                               Pero Eleonora estaba lejos de hospedar ese sentimiento que los teutones llaman sagazmente schadenfreude, o alegría por la desgracia ajena; porque los infortunios que la consolaban no eran los de sus amigas. Peleas de pareja, discusiones familiares, inestabilidad laboral, incertidumbre vocacional, eran parte de la amplia variedad de disgustos que sus amigas le confiaban, sin lograr que Eleonora se sintiera mejor acerca de sus propios problemas. Y el problema de Eleonora era grave: jodido, en una palabra; y tal es así que para encontrar a alguien que sufriera algo parecido debía recurrir a la mitología. Es verdad que la mujer ocupa su lugarcito en mitos griegos — pensaba Eleonora, mientras hojeaba un libro de Robert Graves —, pero casi nunca realizando hazañas, sino más bien precipitando al héroe para que las realice. Salvo las diosas, que también tienen sus lindos quilombos, las mujeres en los mitos griegos no la pasan nada bien. La mayoría, de hecho, están condenadas a llevar un destino ingrato sobre los hombros. Como el mío — pensó Eleonora. Por ahí anda Andrómeda, fijate, que de tan linda enfureció a Poseidón. El dios envió al Kraken para destruir al reino, pero Perseo —un hombre, cuando no— la rescató. O Antígona, la hija de Edipo, que fue condenada a ser enterrada viva por apiadarse del cadáver de su hermano. Los ejemplos de mujeres condenadas abundan — pensó Eleonora —, pero ninguna condena se parece a la mía. Se permitía pensar en voz alta porque sus amigas no estaban presentes. Para ellas, la condena de Eleonora era vista como una bendición. La idolatraban. Después de todo, ¿a quién no le gustaría ser deseada por todos los hombres como lo era ella?. Pero una condena, o una maldición divina, no se definen por sus reglas generales, sino por una única e irreversible excepción. En otras palabras: toda condena es una bendición a la cual se le arranca una parte.

Siguió hojeando a Graves:

Ariadna, por ejemplo, fue rescatada por Teseo. Incluso lo ayudó a derrotar al Minotauro, pero después fue abandonada por el héroe en una playa de cuarta. Para colmo, Teseo se enamoró de la hermana de Ariadna: Fedra, y ésta a su vez se encaprichó con el hijo del héroe: Hipólito. Condena fea la de Ariadna, es cierto, pero no tanto como la mía. Eleonora entonces leyó la historia de Níobe, princesa de Tebas, que por tener seis hijos despertó la ira de la diosa Leto, que tenía solo dos. Esto no le trajo demasiado consuelo. Entonces reparó en Casandra, princesa de Troya, a quien Apolo le dio el don de pronosticar el futuro con absoluta precisión, y la condena de que nadie creyera en sus predicciones. Otra vez la misma dinámica: bendición (predecir el futuro con total certeza), y maldición (que nadie crea tus predicciones). Eso es estar condenado. Si habrá protestado Casandra. Se la imaginaba gritando a los cuatro vientos que el caballo de madera tenía la panza llena de aqueos. Ningún troyano la escuchó. Eleonora cerró el libro. Basta de mitologías. Basta de comparaciones. Su vida ya era una condena suficiente como para andar sintiendo lástima por los demás. Después de todo, quizás ella misma había sido olvidada por los mitos. Quizás esa era la parte que había sido arrancada. Porque Eleonora estaba segura de que los dioses la habían condenado a enamorar a todos los hombres, excepto al que ella amaba.