El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

jueves, 26 de julio de 2018

Maestros del Blues: Tom Waits y mucho para leer sobre este creador, un escapista del sistema, paridor de canciones y poesía. Son días para escuchar a Tom Waits






No es fácil seguir el rastro de un escapista. Cuando un hombre duerme en los coches, considera el vagabundeo una religión, cree que la verdad está sobrevalorada y piensa que sólo es un perro de la lluvia, olor a pelo mojado y meadas de callejón, conseguir escribir su biografía debería considerarse toda una hazaña. El periodista Barney Hoskyns, escritor y crítico musical británico, lo ha logrado. Ha hurgado durante más de dos años en el pasado de la bestia, ha husmeado en sus recuerdos y ha bebido en sus bares favoritos. Tom Waits, el músico y actor norteamericano de voz callosa, uno de los grandes genios musicales del siglo XX, queda reflejado en La coz cantante, una minuciosa biografía centrada en sus 40 años de carrera. 

El nacimiento del cantante californiano puede servirnos para comprender las dificultades que tuvo que sortear el biógrafo. Han circulado al menos tres versiones que el propio Waits ha contado. Una vez dijo que vio la luz en el Hospital Park Avenue de Pomona, California. Durante un concierto en New Jersey en 1976 aseguró que fue en el Murphy Memorial Hospital de Los Angeles. En más de una ocasión ha dicho que nació en un taxi camino de la maternidad. Cuenta Hoskyns que en uno de esos días en que permanece libre del control que ejerce sobre él Kathleen Brennan, su mujer, Waits llega a admitir que nació “a una edad muy temprana”. 




Sabíamos que Waits es un tipo celoso con su vida privada, introvertido, excéntrico e incluso cascarrabias, capaz de escribir canciones memorables y ofrecer en sus conciertos una espectacular fusión de cabaret, jazz, blues y rock and roll. También sabíamos que, con 60 años y 24 discos a sus espaldas, había cambiado el bourbon por el té. Y poco más. Tras leer esta “biografía en dos actos” (antes y después de Swordfishtrombones, el orgánico disco del 83 que redefinió su carrera) conocemos detalles que elevan a Waits al altar de Dylan, Springsteen o Neil Young. Es un monumento estadounidense, como el Monte Rushmore o Johnny Cash. Y los detalles sobre su forma de componer y escribir (“una canción debe tener su propio sistema nervioso: la melodía es como el humo, el ritmo son las toses”), sus relaciones con los músicos (“¿Los Eagles? Tan excitantes como ver secarse la pintura”) y su teatral manera de entender el espectáculo (“Cualquier arte debe sufrir retos, cambios, reinterpretaciones. Si no sobrevive es que no vale la pena”) le convierten en un genio.  El artista no generalista más respetado por los medios generalistas. Ese es Tom Waits, el bohemio cronista de la costa oeste que acumula demandas contra agencias publicitarias que utilizan sus canciones, rechaza cada día ofertas televisivas y guarda en la nevera un martillo, un bote de alcachofas y otro de pegamento. ¿Saben que su voz predegosa no es culpa del Jack Daniels, sino de un catarro mal curado? Waits fue un gran seguidor de la generación beat, y se sumergió en Kierkegaard en los descansos de sus primeros trabajos: camarero, conductor de camiones de helados, vendedor de aspiradoras... Pero su debilidad era Bukowski: “gracias a él mi vida tiene melodía”. (J. PÉREZ DE ALBÉNIZ | 15/01/2010)


Fuente:





Nació el 7 de diciembre de 1949 en un taxi aparcado delante del Murphy Hospital, Pamona,California, Estados Unidos. Hijo de Alma Fern Johnson McMurray y Jesse Frank Waits, ambos maestros de escuela. Después de que sus progenitores se divorciaran en 1960, vivió con su madre en Whittier, y luego se trasladó a National City, en el condado de San Diego, cerca de la frontera México-Estados Unidos. Autodidacta del piano, aprendió a tocarlo en casa de un vecino. Hizo muchos viajes con su padre aMéxico y dijo que se aficionó a la música durante esos viajes gracias a las rancheras, que sonaban en la radio del coche.En 1965, mientras asistía a la Hilltop High School en Chula Vista, formó parte de una banda R&B/soul llamada The Systems y había comenzó a trabajar en Napoleone Pizza House en National City. Cinco años más tarde, trabajó como portero en el club nocturno Heritage en San Diego, donde acudían artistas de todo tipo y donde comenzó a desarrollar su propio estilo musical.




Reconocido por sus composiciones  inspiradas en escritores de la generación beat y del realismo sucio que canta con una voz áspera y bronca. Posee narrativa, describe situaciones, combina géneros, escenifica historias; se podría asegurar que Tom Waits es un catálogo de música americana.





Sus influencias fueron el Jazz, blues, gospel. Trabajó como empleado de joyería, vendedor de helados, ayudante de cocinero, bombero voluntario y portero de hotel entre otros oficios. Solía grabar en cintas todo lo que le rodeaba; conversaciones en bares, sonidos de la calle, etc. Según describe, en esas grabaciones encontraba las letras para sus canciones. Cuando tenía veinte años se ganaba la vida tocando el piano y el acordeón en modestos locales de Los Ángeles. Sus primeros discos aparecieron entre 1973 y 1975 -Closing Time, Heart Of Saturday Night y el doble en directo Nighthawks At The Diner-. Los Eagles interpretaron con éxito, Ol '55, una de las canciones de su primer disco. En octubre de 1977, Bette Midler colaboró con él en Foreign Affairs. En 1978 hizo su debut como actor, junto a Sylvester Stallone, en Paradise Alley. Posteriormente actuaría en películas como The Outsiders y The Cotton Club, de Francis Ford Coppola. También compuso bandas sonoras como One From The Heart (Francis Ford Coppola, 1982), por la que fue nominado para el Oscar.



                                               Publica a continuación discos como Swordfishtrombones o Raindogs que lo presentan todavía más marginal, pero igualmente aclamado por la crítica especializada. En 1992 lanzó Bone Machineque consiguió un Grammy en la categoría de música alternativa y en 2000 otro por su álbum de folk contemporáneo Mule Variations. En 2011 ingresa como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.  Contrajo matrimonio el 10 de agosto de 1980 con Kathleen Brennan, y es padre de tres hijos, Kellesimone, Casey y Sullivan. 

Fuente:




San Diego, serenade



Nunca había visto amanecer
hasta el día en el cual
me quede despierto toda la noche.
Nunca había visto el sol
hasta que apagaste la luz.
Nunca había echado de menos mi casa
hasta que pasé fuera demasiado tiempo.
Nunca entendí la música
hasta que necesité una canción.

No conocía el camino
hasta que, siguiéndolo, te deje atrás.
No me di cuenta que te necesitaba
hasta que estuve jodido.
Nunca te dije que te quería
hasta que te maldije en vano.
Nunca sentí latir mi corazón
hasta que casi me volví loco.

Nunca aprecié el mar
hasta que me mudé al interior.
Nunca había visto la luna
hasta que su luz brilló sobre tu pecho.
Nunca cuidé de tu corazón
hasta que alguien intentó robármelo.
Nunca había visto tus lágrimas
hasta que cayeron por tu cara.


jueves, 19 de julio de 2018

Maestros del Blues. Saverio Maccne, blues autóctono. Recomienda y poetiza Javier “Paco” Miró



Por Javier "Paco" Miró






Entre melodías de canciones setentosas y típicos patterns de Blues, la creciente atracción por ese instrumento llamado guitarra fue un hecho inevitable para un niño llamado Saverio Maccne, que por aquel entonces tenia tan solo 10 años. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en el mes de Febrero de 1980, comenzó su camino musical de muy joven; con no mas de 13 años ya estaba dando su primer concierto publico en la escuela primaria donde había estudiado.


Ese mismo año también toco por primera vez en un pub junto a otros músicos amigos de su misma edad. En los 2 años siguientes desarrolló como autodidacta diversas técnicas de improvisación que ejecutó ante el asombro de muchos, dado por su corta edad, en diferentes bares de Buenos Aires. A los 16 años ingresó al Conservatorio de Música Clásica Juan Pedro Esnaola, donde aprendió el rico lenguaje musical y la compresión de los sonidos. A los 19 años y luego de pasar 3 años en el Conservatorio, decidió viajar hacia las provincias del norte de Argentina para conocer los distintos estilos del folklore Nacional y sus respectivas costumbres.. 

Luego de casi 2 años volvió a Buenos Aires donde se estableció en el Barrio Porteño de San Telmo. Allí evoluciono de forma notable en el instrumento tanto en la improvisación como en el plano armónico. Durante 10 años tocó variados géneros musicales como por ejemplo, Jazz, Blues, Rock, Bossa Nova, Reggae, Funk, Hard Rock, Soul, etc. Desde el año 2010 a la actualidad vive entre Argentina y Europa viajando mayoritariamente por los países del norte del viejo continente, en los cuales muestra su talento en festivales y pubs locales ejecutando canciones de sus álbumes y también covers de los grandes guitarristas de la historia del Rock'n' Roll & Blues.


Nos dice Javier “Paco” Miró...

Me veo en la Taberna.
Bailando entre las mesas
lleno de sudor y de alcohol
tomando prestada brevemente
la magia del artista,cantando,
sensación tan fuerte que perdura
por el resto de la vida...
Me veo caminando las calles del Puerto
obscuras y misteriosas.
Mareado y feliz.
Me despierta el frío de la arena en mi cara,
resaca serena del amanecer
pariendo la mística brisa del sol.
Si quieres venir...voy a ser tu balsa
remanso intangible de luces fugaces,
que el río del tiempo cruzaremos juntos
dejando detrás la pared de los sueños,
en la transitoria y efímera belleza del día"


jueves, 12 de julio de 2018

Maestros del Blues. Henrik Freischlader .. blues alemán, arte alemán en los pensamientos musicales de Thomas Mann





Henrik Freischlader  nació el 3 de noviembre de 1982 en Wuppertal, Alemania. Cantante, guitarrista, multinstrumentista y compositor de blues, como dato adicional autodidacta. 


Durante las giras europeas de los grandes del género ha sido el número de apoyo obligado. Joe Bonamassa, BB King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter y otras leyendas del blues han compartido escenario con él. Lleva una docena de discos grabados, su banda de la actualidad está compuesta por Theofilos Fotiadis en bajo guitarra, Moritz Fuhrhop en teclados, y Björn Krüger en batería




Pensamientos musicales de Thomas Mann entrelazados caprichosa e irrespetuosamente...




La música despierta el tiempo, nos despierta al disfrute más refinado del tiempo... La música despierta..., y en este sentido es moral, es ética. El arte es moral en la medida en que despierta. Por caso considero que un escritor es alguien para quien la escritura es más difícil de lo que es para otras personas. 




La música es inapreciable como medio supremo de provocar el entusiasmo, como fuerza que nos arrastra hacia adelante, cuando encuentra el espíritu preparado para sus efectos. Creo que uno debe mostrarse agradecido por un poco de música. No soy, en modo alguno, músico, y además las obras interpretadas no son muy notables, ni clásicas ni modernas; es sencillamente música de banda, pero a pesar de todo, constituye un cambio agradable, que llena unas horas de algo diferente; las distribuye y las llena, una detrás de otra, de tal manera que rompe la monotonía, mientras que de lo contrario los días y las semanas pasan espantosamente. Cada día me siento más inclinado a admitir que hay en la música algo de extraño. Una afirmación de máxima energía. No diría abstracta sino más bien sin objeto, energía pura, en la claridad del éter. Pero comprendo mal cómo puede usted creer que un corazón tan desesperado como el mío, un espíritu tan frío, puede estar dotado para la música. Mi método de armonía era de sumaria sencillez. Establecí tablas de acordes para todas las tonalidades posibles, con ayuda de las cuales cualquiera podía componer, sin esfuerzo, canciones a cuatro o cinco voces, y suscité de este modo en la comunidad un verdadero frenesí de composición musical.




Bonus.. Blues Deluxe con Joe Bonamassa






jueves, 5 de julio de 2018

Maestros del Blues... Phillip Walker, y algunas reflexiones sobre los doce compases y la poesía, por Javier “Paco” Miró














Por Javier "Paco" Miró





Fue uno de los principales exponentes del blues de Texas durante la segunda mitad del siglo XX hasta su muerte en 2010. Aunque Phillip nació en Luisiana, pasó gran parte de su vida en Texas, más precisamente en la ciudad costera de  Port Arthur. Walker aprendió a tocar la guitarra durante su adolescencia en Houston. Trabajó con Lonesome Sundown y Lonnie Brooks y brevemente se unió a la banda de Clifton Chenier en la década de 1950. Por la década de 1960 participó de una banda de R&B en Los Ángeles junto a su esposa Ina, quien utilizaba el nombre artístico de Bea Bopp.



A Partir de  1969 comenzó a grabar más regularmente cuando se unió con el productor Bruce Bromberg. Desde entonces, sus seguidores pudieron apreciar más frecuentemente  la música de Walter...  




En 1973 lanzó su álbum Bottom of the Top, al cual le siguieron varios más en especial con Rounder Records. Se destacan entre ellos en 1977 Someday You'll Have These Blues, en 1980 The Blues Show!  Live at Pit Inn, en 1982 From L.A. to L.A. (Rounder) y en 1984 Tough As I Want to Be (Rounder). Walker también fue conocido por su variedad de estilos y los cambios que haría a menudo en cada álbum.Su álbum final en estudio fue Going Back Home (2007) en Delta Groove producciones. Falleció el 22 de Julio de 2010 a los 73 años debido a una insuficiencia cardiaca



Blues y poesía...



Se afirma que los poetas se corresponden a esos espíritus intrigantes que han hecho un artificio del amor. Esto es, que la realidad exhibe siempre menos hermosura que sus rimas. Acaso por eso Platón exigió a las autoridades griegas que los poetas debían estar sigilosamente  vigilados. Los poetas no pueden tener nacionalidad, ni dialecto, ni raza, ni religión, ni ideología, debido a que sus humanísticas y sentipensantes banderas universales se lo impiden, porque como bien afirmó Blas Pascal, antes de convencer al intelecto hay que predisponer al corazón...Y el blues es poesía escrita sobre un pentagrama, y la poesía es un conjunto de claves y notas que riman en doce compases... Ilustrados por el gran poeta Inglés Thomas Gray podemos sentenciar que la poesía es pensamiento que respira, acaso el blues son acordes que queman, ambas son las más contundentes pruebas artísticas de que hay vida, un árbol sin hojas que da sombra, según Juan Gelman. 




lunes, 2 de julio de 2018

Maestros del Blues .. Aron Burton y un desafío poético










Nació el 15 de junio de 1938 en Senatobia, Mississippi. Fue un muy respetado cantante, bajista y compositor de blues, sobre todo por sus colégas del género. De hecho compartió los escenarios de manera estable con músicos de la talla de Freddy King, Albert Collins y Junior Wells. 



Es considerado como un clásico del Blues de Chicago. Grabó cuatro trabajos como solista y más de ua decena en duetos con otras luminarias del género. Falleció el 29 de febrero de  2016 debido a sus padecimientos cardíacos sumados a su avanzada diabetes. 



La siempre ingeniosa amiga y compañera cuyana Marilín Rodríguez Carta nos propuso en su muro un juego, diría que un desafío muy delicado y a la vez interesante...


...y salió algo como esto...  desde luego están invitados al convite... 


Iridiscencia, inefable serendipia,
tan etérea como efímera.
Elocuencia inmarcesible
en vísperas de limerencia.
Elevo la vista,
decido extraviarme
ante el próximo lucero;
arrebol que no encandila,
es apenas un melifluo lejano,
un bisbiseo de despedida,
de ocaso y de olvido...