Maestros del Blues … Dicky Campilongo.. nos pica los boletos en el vagón furgón del Ferrocarril Sarmiento, Javier Paco Miró

Por Javier Paco Miró

Hoy volvemos a casa, y nos tomamos el Sarmiento rumbo al legendario oeste, Ciudadela, Ramos, Haedo, Morón, Castelar, Ituzaingó, Padua, Merlo, Paso del Rey, Moreno…  como parte de los festejos del día del músico argentino, (la mayoría rindió homenaje a Luis y su música), creo que también es importante recordar otros que no han sido tan difundidos.

Avalancha fue un grupo de rock, formado por Miguel Vilanova (Botafogo) en guitarra, Dicky Campilongo en guitarra y voz, Carlos Pan en bajo, Carlos "Pirin" Geniso en batería y (la ex de David Lebón) Liliana Lagarde en voz. Grabaron un solo simple para el sello Parnaso, serie PS 268 en 1975, y luego cambiaron la formación y el nombre del grupo para pasar a ser Cisco Kid de la mano de Dicky Campilongo. Por razones que desconozco, me da la idea de que tanto a Dicky y a muchos de los músicos que pasaron por estas bandas no se le dio el merecido reconocimiento. Al escucharlos es fácil de engancharse, rock and roll y blues bien tocado, buenas guitarras y excelente voz. Quizás tenga que ver con los cambios en la formación de la banda, con el tiempo algunos de los nombres se convirtieron en leyenda, Botafogo, Leon Vanelli, Nacho Smillari y Ciro Fogliatta (para entonces ya muy reconocido). Algún amigo siempre me hablaba de bandas y músicos del oeste que según él eran de leyenda. Años más tarde pude escuchar algunos de estos músicos en otras bandas. Muy difícil es encontrar información oficial de Campilongo. Creo que lo mejor dejar que nos la cuente él mismo.

Dicky Campilongo

por Dicky Campilongo.... (Medio Larga pero buenísima!!!)

Para los que no conocen la historia, rica en anécdotas y vivencias por el mundo, péguese un paseo por acá, remontándonos al año 1964. Dicky incursiona como actor y cantante en el programa "El Padre Gardela", ya con la influencia de su madre la cual le metió en la cabeza a Ray Charles y Elvis Presley.

A Dicky le hace un click en su cabecita y le empieza a dar a una criolla sin asco, produciendo sonidos aterradores de la mano de un rockero que tenía una banda propia, un tal Guillermo Arellano. De él aprende los primeros acordes y junto al loco Bernardo forman una bandita, Los British, que tocaban en cumpleaños de los cuales por supuesto los sacaban cagando porque eran horribles. Luego llega el tiempo de "ABEJAS" y de la mano de Jorge Álvarez debutan en el Coliseo formando parte del staff de mandioca con Manal, Tanguito, Los Abuelos, Moris y Vox Dei, pero llegado el momento de firmar el contrato con la grabadora, y ya grabado todo el disco, el padre de Mariano Rimedio, cerebro del grupo, como es menor, no se lo permite. Está demás aclarar que a Mariano se lo echa del grupo por pelotudo, así eran los padres en esos tiempos, hoy el grupo ABEJAS sería tan grande como Almendra, pero por culpa de ese viejo hijo de puta se dio así. En esos tiempos Dicky conoce en Mar del Plata a Lois Blue, pianista de blues, yéndose con él de gira, hasta que en el 73, Pirimpimpin, amigo de la infancia, lo va buscar con Botafogo para formar la banda más salvaje y rockera del país.

AVALANCHA, así graban en parnaso "La rusa se fue con los basureros",  tema de culto para el underground porteño, y empiezan en sociedad con POLIFEMO a llenar salas como el Gran Rex, el Astral, San Lorenzo, la banda giraba en torno a Dicky y su potente voz, sustentada por la guitarra exquisita de Botafogo.

Luego se mudan a RCA. Pero para grabar, el presidente de la compañía les cambia el nombre por CISCO KID  haciendo un blues memorable que perduraría por décadas, apoyado en el piano por Ciro Fogliatta.  Dicky emigra a Europa y se integra a LOS TIOS QUERIDOS junto a su hermana y cuñado Joe Borsani, que por cierto también salió de la cueva de Pueyrredón, el grupo luego de hacer giras por todo el viejo continente se disuelve; Dicky entonces se une con Lucas, músico recién llegado y bocetan un formato similar a Simon and Garfunkel.

En Europa conoció personajes y compartió momentos inolvidables con exiliados como Atahualpa, Walter Vidarte, Marilina Ross, los Farias Gomez, el pintor Carpani, las hermanas Rojo.  A Lucas y Dicky se les un tal Eric Hudghes, un saxofonista americano de dos metros de altura que la rompía, tocando por cada rincón, pub o disco. Todo esto dura hasta que Lucas desaparece por Tailandia, momento en el cual Dicky se une a CAROLINA con Suri y el Gringui Herrera, luego suplantado por Botafogo, y Ciro Fogliatta, y junto al mariscal Romero tocan y graban en el estudio de Luis Cobos, director de la sinfónica de Madrid, teloneando para gente de la talla de Bluesbreakers, Rory Gallagher, Sleepy, Billy Idol, Blondie y Sugar Blue. Debido a cierto conflicto con el productor Alain Milhaud Dicky, se pierde en las tinieblas de Barcelona con su mujer Silvia donde cae en todo tipo de excesos los cuales llevan a la tumba a Silvia que había desarrollado cirrosis. Decide volver a la ARGENTINA, luego de 18 años en EUROPA, donde gracias a BOTAFOGO y CIRO FOGLIATTA, lo rescatan y llenan el Ateneo en tres conciertos. Actualmente toca con su antigua banda de los años 70 "ABEJAS"…

Maestros del Blues… la Van Galen Band… emulsiona sus acordes con un poema titulado Epifanía Infinita

La Van Galen Band es un grupo de blues y rock estadounidense nacido en el año 2003 y radicado en Miami, Florida. Sus integrantes fijos son Van Galen en guitarra, Jaklin Bell en teclados y voz, Stephen “Trip” Pitts en el rol de vocalista, y como invitados suelen acompañar Steve John en bajo, Zulfgar Baghirov en Saxo y Barnett Lee en batería quien en el año 2007 reemplazó al percusionista fundador Marc Turner. 

La banda ha sido en varias ocasiones nominada para variados galardones entre ellos el Grammy 2007. A nivel individual su líder, Van Galen, es un compositor, arreglista e intérprete reconocido internacionalmente. 

Es muy destacado en el desarrollo artístico de producciones musicales independientes, de hecho tiene su propio estudio, contratos artísticos que cumplió tanto en Europa, EE.UU y Japón, así como en la composición y diseño de sonido para trabajos de cine y televisión. Ha compuesto muchas canciones y álbumes con reconocidos cantantes y grupos musicales europeos.

Sus trabajos son:

Lifetime 2007
Back side of the moon 2009
 Waterstock - 2010  2010
 Cállate y escucha 2011
  Cállate y levantate 2012
   Back to the blues vol: 1 2014
   Back to the blues vol: 2 2015
  Back to the blues vol: 3 2017

Two guitars in one soul 2018
  Alive and kickin 2019

Sobre ellos más aquí:

https://vangalenband.com/

   

Epifanía Infinita

A poco de iniciar

la redacción de mi testamento,

epifanía mediante,

percibí que el olvido de mí

era el máximo y único valor a legar.

Nada más había de vergonzante

para un trágico,

poeta que codiciando ser leído

se había traducido como vulgar

y con ello logrado como prima

atributos mayores a sus virtudes.

No existe mayor rigor lírico,

más emocionante, triste y excitante

que las vísperas de la finitud.

Hay que ahorrarle palabras

a la verdad, a la tragedia, al infinito

y comenzar a actuar,

ya vemos y somos ese cadáver,

nos tomó de la mano, sonríe.

Hace tiempo que soy

el módico insomnio

de un texto que desaparece,

con sarcasmo, al despertar.

En todos los aspectos de la vida

la desesperanza nunca defrauda.

Resulta maravilloso aferrarse a ella,

hasta permite bocetar relatos

y poemas aceptables.

Por eso al irnos a descansar,

luego de una de esas jornadas olvidables,

debemos procurarnos la compañía

y el consuelo de la pesadilla,

espectro que jamás

deberá ser interrumpido

hasta su trágico desenlace,

esto es,

más allá de estar inerme o alerta,

si es que, bajo esas circunstancias,

la diferencia existe.

Maestros del Blues… Ali Ibrahim "Farka" Touré y la poesía de Véronique Tadjo… Nos guía por África y su blues fusión, Javier Paco Miró

Por Javier Paco Miró

Ali Ibrahim "Farka" Touré  nació en Kanau, Mali, en 1939 y falleció en Bamako el 7 de marzo de 2006. Fue un conocido guitarrista y cantante maliense, cuyo estilo aunaba la música tradicional de Malí con el blues. Ali Farka Toure es considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y también uno de los mejores músicos de la música africana.

Como mencionamos nació en la aldea musulmana de Kanau, cerca de Gourma Rharous, en la región noroccidental de Tombuctú. Fue el décimo hijo, único que logró sobrevivir pasada la infancia.

Su apodo, "Farka", significa "asno", animal admirado por su tenacidad. Étnicamente, Ali Farka Touré estaba vinculado a los antiguos pueblos Songhay y Fula, del norte de Malí.

Su padre, que servía en el ejército francés, murió en combate durante la Segunda Guerra Mundial. Ali apenas fue a la escuela, dedicándose desde su infancia al cultivo del campo. Sin embargo, siempre manifestó un gran interés por la música, especialmente por instrumentos tradicionales malienses como el gurkel (pequeña guitarra), el violín njarka, la flauta peul o el ngoni (laúd de 4 cuerdas).

En 1956 quedó muy impresionado cuando vio actuar al guitarrista malinke Keita Fodeba, lo que hizo que escogiese la guitarra como instrumento. Tras la independencia de Malí, en 1960, el gobierno comenzó a promover la música tradicional, lo que permitió a Ali formar su primer grupo, La troupe 117, con el que actuó en varios festivales por todo el territorio. En 1968 viajó por primera vez fuera de Malí para representar a su país en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Sofía, en Bulgaria. Durante los años 70 se instaló en Bamako, donde trabajó como ingeniero para Radio Malí. En esa época tuvo la oportunidad de escuchar mucha música occidental (especialmente cantantes negros estadounidenses como Otis Redding y James Brown, entre otros). Por entonces publicó también su primer disco, Farka (1976), en la compañía francesa Son Afric, y comenzó a dar conciertos por toda África occidental. En esta época se inició también su interés por el blues, al que encontraba grandes afinidades con la música africana. Fue el primer intérprete de blues africano que logró una popularidad masiva en su continente natal, hasta el punto de que se le llamó "el  John Lee Hooker africano". Musicalmente, su estilo tenía muchas semejanzas con el de R. L. Burnside, con varias superposiciones de guitarras y ritmos. Cantaba habitualmente en lenguas africanas, sobre todo en Songhay, Fula y Tamacheck. En los años 80 se instaló en la localidad de Niafunké. Comenzó a ser conocido en los países occidentales tras la publicación de su álbum Ali Farka Touré, el cual fue un éxito internacional, lo que propició varias colaboraciones con músicos occidentales, por caso en 1991 con Taj Mahal en el disco The source y en 1994 con Ry Cooder en Talking Timbuktu, así como la reedición de material antiguo grabado durante los años 70, como Radio Mali.

Por Talking Timbuktu fue galardonado con un premio Grammy. En 1999 publicó Niafunké, un regreso a las raíces de la música tradicional africana. En 2004 fue nombrado alcalde de Niafunké y con dinero de su propio bolsillo asfaltó las carreteras, construyó varios canales y puso en marcha un generador para proporcionar electricidad al pueblo. En septiembre de 2005 publicó, en colaboración con el intérprete de kora Toumani Diabaté, el álbum In The Heart Of The Moon, por el que obtuvo su segundo premio Grammy. El 7 de marzo de 2006, el Ministerio de Cultura de Malí anunció que había fallecido a la edad de 67 años, de cáncer de huesos. Su casa discográfica, World Circuit, afirma que acababa de completar un nuevo álbum en solitario.

Nacida en París en 1955, Véronique Tadjo es una poeta y escritora de Costa de Marfil que pertenece a una generación de escritoras africanas que en los 80 saltaron a la mirada pública como la generación de “mujeres rebeldes”: mujeres que por primera vez decidieron hablar de sí mismas cuestionando al sistema patriarcal en general y tocando temas como la sexualidad femenina de manera abierta o criticando las políticas de sus países.

Extractos de A mi-chemin, L’Harmattan

Todavía me acuerdo
de haber probado su cuerpo
de haber entrado en sus ojos
de haber observado
los pliegues de su cara
y de escuchar como su voz resonaba
Me acuerdo
de haber compartido con él
un momento
creado en un punto del espacio
Me acuerdo
de un lugar eterno
donde
bautizamos los minutos
Eso fue durante de la estación
del juicio ligero
en el país
de los grandes juramentos
Eso fue antes
cuando tú reías
mucho
Eso fue antes de
la gran decepción

*

Las semillas de soledad

Las semillas de soledad crecen en mi cuerpo y un árbol de espinas me hiere sin cesar
las semillas de soledad fecundan mi alma
con campos por desbrozar, con germinaciones interrumpidas las semillas de soledad crecen más rápido que el tiempo…

…las semillas de soledad se hunden mil leguas bajo tierra y el viento murmura historias de soledad que
hablan de la brisa, del soplo del mar
del eco de las montañas y del ruido de la lluvia
cuando suavemente la tierra se pone a vomitar.

Maestros del Blues… PK Mayo.. y la soledad

Paul Kennedy Mayasich, también conocido como PK Mayo, comenzó a tocar la guitarra cuando era un niño que crecía fuera de la ciudad de Evebi, Minnesota, en Mesabi Iron Range. El séptimo de ocho hijos, el amor de Paul por la música fue provocado por los gustos musicales eclécticos de sus hermanos mayores y las crecientes colecciones de vinilos.

A finales de la década de 1980, Paul se mudó a Minneapolis, Minnesota, y comenzó a tocar en un club llamado Red's Roost, o "Blues Alley", con personajes notables como Jack McDuff, Willie Walker, Big John Dickerson y Billy Holloman. También trabajó con Zydeco Express de Al Rapone en San Francisco, Bernard Allison y Alberta Adams mientras firmó con el sello discográfico Cannonball Record de Ron Levy.

El talento musical natural de Paul en la guitarra, especialmente la guitarra slide, ha recibido elogios de colegas y críticos en todo el mundo. Vintage Guitar y Blues Matters UK han hecho comparaciones con el trabajo de Duane Allman, Lowell George, Roy Buchanan, Ry Cooder y Sonny Landreth. Sus ricas voces han recibido tanta atención como su tono de guitarra y riffs melódicos.

Fuente:  https://translate.google.com/

Soledad…

Benedetti escribió que la soledad, en ocasiones, es un homenaje al prójimo, mientras que Sartre afirmó que si te sientes solo cuando estás solo es porque estás en mala compañía. Las cantidades cuentan solamente cuando enumeramos las calidades humanas de las personas que nos completan, y esto no es una cuestión estadística. El culto a la soledad, oscura fe de la postmodernidad, es el alegato cool con el cual el individualismo y el egocentrismo in extremis explican por colectora el éxito de la soberbia capitalista. 

La soberbia capitalista formatea conciencias, hasta anularlas, lobotomizarlas, convenciéndolas que la soledad es un estadio humano superador. La soledad no es estar solo ante la disyuntiva de una tristeza o una alegría. La soledad es caminar en solitario hacia ese destino. Acaso, y pienso para mí, te ha tocado estar mal acompañado, eso para nada significa que estar acompañada o acompañado es una jerarquía trivial.

Maestros del Blues… Anthony Gomes.. por Javier Paco Miró

Anthony Gomes nació el 14 de mayo de 1970 en Toronto, Ontario, Canadá; es un guitarrista y cantante canadiense de blues y blues rock, de padre portugués y madre franco-canadiense. 

Después de su álbum debut de 1998, Blues in Technicolor, comenzó a recorrer los Estados Unidos y Canadá, y desde entonces ha grabado ocho álbumes más. Gomes reside en St. Louis, Missouri, Estados Unidos, tocando una fusión de blues con rock y soul. 

Con su banda, la Anthony Gomes Band, ha recorrido América del Norte y Europa.