El escritor y su gato compartiendo soledades

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Los infiernos del escritor

viernes, 27 de agosto de 2021

Maestros del Blues Terry Raid por Javier Paco Miró

 

Una joven Aretha Franklin declaró por aquellos años que había tres cosas artísticamente sobresalientes en la escena británica en ese momento: The Beatles, The Rolling Stone y Tony Reid. Según nada menos que Ella Fitzgerald , Reid era la mejor voz del género en ese instante.

Nacido en Huntington el 13 de noviembre de 1949 y criado en el pequeño pueblo de Holywell, a la edad de 15 años, ya estaba abriendo los shows de The Rolling Stones. Dos años más tarde, Reid salía con Cream en su gira de despedida.


Lanzó su álbum debut titulado, Bang, Bang You're Terry Reid, producido por el legendario Mickie Most, quien también había grabado con The Animals, Herman's Hermits, The Jeff Beck Group, Donovan y The Yardbirds. Podría haber sido mucho más famoso si hubiera sido capaz de aceptar el puesto de cantante principal de los New Yardbirds en 1968. Ese lugar, por supuesto, fue para Robert Plant,y los New Yardbirds se convirtieron en Led Zeppelin. 


A diferencia de Plant, Reid también era guitarrista, y la oportunidad de encabezar su propio grupo sin duda jugó un papel en su decisión de armar para una carrera en solitario. Liderando un power trío de guitarra-órgano-batería, grabó un par de álbumes de hard rock respetables, aunque erráticos, cuando todavía era un adolescente a finales de los años 60.


Algunos malos quiebres y estancamiento creativo se combinaron para prácticamente detener su carrera, y nunca cobró el impulso de su prometedor comienzo. Tuvo gran influencia en la historia de Led Zeppelin mediante la recomendación de Plant y el baterista John Bonham como candidatos adecuados para la alineación del grupo. Luego la mítica banda acompañó el lanzamiento de Reid en sus primeros conciertos. Por ese entonces había rechazado una oferta de Deep Purple, quienes en su lugar reclutaron nada menos a Ian Guillan.


Un enfrentamiento con Mickie Most, quien también oficiaba como mánager, resultó que a Reid se le impidiera grabar en otro lugar durante los siguientes cuatro años y el impulso nunca se recuperó, al menos desde una perspectiva comercial.

Reid's catálogo fue reeditado por varios sellos en estos años, y hubo un resurgimiento del interés en su música. Por caso Los Raconteurs grabaron "Rich Kid Blues" para su inclusión en 2008's en Consolers of the Lonely, y lo convirtieron en una pieza central de sus shows en vivo.




Proporcionó tres canciones a la banda sonora de la película de terrorde Rob Zombie The Devil's Rejects. En 2009, tocó en los festivales de Glastonbury y WOMAD. Dos años más tarde, realizó una gira por Irlanda por primera vez en 30 años y lanzó el Live in London; incluía interpretaciones de varias canciones nuevas. Reid realizó una gira por el Reino Unido en 2013 y 2014, e interpretó la totalidad de Seed of Memory at the Borderline. En abril de 2016, el Washington Post publicó una historia sobre Reid trabajando en el estudio casero de Johnny Depp con Joe Perry de Aerosmith en una canción para el próximo álbum en solitario del guitarrista.  

             Ha continuado grabando, siendo su álbum más reciente una versión ampliada de su clásico de culto de 1973, River llamado The Other Side Of The River, que salió en 2016.


Semillas de memoria





Sueños valientes que se encienden de cenizas

se levantan sobre toda la batalla

de abajo extienden alas sobre todo lo que pasa

para que su vida pueda permanecer inmortal.

Todos los tonos de verde que caen debajo de este árbol

así que deje que los vientos de cambio

también siembren una semilla de memoria.

Los sueños valientes que se encienden de cenizas

se levantan sobre la batalla debajo de las alas extendidas.

Pero los vientos de cambio que han reorganizado este país

también siembre una semilla de memoria.

Que siembre siempre una semilla de memoria.

Que siempre siembre una semilla de memoria 

durante mucho tiempo.



Por Javier Paco Miró


sábado, 21 de agosto de 2021

Maestros del Blues.. Lisa Mills

 

Lisa Mills es una de las referencias femeninas más importantes del blues estadounidense de la actualidad. Cantante, compositora y guitarrista nacida en Hattiesburg Mississippi reside en Mobile, Alabama. Su carrera logra consolidarse en el viejo mundo, sobre todo en Gran Bretaña a partir del año 2001 haciendo giras en donde estaban incluidas presentaciones en festivales del Blues y de R&B, por caso el de Glastonbury y el de Gloucester. También ha participado en los festivales de Friburgo y en el Blues au Chateau de La Cheze en la Bretaña francesa.


Lleva cinco trabajos en estudio:

2007 La Propia Lisa Mills de Mississippi

2011 Temp’lado en el Fuego

2014 Estoy Cambiando

2016 Mama´s Juke Book

2020 El Triángulo

 





Más sobre Lisa y entrevista incluida

AQUÍ

 





viernes, 13 de agosto de 2021

Maestros del Blues Carey Bell por Javier Paco Miró

 

Carey Bell Harrington  nació el 14 de noviembre de 1936 y falleció el  6 de mayo de 2007. Fue un armonicista, cantante y compositor de blues norteamericano. Se caracterizaba por su particular uso de la armónica cromática y su fraseo atacante y filoso. Participó de la banda de Muddy Waters entre 1970 y 1974. Luego fue miembro estable de la Willie Dixon Band hasta principios de 1980 y más adelante prosiguió como solista, virtualmente por todo el mundo, hasta el fin de sus días, a mediados del año 2007.


Carey Bell es uno de los últimos de una generación de armonicistas de blues cuyas raíces musicales son profundas en el Sur, cuyo talento se nutrió en los duros clubes del gueto de Chicago y tocando por propinas en el Maxwell Street Market, y cuyo inmenso talento los ha convertido en iconos del blues en todo el mundo.






Por Javier Paco Miró


sábado, 7 de agosto de 2021

Maestros del Blues.. MOZART HÉROES .. desde Suiza.. para aventurarse con la música


 

Dúo suizo compuesto por un guitarrista y un chelista, Phil Seeholzer y Chis Krebs respectivamente… Sus temas principales se combinan con riffs de rock brutal, incluso el blues, desde luego el clásico y partituras de películas épicas. Son puro espectáculo, puesto que el guitarrista salta al aire y la crin del arco se rompe para deleitar al público. Los dos se azotan el uno al otro en un frenesí y los instrumentos se vuelven uno.



Los caminos de los dos músicos se cruzaron en el conservatorio de música clásica. Sin embargo, pasaron diez años antes de que pudieran encontrar una forma de reunirse. En 2006, Chris y Phil formaron una compañía y compusieron partituras épicas para cine y publicidad. Pero querían volver al escenario: salvajes, sin concesiones, sin convenciones.



Desde 2015, los Mozart Héroes son un consejo para todos los que desean aventurarse más allá de los parámetros habituales de la música clásica, el rock y el cine.


En el escenario habrá un solo de violonchelo salvaje, además de momentos suaves y líricos, e incluso Mozart habría perdido su peluca por un fuerte tirón en la cabeza. La banda se atreve a definir la historia musical de nuevo, empujando los límites mediante el uso de estaciones y efectos.

Fuente: https://www.mallorcadiario.com/