Cuando
las Estancias estaban pobladas de trabajadores, la logística tenía sus bemoles.
Carne había; se carneaba “para el consumo”, pero no solo de carne vive el
hombre, por lo que había que proveer otros alimentos.
Ahora
están las segundas y terceras marcas, pero ya entonces, había diferencias.
Estaba la mercadería normal, y la mercadería “para peones”. Yerba “para
peones”, fideos “para peones”, arroz “para peones”, azúcar “para peones” y todo
así.
El
Mayordomo era el encargado de hacer la compra en el Almacén de Ramos Generales,
y esa mañana bastante fría, llegó al Almacén “La Entrada” con la lista.
Los
turcos dueños del almacén se dedicaban obsequiosamente a atender al
“personaje”, que con aires de patrón de estancia, acodado en el mostrador iba
haciendo el pedido.
Una
bolsa de yerba “pa’ peones”, y remarcaba el “pa’ peones” como con desprecio.
Dos
bolsas de fideos “pa’ peones” (Los fideos de segunda calidad venían en bolsas
de 10 kilos; rotos, quebrados etc. Todos iban ahí)
Una
bolsa de arroz “pa’ peones”, seguía.
En
la otra punta del mostrador, un paisanito pobrón presenciaba la escena.
Alpargatas bigotudas, con un agujero por donde asomaban los dedos, bombacha
bataraza raída, una camisa que había conocido tiempos mejores, y que con unos
remiendos en los codos completaban el atuendo, que se coronaba con una gorrita
de vasco desteñida por los solazos, no parecía ser un cliente de compra
importante.
Medio
como a la pasada, el dependiente del almacén, entre idas y vueltas al depósito
de donde iba cargando los pedidos del Mayordomo de “La Moderna” se dignó
preguntarle “¿y vos que andas buscando che?”; y el paisanito le dijo; “Poca
cosa, una caja de balas pa’ mayordomos nomás”…
Blues. llanura y poesía ha brindado el
blues desde diversos rincones, esta vez se trata de un país dentro de un país:
la Nación Nakota…
Indígenous es una banda de blues-rock americano de
Dakota del sur, puntualmente de la originaria Nación Nakota. El grupo originalmente
estuvo formado por Mato Nanji en voz y guitarra, más tarde también en el bajo, junto a su hermana, Wanbdi en batería, voz y su primo Horse en
percusión. Fue el primer grupo musical nativo americano en tener un Top 10 hit
en la radio desde los años 70. Su música está influenciada por
Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix y Carlos Santana.
El estilo y habilidad de Mato Nanji
tiene dibujadas comparaciones a cada uno de estos guitarristas. La banda
también ha compartido escenario con artistas de diferentes géneros musicales
tales como B.B. King, Santana, Bonnie Raitt, Joan Baez, Indigo Girls, Jackson Browne,
Dave Matthews Band y Los Lonely Boys. También han encabezado sus propias giras.
Los miembros de Nakota Nation
crecieron en la Reservación india del Yankton Dakota del sur, donde su padre,
Greg Zephier se convirtió en un portavoz para los derechos indígenas. En las
décadas de 1960 y 1970, Zephie produjo su propia música e influenció a sus
hijos con registros de músicos de blues como B.B. King, Buddy Guy, Freddie King
y les enseñó a tocar sus respectivos instrumentos. La familia comenzó a
presentarse juntos, y pronto los niños estaban tocando por cuenta propia. El
grupo lanzó su álbum debut, “Things to do” en Pachyderm Records en 1998. En
1999 Indígenous ganó tres premios de música americana nativa con su disco de
debut, incluyendo dos honores: álbum del año y grupo del año. La canción
"Now you are gone" alcanzó el puesto #22 de Rock Mainstream
Billboard. Amazon.com nombró a Indigenous la banda Blues del año. B.B.
King se convirtió en un admirador de su sonido e invitó a la banda para unirse
a su gira Blues Festival Tour. Más
adelante, durante ese año, lanzaron un single Blues This Morning, y un álbum
de larga duración Live
at Pachyderm Studios, en 1999 continuó su impulso ganando
dos premios como el mejor álbum de Blues de música americana nativa y
grupo del año en 2000.
Su siguiente LP titulado Circlelos
colocó entre los primeros puestos del Billboard 's Top Blues Albums Chart después de su
lanzamiento en el año 2000.
Después de
esto vinieron en el 2003 el álbum Indígenous y en el 2005“Largo camino a
casa” este ya con su propia etiqueta de registro.Más recientemente, la banda lanzó The Acoustic
Sessions en junio de 2010.
Después de grabar su álbum de 2006, Persiguiendo el Sol, Mato comenzó a
tocar con una nueva formación que incluía bajista Chaney Bryant y el baterista
Ray Mehlbaum.En
2008, Mato escribió y grabó el álbum Broken lands que fue lanzado el 12 de
agosto de 2008. En su último CD titulado “Americanos
Desapareciendo” del año 2012 Mato rindió homenaje a su padre, Greg Zephier,
como asesor espiritual y portavoz del Consejo Internacional de tratados indios.
También se lo dedicó a todos los jóvenes que aún viven en las reservaciones
indígenas.Con “Americanos Desapareciendo”
(su álbum comercial número 10), lanzado por el Blues Bureau
International, una división del Shrapnel Record Group ,
obtuvo otra vez el premio del Premio de música americana nativa
"Álbum del año" en el 2014.
Mato Nanji dijo en su momento sobre
su padre: “Él es mi músico favorito... Simplemente sentí que era tiempo de
hacer un homenaje a él y a su banda..”
“Los Nakota son junto con los Dakota
y los Lakota son parte de la gloriosa nación Sioux que habitaron vastas
regiones del Norte de Estados Unidos y Sur oeste de Canadá. Son aquellos
legendarios de Nube Roja, Caballo Loco y Toro Sentado, son los que vencieron a
las tropas de Coster, son el espíritu invencible.”
Dos poemas Sioux
El gran espíritu
Hubo un tiempo cuando la tierra era
sagrada, y los ancianos eran como uno con él.
Un momento en que sólo los hijos del
gran espíritu estaban aquí para encender sus fuegos en estos lugares donde no
hay límites...
En ese momento, cuando había
solamente formas simples, vi con mi corazón los conflictos por venir, y si iba
a ser para bien o para mal, lo cierto es que todo cambiaria desde entonces.
Plegaria del Lobo
Su espíritu nos dio la vida tu poder
nos dio fuerza su existencia nos ha dado propósito, hábilmente nos ensombrece.
Llenos de júbilo contemplamos
la madre tierra lado a lado, voluntariamente compartimos amablemente esta
tierra, era tanto que aullamos juntos. Juntos lloramos a nuestros ancestros. Miedo
no miedo, pero abrazo somos el pueblo de los Sioux Somos el lobo, nuestro
hermano ancestral…
A propósito. Hace unos días y
de manera coincidente el diario argentino Página 12 publica un artículo relacionado
con nuestro posteo titulado El Último Guerrero en honor al Gran Cacique Nube
Roja:
Alan Peter Kuperschmidt, más conocido como Al Kooper nació en Brooklyn, Nueva
York, en 1944, hijo de Sam y Natalie Kooper.
Cuando era niño, le gustaba
cantar junto con los registros de Bessie Smith que su padre tocaba, y le
brindaron su introducción al blues y, por extensión, al góspel, al R&B y al
soul, y a todos los sonidos que formarán la base de su propia
música. Igualmente importante, se reveló a sí mismo como un músico
natural: un día se sentó frente a un piano y comenzó a tocar uno de los éxitos
actuales de los años 50, sin entrenamiento ni experiencia previa. Aprendió
por su cuenta, y también tomó la guitarra. El interés principal de Kooper durante la década de 1950 estaba en la
música gospel. Cuando se rompió el rock & roll, Kooper se sintió atraído por el lado vocal
de la nueva música, formando un atuendo de doo-wop que cantaba en las esquinas
de las calles de su vecindario a fines de los años cincuenta.
Músico profesional desde su temprana adolescencia, Al Kooper disfrutó de
su primer sabor real del éxito de la música pop durante los nacientes días del
rock and roll como música popular. Se unió a The Royal Teens, quien tuvo
un éxito Top 5 con la melodía "Short Shorts" en 1958 y un éxito Top
30 un año después con "Believe Me".
Ya en 1960 estaba tocando sesiones de guitarra. Con el paso del tiempo,
Kooper mejoró, se sintió confiado y se hizo conocido. Los productores le
pidieron que dejara las partes de la guitarra para un montón de discos de
adolescentes. Además del trabajo de sesión, en 1964, fue aprendiz de ingeniero
de audio. También se asoció con los compositores Bob Brass e Irwin Levine. Esta
asociación produjo el éxito "This Diamond Ring". Por 1965, uno de los
amigos que hizo durante este tiempo fue el productor Tom Wilson, el cual invitó
a Kooper a ver una sesión de Bob Dylan. Al final de la tarde, Al había
tocado el riff de órgano en "Like A Rolling Stone" de Dylan, junto
con el guitarrista de blues Mike Bloomfield. Su asociación y amistad con
Bloomfield duró hasta la prematura muerte del guitarrista en 1981, engendrando
el álbum de Super Session que vendió millones con Stephen Stills, así como las
famosas Live Adventures de Mike Bloomfield & Al Kooper. Su relación
con Dylan ha estado en curso durante los últimos 30 años. Kooper ha
compartido momentos con él en disco y en el escenario, además de haber
producido su álbum "New Morning". La parte pegadiza del órgano
en el primer single de top-charting de Dylan dio lugar a muchas ofertas de
trabajo de sesión. Una oferta que no pudo rechazar fue unirse en 1966 al
Proyecto Blues. Junto con el guitarrista Danny Kalb, el bajista Andy
Kulberg, el guitarrista Steve Katz y el baterista Roy Blumenfeld, el Proyecto Blues
ayudó a encabezar el sonido del blues urbano de los años 60 con grabaciones
aclamadas por la crítica y aclamadas actuaciones en vivo. En 1968 Al Kooper
comenzó a escuchar otro sonido en su cabeza. Se inició con la base del
blues, pero agregó vientos sin perder el borde de la roca. Esa idea se
convirtió en la tendencia que marcó Blood Sweat & Tears. La sección original
incluía a Dick Halligan en trombón, Jerry Weiss y Randy Brecker en trompetas y
Fred Lipsius en saxo alto. Kooper dejó Blood Sweat and Tears después de solo un
álbum, CHILD IS FATHER FOR THE MAN, tomando un trabajo en el departamento de
Columbia Records A&R. Aquí comenzó a grabar discos; primero con
Mike Bloomfield (los diez mejores SUPER SESIÓN), luego con Shuggie Otis, y su
propio debut en solitario, I STAND ALONE. Continuó trabajando en la
sesión, agregando sus teclados a los registros de The Rolling Stones, Jimi Hendrix,
y The Who, entre otros. En 1972, Kooper se mudó a Atlanta, atraído por la
música que escuchó allí. Descubrió a Lynyrd Skynyrd y armó su propio sello, el
cual llamó Sounds of the South, para publicar sus discos, produciendo sus
primeros tres álbumes.
Luego de un par de años en los que Kooper, literalmente,
comenzó a recoger sus pensamientos, tomó residencia en Inglaterra en 1979 en donde
continuó produciendo. Produjo y tocó con George Harrison, Paul McCartney y
Ringo Starr. Su regreso a los EE. UU, en 1980, marcó el comienzo de un año
ocupado. Allí produjo un disco con el rockero Joe Ely, un nativo de su
nuevo hogar en Austin, Texas. Regresó a LA el año siguiente y realizó una
gira con Dylan y el Proyecto Blues reunidos, además de lanzar un nuevo álbum después
de una pausa de seis años de grabación titulado Championship Wrestling, En 1986
asumió el cargo de Director de A&R de la Costa Oeste para PolyGram Records.
Por ese entonces Michael Mann contrató a Kooper para musicalizar su serie de
televisión Crime Story. También hizo música para la miniserie ganadora del
premio Emmy, The Drug Wars, así como para producir parte de la banda sonora de
la película de John Waters "Cry Baby". El verano de 1991 lo encontró
tocando teclados y guitarra como miembro de la gira Ordinary Average Guy de Joe
Walsh. Durante el otoño, asumió las tareas del director musical para el
especial de televisión por cable del 50 aniversario de Ray Charles. En
1992, se convirtió en director musical de la banda más extraña de todas, los
Rock Bottom Remainders, una banda de rock poco afiliada formada por escritores
como Dave Barry, Stephen King, Dave Marsh, Amy Tan, Barbara Kingsolver, Matt
Groening entre otros. En 1993 graba el álbum REKOOPERATION. Para ese
CD formó la banda de Kooper The Rekooperators con Anton Fig en la batería y
Jimmy Vivino en la guitarra, Harvey Brooks en el bajo y Uptown Horns. En
1996 co-produjo el aclamado por la crítica FOR THE LOVE OF HARRY: EVERYBODY
SINGS NILSSON. Este homenaje al fallecido cantante y compositor Harry
Nilsson, es un esfuerzo estrictamente caritativo con todos los beneficios
destinados a la Coalición para Detener la Violencia con Armas. Junto a Al
aparecen Randy Newman, Brian Wilson, Ringo Starr, Jimmy Webb, Aimee Mann y Marc
Cohn, por nombrar algunos. Organizó los Premios TEC de 1995 (los Oscar de
la industria del audio) en la ciudad de Nueva York, y puso a la multitud a sus
pies con una actuación en solitario y escalofriante de "Te amo más de lo
que nunca sabrás". Casi a fines de los 90 se mudó a Boston para enseñar en
la Berklee School Of Music. Al mismo tiempo el Five Towns College en Long
Island y la misma Universidad Berklee de Boston le otorgan el Doctorado
Honorario de Música. Aquí formó una increíble banda de profesores de Berklee
con sede en Boston llamada The Funky Faculty. Mientras actuaban
originalmente en el área de Nueva Inglaterra, comenzaron a estirar sus límites
de interpretación para incluir Nueva York, Detroit, Chicago, una aparición muy
aclamada en el Notodden Blues Festival en Noruega durante el verano de 2001 y
una gira con entradas agotadas en Japón en 2003. Las compuertas se abrieron y
la Facultad ha realizado giras por Italia, España, Dinamarca, República Checa y
actualmente está alineando nuevos países para concertar.
En 2001, SONY-Legacy lanzó RARE
& WELL DONE. Este conjunto de dos CD contiene un CD de las
canciones más populares de Al remasterizadas en digital de 24 bits bajo la
supervisión del propio Al. Temas como "Te amo más de lo que nunca
sabrás", "Flauta", "Temporada de la bruja",
"Albert's Shuffle" y "Enterrar mi cuerpo", suenan mejor que
nunca en el disco. El segundo CD es una colección de dieciocho temas
inéditos grabados por Kooper desde 1964, más el primer sencillo de Al de 1965,
"My Home de Nueva York". Un concierto de Fillmore East no
lanzado al mercado de Al & Mike Bloomfield de 1968 fue un nuevo lanzamiento
de la SONY-Legacy a principios de 2003, así como un CD SUPER SESSION remasterizado
con 4 pistas adicionales. En 2005, el sello Favorite Nations de Steve Vai lanzó
el primer álbum en solitario de Al desde 1975,titulado ACT LIKE NOTHING'S WRONG. Apodado "Black
Coffee", estaba lleno de nuevas canciones de Kooper y extraños arreglos de
viejas canciones. Aclamado por la crítica como ningún otro álbum en
solitario de Kooper, obtuvo el Premio Memphis Blues por Comeback Album Of The
Year.
En 2007, Kooper fue consagrado en el Paseo de la Fama del Rock and Roll
en Hollywood en Sunset Boulevard. Más tarde fue nombrado como ganador del
Premio Les Paul por su trayectoria y recibió el premio en la ciudad de Nueva
York por parte de dicha marca. En el 2008 celebró sus 50 años en el negocio de
la música. En octubre, fue incluido en el Salón de la Fama de los Músicos.
Al poco tiempo lanzó la continuidad de BLACK COFFEE, el esperado CHOCOLATE
BLANCO. Las dos canciones coescritas por el legendario letrista Gerry
Goffin ciertamente ayudan a la causa. Para esta ocasión Al ha añadido una
banda de tres piezas que simplemente toca la música rockabilly que él creció
escuchando. En el 2014 y hasta nuestros días ha estado trabajando en una
variedad de proyectos personales y disfrutando de la compañía de su amado perro.
Nació en Detroit, Estado de
Michigan, el 30 de Enero de 1957. Cantante y compositora de blues, acaso junto
a Koko Taylor, se constituyen como las vocesfemeninas más destacadas del género en toda su historia. El suicidio de
sus padres y un temprano embarazo y posterior entrega de su hija en adopción marcaron
su niñez y adolescencia.
Sus influencias de niña fueron Otis Rush, del cual su
padre era admirador. Estudió la carrera de Ingeniero de Grabación lo que le
permitió acceder al mundo de la música y así comenzar a participar en sesiones
como corista, interactuar con músicos de enorme categoría y a trabajar sobre sus propias composiciones.
A
partir de 1986 su carrera tomó un ritmo ascendente hasta nuestros días. Pasó
por los sellos más cotizados recogiendo halagos ante cada presentación en vivo
o ante cada sesión en estudios.Ya
completa más de una decenas de trabajos individuales. Desde el año 2006 ha sido
nominada y premiada de manera permanente por las más avezados críticos y
entidades musicales que entienden sobre blues..
Del libro “Aquella Mujer que
Cantaba un Blues” de Fernando Ruiz de Osma
Compañeros de Viaje
TIERNA ES LA SOLEDAD, que ríe
y va girando alrededor de todos nuestros cuerpos a distinta velocidad en cada
caso. ¿Temerán también los animales el baile mareante de la soledad? Viajamos
con distintos compañeros deslumbrados por los ruidos de las estaciones,
aturdidos por las luces insomnes, por las risas y los llantos de los demás
viajeros. Pero al cruzar los túneles se guarda silencio y recordamos el escozor
de las llagas que nos produce un viaje tan largo, esta sed repetida y no
saciada nunca. En los catálogos de las agencias ilustrados con promesas
susurradas, con consejos inútiles, nadie nos habla nunca del placer del reposo.
Un sobrecito aplacará la fiebre, se detendrá el dolor con un jarabe, pero
ninguno de tus compañeros, ni tan siquiera de los más amados, caldeará el
intenso frío que te envuelve con el giro incansable de la soledad alrededor de
tu cuerpo.
Nacido en Los Ángeles,
California, el 30 de noviembre de 1953, Otis es el hijo del matrimonio formado
por el pionero del rhythm & blues, músico, director y empresario Johnny
Otis y de ascendencia griega y de Phyllis Walker de ascendencia afro americana
y filipina. El nombre "Shuggie" (abreviatura de "azúcar"
según su madre) fue acuñado por Phyllis cuando era un recién nacido. Otis comenzó
a tocar la guitarra cuando tenía dos años, a los once ya lo hacía
profesionalmente en la banda de su padre. A menudo solía disfrazarse con gafas
oscuras y un bigote falso de manera pudiera pasar inadvertido en las discotecas
y los clubes.
Otis, es conocido principalmente
como guitarrista y cantante,pero además
es multinstrumentista. Mientras crece influenciado por los clásicos del blues,
del jazz y del R&B del círculo inmediato de su padre, comenzó a gravitar
hacia la música popular de su generación como Stone Sly, Jimi Hendrix y Arthur Lee, este último de la
banda Love. En 1969, el respetado y reputado músico del blues Al Kooper invitó
a Otis para que fuera el invitado destacado en la segunda entrega de la serie
del álbum Súper Sessión que incluyó en
su primera entrega de 1968 a músicos de la talla de Stephen Stills y de Mike
Bloomfield. Al Kooper y el Otis, de apenas quince años, grabaron el disco
entero en solo un fin de semana en Nueva York. Inmediatamente regresó a Los
Ángeles, junto con su padre y el cantante Delmar "Mighty Mouth"
Evans, para trabajar sobre el álbum Cold Shot, aparecido en 1969 en la etiqueta
de Kent en Los Ángeles. Álbum que resultó bastante oscuro musicalmente extraño,
experiencia que el trío reiteró con un segundo álbum titulado Snatch & el
Poontangs, en este caso grabó bajo el seudónimo "Príncipe Wunnerful"
Otis.
Fue tiempo entonces para que
Otis lanzara su primer trabajo como solista titulado Shuggie Otiscon la Epic Records. Innumerables músicos
fueron sus invitados en ese debut en estudios, incluyendo su padre Johnny, Leon
Haywood, Al McKibbon, Wilton Felder.
Además, gracias a este álbum, estableció
su reputación llegando a oídos de B. B. King, quien al escucharlo no dudó en
afirmar que Otis era su músico joven preferido, esto lo declarópúblicamente en 1970 en la revista Guitar
Players. Algunos de los artistas que grabaron durante ese tiempo con Otis
incluyen a Frank Zappa, Etta James,
Eddie Vinson, Richard Berry, Louis Jordan y Bobby 'Blue' Bland, entre muchos
otros. El álbum que Otis recibió mayor reconocimiento fue que su segundo
lanzamiento en 1971, “Freedom Fligth”, que incluyó su éxito "Strawberry
letter 23". El álbum y el single alcanzaron el Top 200 de Billboard y el
Billboard Hot 100, respectivamente y llamaron la atención del guitarrista de
George Johnson de los Johnson’ Brothers, banda quetocó para el legendario productor Quincy
Jones.
Los Johnson hicieron un cover
de esa canción y al instante se convirtió en un gran éxito. A pesar de que Otis
tocó la mayor parte de sus propias piezas en el estudio, la alineación en este
disco fue bastante extensa, incluyendo al pianista George Duke y al baterista Aynsley
Dunbar .
En 1974, Otis publicó
Información de Inspiración, su tercer y último álbum de Epic Records. El álbum
tomó casi tres años para terminar. Todas las canciones fueron escritas y
arregladas por Otis, el cual tocó todos los instrumentos musicales en el disco,
excepto cuernos y algunas cadenas. Sin embargo, a pesar del impacto esperado,
Inspiration Information solo logró tener a la pista que le daba título al
trabajo dentro de los Billboard Hot 100.
Otis, continuó haciendo giras y tocando en vivo pero no grabó, algo que mantuvo
como conducta artística por casi dos décadas.
Live in Williamsburg, su siguiente
álbum,fue registrado durante su gira de
regreso en el Music Hall de Williamsburg en Brooklyn, Nueva York recién en el
año 2013 y publicado un año más tarde. Su última aparición en estudios se
registró casi cinco años después con Cleopatra Inner Fussion, donde Otis
aparece liderando un cuarteto cuya membresía incluye baterista Carmine
Appice (de Vainilla Fudge, Beck, Bogert, y Appice,) el bajista y empresario Tony
Franklin, y el tecladista y productor Kyle Hamood (de los Guns) con un
repertorio básicamente instrumental de originales. Este trabajo fue precedido
por un video en el estudio, el álbum fue publicado en abril de 2018.
Búsqueda
No es necesario hacer la
revolución, con mantener la dignidad alcanza. Aunque si lo pienso bien, la
dignidad, por estos tiempos, es un acto revolucionario. Solo se arriba al Ser
sentipensante luego de recorrer a modo militante y desde el fundamento el
principio de alteridad, hay que saber leer, toda olla es política, la
vacía y la llena, la que está y la que no está, la que conserva aceite varias
veces recalentado con el fondo quemado y también la limpia, menaje de moral “superior”,
dicen, soberbio, que está esperando por el oliva extra virgen, primera
prensada.
En ocasiones leo mis principios
como magros finales, a esta altura de la historia, no preciso escuchar las
justificaciones de los déspotas, alcanza con lo que hacen. Nunca vi a un
combatiente esperar las explicaciones de quien lo tiene en la mira. Por ventura
ese sano y coyuntural pesimismo mantiene
mi constante optimismo vivo y saludable. Si nos detenemos un instante pensemos
que hubo quien gritó “Tierra”,
y también hubo quién gritó "Carabelas",
pero a éste último nadie le prestó atención, momento complicado es aquel en el
cual uno se entera que murió hace rato y allá lejos...
Ganarás el pan con el
sudor de tu frente, repiten el creyente, el fanático y el fascista. Si el
sistema no te da la posibilidad de sudar el sudor de tu frente, entonces muere
y que sea sin molestar, sin protestar, limpio y seco, concluyen el creyente, el
fanático y el fascista. No lo voy a negar, uno
es hincha del Cristo. Pero en la cancha se ven barras que dan asco, grupos
que le hacen decir y hacer lo que nunca dijo e hizo. Asco me dan los que ponen
como pretexto el hambre de sus hijos para justificar su insaciable gula
material, para desgracia de las mayorías la valoración colectiva del individuo
ganador solo es posible en una sociedad en donde el perdedor existe porque es
necesario, en consecuencia, su densidad poblacional crece a diario ante la inercia
de tal lógica. Ser sensible y vivir en este tiempo requiere de diarias dosis de
digestivos. Para una minoría no. A estos, aun así, no los envidio, creo que la
fase terminal de las relaciones humanas es cuando triunfan los caníbales. No
necesitan afecto, ni votos ni política, solo apetito…
Dicen por ahí que mi opinión
bajó de precio. Raro para algo que nunca lo tuvo. Acaso quien la vende
piensa en esos términos, debido a esta suerte de extorsión colectiva en
ocasiones me quedo meditando y tengo miedo a la llegada del futuro, temo a que algún
día la “mass media” sentenciará que Pavlov babeaba cuando el perro tocaba la
campanilla, y el quebrado y desprevenido, que está delante de la pantalla, asentirá
obediente.
Tristemente debemos reconocer,
y aunque nos resulte un oxímoron, que el
límite extremo de la libertad es elegir ser vasallo, sociedades enteras,
pueblos, congregaciones y personas adhieren sin recato alguno, por eso el mejor
traductor de una persona es su pensamiento político. Allí se concentra la totalidad
de su ser, sus valores y su conciencia, la ideología descansa en las actitudes que tomamos todos los días. A
partir de ellas no es necesario explicar absolutamente nada de uno, por ello insisto, en el presente es muy bueno que hasta los
perversos y psicópatas estén representados y dentro del sistema, acaso descubrir
que son más, desilusiona.
El sujeto crítico, el verbo preciso, el
predicado razonado cedieron a favor del sujeto afín, el verbo básico y el
predicado cómodo, por eso y con total impunidad la publicidad se puede permitir
aconsejarte que te “Paquetices”, esto es, convertirte
en un paquete, de esta manera les facilitás tu manipulación. Cuando en una
sociedad el SER consumidor tiene mayor relevancia conceptual que el SER
ciudadano, la libertad solo es la góndola, una libertad que está determinada por
lo que oferta el dueño de dicho armatoste.
La igualdad es un órgano
cardinal de la libertad, cuando ésta se somete a su sentido humanista, no es preciso darle poder a un
individuo para conocer su ética y su moral, su humanismo. Con solo
hacérselo creer alcanza. Tiempos inclementes, la alteridad, la misma que al principio
nos convocó a reflexionar, herida y en soledad, permanece en estado de espera a
por curaciones y compañía, digna, en su monobloque militante, y así partió, lo que hizo y dijo no fue tomado
en cuenta. Decidió, en silencio,
retirarse por una puerta lateral, cancela en la que nadie reparaba…lo
sabe, para los dolores tangibles del cuerpo la medicina, para los intangibles
del alma, el tiempo o la finitud, tal vez por eso decidió solamente llevar
como equipaje un libro. A la literatura hay que vivirla sin culpas ni deudas, pensó. Así como el lector
elije autor y obra, el escritor también escoge al lector, y marchó en su
búsqueda. (GMS)
