Maestros del Blues Christone "Kingfish" Ingram, por Javier Paco Miró

Por Javier Paco Miró

Christone "Kingfish" Ingram (nacido el 19 de enero de 1999) es un guitarrista y cantante de blues estadounidense de Clarksdale, Mississippi, Estados Unidos, que se convirtió en un artista muy conocido cuando era adolescente. Su álbum debut, Kingfish, fue lanzado en mayo de 2019.  

Además de su propio álbum, los músicos con los que ha grabado incluyen a Eric Gales, Buddy Guy y Keb Mo. Ha compartido escenario con conocidos artistas de blues y músicos de blues más jóvenes como The Tedeschi Trucks Band, Samantha Fish, Bob Margolin, Eric Gales, Rick Derringer, Guitar Shorty y Buddy Guy.

Una de sus primeras influencias fue Muddy Waters.

Su álbum debut, Kingfish, fue lanzado en Alligator Records el 17 de mayo de 2019.

Fue producido por músico ganador del Grammy Tom Hambridge en Ocean Way Studio en Nashville.

Kingfish fue el álbum numero 1 en The Billboard Blues Chart .  

Kingfish fue nominado en la categoría de "Mejor álbum de blues tradicional" para la 62a edición de los premios Grammy.

Maestros del Blues… Migthy Sam McClain, el “Poderoso Sam”

Nació el 15 de abril de 1943 en Monroe, Estado de Luisiana. A los cinco años cantaba  en el coro de la Iglesia del Evangelio en donde su madre era pastora, a los trece se independizó siguiendo los pasos del guitarrista de R&B Little Melvin Underwood y sus giras por las rutas de los músicos afroamericanos denominado Circuito Chitlin, a los quince ya era su vocalista. Así comenzó su carrera profesional de cantante, logrando respeto y reconocimiento no solo en los grandes centros estadounidenses y europeos sino además en latitudes extrañas para el género, África, Medio Oriente, Lejano Oriente formaban parte de su calendario artístico.

Su primer trabajo discográfico fue en 1986 y se tituló Tu Perfecto Compañero, luego vinieron veinte grabaciones más, incluidas las compilaciones post mortem con las cuales sus grabadoras le rindieron homenaje, que componen un arsenal artístico de exquisitez para los exigentes oídos de los puristas del blues. 

Sus duetos de amor con artistas de los más variados estilos folklóricos locales son consideradas obras maestras. Japón, Irán, Egipto, Noruega, atestiguan y son ejemplos del caso. Muere el 15 de julio del año 2015 en New Hampshire de un derrame cerebral a los 72 años.

… y mencionamos duetos de amor.. hablemos de él entonces…

Usted, harta de lo suyo...

...descubre sin prisa el artificio de lo mío

de mirada impostada, acaso liberada

detrás del llanto, y entre los fuegos: la celada

su Hades engaña, no duermo, a veces me río.

Quizás mal interprete, y se sienta acosada

cortejo y espejismo cedo ante su hastío

indulta primaveras con nubes y con frío

despótica y sin Cristo, asúmase olvidada.

Usted, harta de lo suyo censura lo mío

tras su cumbre inasible aventuro una mirada

farsante asequible de mala verba me inspiro

exhausta por lo suyo disciplina su sino

enfado de la amnesia, corrupción eclipsada

su Hades que engaña, lo sabe, a veces conspiro.

Maestros del Blues… Sam Myers, el Embajador de Blues del Estado de Mississippi, y una poética sugerencia

Myers nació en Laurel, Mississippi, el 19 de febrero de 1936, falleciendo en Dallas el 17 de Julio del año 2006. Desde pequeño comenzó a sufrir de la vista debido a sus precoces cataratas para finalmente a los siete años quedar definitivamente ciego. Solo podía distinguir sombras y entre ellas alunas formas, pero no podía leer, de manera que el Braille comenzó a ser su lenguaje escrito. 

Siendo alumno en Jackson comenzó su interés por la música aprendiendo trompeta y batería, siendo de inmediato acreedor de una beca para el Conservatorio Americano de Música de Chicago. De día estudiaba, de noche frecuentaba los bares y clubes del lado sur de la ciudad. Allí se codeó con muchos maestros que pasaron por nuestro sitio: Jimmy Rogers, Muddy Waters, Howling Wolf, Little Walter, Elmore James. Con este último tocó de manera estable desde 1952 hasta 1963, año en el cual fallece Elmore. Ambos compartieron históricas grabaciones para la compañía Chess Records. En 1956 graba Sleeping in the Ground, tema que tuvo múltiples versiones en las voces de Blind Faith, Eric Clapton, Robert Cray entre otros. A partir de la década del sesenta y hasta mediados de los ochenta tocó en clubes de Jackson y en el circuito de segregación racial del sur, más conocida como Circuito Chitril. A la par hizo giras mundiales con Sylvia Embry Y la Mississippi All-Stras Blues Bland. 

Se unió a Anson Funderburgh y su banda los Rockets en 1986, sociedad musical que duró hasta el día de su muerte debido a las complicaciones sufridas por un cáncer de garganta. A partir de su decaída salud y luego de su fallecimiento los homenajes y reconocimientos fueron eventos cotidianos: Se publicó su biografía cuyo autor fue el escritor Jeff Horton, fue incluido en varios salones del género de distintos Estados, le fueron otorgadas distinciones varias. Pocos días antes de su deceso el gobernador de Mississippi le entregó el premio a la excelencia de las artes y la Comisión de Artes de Mississippi lo nombró Embajador de Blues del Estado.

Segmento del cuento La Sugerencia...

Fingía ser uno de esos individuos que escogía atravesar senderos poco transitados, acaso protegidos por la penumbra de la melancolía, ajenos al vértigo y a los encandilamientos de los mercaderes de la modernidad. No deseaba la soledad ni la veía como un ideal de vida, sin embrago el precio y el rigor de sus elecciones lo habían investido de dicha orfandad. Prefería los amaneceres en los cuales la luna, so pretexto astral, se demoraba en retirarse, al igual que aquellos crepúsculos en donde la luna, bajo la misma excusa, no se atrevía a invadirlo. No era un hombre vulgar, y menos especial, tal vez ambas cuestiones lo mortificaban. Tocaba la guitarra y cantaba, escribía poesía. Si de poesía hablamos, pensaba para sí, podemos decir que un poema nace de la mano del poeta y vive en el alma del lector. Solo un poema se recibe como tal cuando logra ingresar dentro de esa íntima e intangible soledad. Oficiar como un acompañante silencioso, memoria obligada, re-lectura quizás, necesaria necedad...

Maestros del Blues.. Lucky Lloyd

Lucky Lloyd nació en Hamtramick, Michigan, pero  vivió niñez y adolescencia en Detroit a pocos kilómetros de Hitsville, conocido como Motown. A los nueve años comenzó a tocar la guitarra y allí se iniciaron sus primeros pasos hasta llegar al día de hoy, haciendo historia grande dentro del Blues. 

Lucky suele participar en el presente de giras por Nueva Zelanda, Australia, en donde es muy reconocido y recurrentemente convocado, y desde luego en todo Estados Unidos. 

Su estilo de música está influenciado principalmente por Albert King, y en menor medida por Stevie Ray Vaughan, BB King, Jimi Hendrix y Eric Clapton. 

A pesar de ello Lucky propone la idea que el blues “no es una alfombra vieja y cansada que necesita ser golpeada para lucir”, en su caso le incorpora a las clásicas páginas que le agregaron valor al género su propio sabor  creando algo completamente nuevo. 

Maestros del Blues, la vertiginosa y breve vida de una banda de extremada calidad, la Jeff Beck Group, por Javier Paco Miró

Por Javier Paco Miró

En 1970,  Rod Stewart y Ron Wood dejaron la Jeff Beck Group (tremenda banda que también incluía a Nicky Hopkins en teclado y Ashley Dumbar en batería) para unirse a los Faces, Beck disolvió el grupo e intentó formar un potente trío con los miembros de Vanilla Fudge, Carmine Appice (batería) y Tim Bogert (bajo), pero sus planes se frustraron cuando Beck sufrió un grave accidente de tránsito en 1970.

Para cuando se recuperó en 1971, Bogert y Appice estaban tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con el tecladista Max Middleton, el baterista Cozy Powell, el bajista Clive Chapman y el vocalista Bobby Tench, la banda grabó Rough and Ready (1971) y Jeff Beck Group (1972). Ninguno de ambos discos atrajo mucho la atención.

Cactus se disolvió a finales de 1972 y Beck, Bogert & Appice formaron un potente trío al año siguiente. El único álbum de estudio del grupo –más una grabación en directo publicada solo en Japón - fue ignorado debido a sus pesados arreglos y débiles voces y el grupo se disolvió al año siguiente. 

Vale la pena prestar atención en la calidad del baterista Appice.