El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

jueves, 28 de octubre de 2021

Maestros del Blues Beverly Guitar Watkins por Javier Paco Miró

 

Beverly "Guitar" Watkins no grabó su primer álbum hasta los 60 años de edad, pero estuvo siempre presente en el circuito de blues. Tocó canciones que inspiraron la ola del rock'n'roll de los sesenta. En los años ochenta estaba limpiando oficinas y casas, y actuando en un patio de comidas para recibir propinas. Luego, en los noventa, una serie fortuita de pasos la llevó a hacer su primer disco.





A los 16 años conoció a William Lee 'Piano Red' Perryman, un gran cantante y pianista albino negro, quien le pidió que tocara la guitarra rítmica en su grupo Piano Red & The Meter-Tones. Abrieron shows para estrellas como James Brown, Aretha Franklin y Ray Charles, y su éxito Mister Moonlight  fue versionado por The Beatles, The Hollies y The Merseybeats. Johnny Kidd & The Pirates versionaron su canción Dr. Feelgood (la banda Dr. Feelgood tomó su nombre de esa versión). Fuera del escenario podría haber sido una simpática abuela sureña que va a la iglesia; en el escenario Beverly "Guitar" Watkins tenía más en común con Jimi Hendrix  y Pete Townshend. Gritos, lamentos, asaltos de riff a toda velocidad, solos de guitarra... No es de extrañar que su ex compañero de gira Taj Mahal  la llamara "una músico rotunda”





"Ella había estado haciendo todo eso desde finales de la década de 1950, dijo Brett J Bonner, editor de la revista Living Blues en el New York Times, pero no se había consagrado como estrella porque había estado tocando con bandas que no tenían éxito. Era una guitarrista fabulosa". Cuando tenía 60 años finalmente pudo hacer su primer disco, Back in Business de 1999, con el productor de blues Mike Vernon (mejor conocido por su trabajo con John Mayall). Continuó tocando en clubes locales en Atlanta, hasta que sufrió un derrame cerebral en 2019, que precedió al ataque cardíaco que la mató a la edad de 80 años…








Por Javier Paco Miró


 


viernes, 22 de octubre de 2021

jueves, 14 de octubre de 2021

Maestros del Blues Sari Schorr por Javier Paco Miró

 

La cantante y compositora de Blues Rock de Nueva York, Sari Schorr, lanza su inquietante nuevo single: una versión del clásico del folk-blues: "Where Did You Sleep Last Night?" 

La grabación de Sari presenta un nuevo arreglo musical y letras elocuentemente actualizadas que cambian el enfoque de la canción en los eventos que provocaron el nacimiento del movimiento Black Lives Matter en 2013 para protestar contra la brutalidad policial y el racismo sistemático que afecta abrumadoramente a la comunidad negra.

Al igual que muchas canciones de folk-blues, ¿”Where Did You Sleep Last Night?", también conocida como "In the Pines", tiene una historia de fondo fascinante, y existen muchas interpretaciones.

 

Se cree que la canción se remonta a la década de 1870, con la primera grabación de la misma siendo puesta en 1926 por el intérprete de banjo Dock Walsh. Las versiones más famosas fueron grabadas por el músico estadounidense de bluegrass Bill Monroe (1941) y el icónico cantante de folk y blues, Lead Belly (1944), quien lo grabó muchas veces.

Los artistas modernos también han interpretado y grabado la canción, con Nirvana realizando una versión unplugged para MTV en 1994, basada en la versión de Lead Belly.

En su forma original, "Where Did You Sleep Last Night" cuenta la trágica historia de asesinato después de que un hombre descubre que su mujer lo ha estado engañando.




En 2016, Sari irrumpió por primera vez en la escena del Blues-Rock con su aclamado álbum debut, A Force of Nature, producido por el icónico pionero británico del blues Mike Vernon (David Bowie, Eric Clapton, John Mayall, Fleetwood Mac, Peter Green). Ahora, dos años después, Sari está abriendo nuevos caminos con su segundo álbum, Never Say Never. 




Sari insistió en que el álbum fuera grabado en vivo para capturar la energía cruda de su música.  Se ha aventurado más profundamente en su vida personal. En el proceso, Sari se ha revelado con una vulnerabilidad y honestidad que admite que fue tan dolorosa como sanadora. 




Sus canciones están muy elaboradas con letras vibrantes que resaltan lo buena que es Sari para invocar la pasión, la determinación y la empatía..

¡Gran voz poderosa y portadora de una atractiva belleza!







*Por Javier Paco Miró