Maestros del Blues.. Ash Grunwald.. por Javier Paco Miró

 

Por Javier Paco Miró

 

 

Ash Grunwald nacido Ashley Mark Groenewald, 5 de septiembre de 1976, es un músico de blues australiano. Ha lanzado nueve álbumes de estudio y ha recibido cinco nominaciones para los ARIA Music Awards. Cinco de sus álbumes han sido incluidos en el top 50 de ARIA Albums Chart; Fish out of Water (2008), Hot Mama Vibes (2010), Trouble's Door (2012), Gargantua (2013) y Mojo (2019).

Con apenas 20 años, Grunwald había estado dentro de varias bandas, incluyendo los Blue Grunwalds y los Groove Catalysts, así como formando parte de  un par de dúos.  Con The Blue Grunwalds, lanzó el álbum Groove Cave, que generó cierto interés local y con los Groove Catalyst tocaron en una serie de recitales del género en Melbourne y en varios festivales a lo largo de 2001 y 2002.

Grunwald llamó la atención como solista con el lanzamiento de su álbum debut de estudio, Introducing Ash Grunwald, una colección de estándares de blues y originales, incluyendo "Dolphin Song", que se basa en un encuentro de la vida real que Grunwald experimentó con un tiburón y un grupo de delfines que vinieron a su rescate. La respuesta positiva al debut de Grunwald dio lugar a dos Australian Blues Awards (The Chain Awards) por “Mejor Talento Emergente” y “Vocalista Masculino del Año” en 2003.

En 2004, lanzó su siguiente álbum I Don't Believe. En este trabajo emuló la percusión experimental de bang y clang de Tom Waits usando martillos, llaves y macetas.  El álbum incluyó seis originales, dos composiciones Waits, "Going Out West" y "Jesus Going to Be Here" y blues standards. La grabación recibió una nominación al Premio ARIA por “Mejor álbum de blues y raíces” en 2004, y el premio Victorian Blues por “Vocalista Masculino del Año” (igual con Lloyd Spiegel) y en 2005 el premio MBAS Vic / Tas por Solo / Dúo del Año (igual a Dave Hogan).

En junio de 2004, grabó Live at the Corner, un álbum de canciones de sus dos primeros lanzamientos. Ganó el MBAS Vic / Tas y Australian Blues Awards Album of the Year 2005, además de ser nominado una vez más al 'Mejor álbum de Blues And Roots' en los Premios ARIA 2005. Lanzó su cuarto álbum de estudio, Fish Out of Water, el 30 de agosto de 2008, con el álbum alcanzando el no. 43 en las listas ARIA. 

El nuevo álbum fue recibido con juicios positivos por muchos de los críticos diciendo que se trataba de uno de los mejores álbumes de blues / raíces del año. Grunwald apareció por primera vez en un Triple J Hottest 100 con una entrada en la cuenta regresiva de 2008, con "Breakout" alcanzando el número 50. Fish Out of Water fue nominada como 'Mejor álbum de blues y raíces' en los Premios ARIA 2009, el cuarto de Grunwald en esta categoría. A lo largo de 2014, viajó rigurosamente al extranjero, apoyando significativamente a Xavier Rudd en todo Estados Unidos. Durante ese viaje fue galardonado con el LA Music Critic Award al Mejor Acto Internacional. A finales de 2014, regresó al estudio y en febrero de 2015, el título de su octavo álbum de estudio fue presentado como Now. En junio de 2019 lanzó "Whispering Voice" con Kasey Chambers, el primer sencillo del noveno álbum de estudio de Grunwald Mojo. 

Siendo también un apasionado del surf vive en Byron Bay. En agosto de 2019 publicó su primer libro: Surf by Day, Jam by Night. En el libro entrevista a 15 de los mejores surfistas-músicos del mundo; incluyendo Kelly Slater, Stephanie Gilmore, Jack Johnson, Dave Rastovich, Murray, G. Love y muchos más. Fue publicado por Pantera Press el 19 de agosto de 2019. En agosto de 2020, Grunwald lanzó su primera compilación de grandes éxitos, un álbum de 30 pistas, titulado Anthology 2002-2020. El 23 de agosto, Josh Teskey y Ash Grunwald estrenaron la canción "Thinking 'Bout Myself" en The Sound de ABC. La canción es el primer sencillo de su álbum colaborativo, Push the Blues Away, lanzado el 13 de noviembre de 2020.

Maestros del Blues… Luce Dufault

 

Originaria de Orleans en Ontario, Canadá, nacida el 19 de Agosto de 1966. Su carrera artística, trazada en dos continentes, está plagada de experiencias y éxitos. Todo empezó en Aylmer, a los quince años, en un centro comercial. ¡Cantó de espaldas al público! Fue con Stable Mates, su primer grupo, que recorrió los santuarios del blues de Montreal. Su repertorio de rhythm'n blues pegado a su potente voz ya le permite ganarse la estima del público.

En noviembre del 92, Luc Plamondon le ofreció el papel de la groupie en The Legend of Jimmy. Fue en la primavera del 93 cuando grabó When men will live in love con todas las ganancias yendo al refugio juvenil de Montreal. En el otoño de 1993, Luc Plamondon le ofreció el papel de Marie-Jeanne en la ópera rock Starmania, un compromiso que duraría dos años. Starmania es un Félix, una Victoire de la Musique y una fabulosa oportunidad para interpretar Le monde est stone frente a 21 millones de espectadores europeos.

Lanzado en Marzo de 1996, su álbum homónimo le valió cuatro nominaciones al ADISQ. Subió al escenario el otoño siguiente para presentar su primer espectáculo en solitario. En todas partes de Quebec la misma reacción, la voz cálida, poderosa y excepcional de Luce Dufault trasciende todo.

Fue en el 97, con varios “hits” radiales que ganó el Félix al “espectáculo del año-intérprete”. Su primer álbum alcanzó las 170.000 copias vendidas.

En el 98, grabó el álbum Des miles de millones de cosas. Certificado “ORO” El programa Billions of Things impresiona y cautiva a los críticos: “AL REVISARLO EN EL ESCENARIO, FINALMENTE ENTIENDO: ME ENCANTA DEMASIADO. »Laurent Saulnier, ver. “LOUSSE, FELIZ LIBERACIÓN, ESA CHICA ES CAPAZ DE TODO. »Sylvain Cormier, Le Devoir. “ES LA RAZA DE LOS PRINCIPALES ACTORES, ACTORES DURADEROS, ACTORES EN LOS QUE MÚSICOS Y POETAS PUEDEN CONFIAR PARA VER SUS OBRAS TRANSCENDIDAS. »Rachel Lussier, La Tribune.

Abril de 2000, todo va muy bien para Luce y se hace un regalo: la grabación de un disco acústico en directo donde retoma sus grandes favoritos. Así es como los éxitos de Etta James, Carole King o Billie Holliday se han codeado con la canción de los viejos amantes de Jacques Brel. Con el título de Evening of premiere, el álbum se encuentra en su lanzamiento en el número 1 en ventas en Quebec.

Beyond Words, su cuarto álbum se lanza en octubre, al que seguirá una importante gira de casi 100 espectáculos en Quebec.

Blue se lanza en Marzo de 2004. Este quinto álbum es, una vez más, magníficamente recibido, tanto por el público como por la crítica. Una gira de espectáculos sigue al lanzamiento del álbum y Luce viaja por la provincia haciendo feliz a la gente.Marzo de 2007, lanzamiento del sexto álbum de Luce Dufault: demi-jour. Un disco muy suave, folk muy contemporáneo.

A principios de 2010, la intérprete lanzó Luce, compuesta por doce relecturas de canciones favoritas, en inglés. Al año siguiente, su interpretación de Émilie Bordeleau asombró y asombró a Quebec en el teatro musical Les Filles de Caleb. En 2014, lanzó un octavo álbum en su carrera: Du temps pour moi.Mayo de 2015, lanzamiento de una recopilación de sus 10 mejores éxitos en francés.

 

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Maestros del Blues…Johnny Iguana ... considerado el mejor pianista del momento dentro del género

Johnny Iguana creció en Filadelfia, ciudad en donde estudió piano desde los ocho años. Tocó piano y órgano en bandas de blues desde los 16. A los 22 se mudó a la ciudad de Nueva York en donde conoció a uno de sus mayores héroes musicales, Junior Wells. Fue contratado por Junior después de una audición en vivo en Boston House of Blues. Luego de esto se mudó a Chicago en febrero de 1994. Realizó una gira con la Junior Wells Band durante tres años, realizó una gira con Otis Rush y grabó con Carey (y Lurrie) Bell, Lil ' Ed y más.

Johnny tuvo la fortuna de participar en álbumes nominados al Grammy, por caso el de Junior Wells, Chicago Blues: A Living History y Muddy Waters 100 Band, y tocó todo el piano en el álbum "Chicago Plays the Stones" (2018). Además de esos lanzamientos, Johnny tocó en el disco con Buddy Guy, James Cotton, Mick Jagger, Keith Richards, Derek Trucks, Gary Clark Jr., Johnny Winter entre otros. Ahora, después de aparecer en docenas de álbumes de blues lanzados por otros artistas, Johnny está listo para su álbum debut de piano y blues como líder con el legendario sello Delmark Records. "¡El Chicago Spectacular de Johnny Iguana!" cuenta con Lil 'Ed, John Primer, Billy Boy Arnold, Bob Margolin, Matthew Skoller, Billy Flynn, Kenny Smith, Bill Dickens y Michael Caskey.

Todo el tiempo, Johnny también ha tenido sus propias bandas decididamente ajenas al blues rock, a veces tocando su órgano sobrecargado distintivamente mugriento. Primero fue Stevie Lizard & His All-Reptile Orchestra (finales de los 90). Luego vino el favorito de culto a nivel nacional, oh Dios mío (ver discografía y citas de prensa). Su banda Them vs. Them, formada con JQ of the Q Brothers, grabó y actuó después de eso. Luego vino el gigante del software impulsado por sintetizadores.

Desde finales de 2010, Johnny ha estado grabando y haciendo giras con su banda de “garage cabaret” The Claudettes, la cual comenzó como un dúo instrumental de piano y batería con Michael Caskey y ahora ha lanzado tres grabaciones como un cuarteto con Berit Ulseth cantando y Zach Verdoorn cantando y tocando el bajo y el Bajo VI. Para sus primeros cuatro registros, vaya a su página Yellow Dog Records . Para conocer las últimas novedades, visite Forty Below Records . En sus giras de blues y sus giras con las Claudettes y, oh Dios mío, Johnny ha tocado en toda Europa, América del Norte y del Sur, Australia y Nueva Zelanda, Indonesia, en todo Japón y en el Medio Oriente.

Una breve lista de las principales inspiraciones musicales de Johnny: Otis Spann, Jay McShann, Ray Charles, Mose Allison, Bobby Timmons, Mike Watt, Bob Mold, Joe Strummer, Captain Beefheart y el cercano, querido, fallecido, gran Junior Wells. Johnny es un orgulloso portador de la tradición (incluido el blues de Chicago que lo desarraigó de su casa en la costa este y lo colocó firmemente en la Ciudad de los Vientos), pero está aún más orgulloso de haber desarrollado tonos de órganos abusivos y un ritmo muy rítmico, muy "in-the momento” estilo de piano que suena como nadie puede hacerlo.

 

Fuente de Origen:

https://johnnyiguana.com/effectiveness/bio/

 

 

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Maestros del Blues Richie Havens.. por Javier Paco Miró

 

Por Javier Paco Miró

 

Richard Pierce "Richie" Havens fue un cantante y guitarrista folk estadounidense nacido en Brooklyn el 21 de enero de 1941 y falleció en New Jersey en 22 de abril de 2013. Logró notoriedad por su intenso estilo rítmico de guitarra, (frecuente cuando abría sus presentaciones) por sus versiones de canciones pop y folk llenas de sentimiento, y por su actuación de apertura en el Festival de Woodstock de 1969, que le dio fama mundial. Un icono del Festival de Woodstock.

Havens fue el mayor de nueve hijos. Su padre era descendiente de la tribu de nativos americanos (los Pies Negros) que dominaban las inmensas planicies de Montana, extendiéndose hacia el Norte hacia la provincia canadiense de Alberta. Descendiente de Nativos Americanos (Blackfoot) (Pies Negros) y su madre descendiente de las Indias Británicas Occidentales.

A los 20 años dejó Brooklyn, buscando estimulación artística en Greenwich Village y en el esplendor de la cultura beatnik. La intensidad de sus actuaciones, su particular forma de cantar y de tocar la guitarra extendieron su fama rápidamente más allá de los círculos populares del Village.

Después de grabar dos discos para Douglas Records, firmó con el mánager de Bob Dylan, Albert Grossman, y consiguió un contrato discográfico con el sello Verve Folkways.

Con Verve lanzó Mixed Bag a finales de 1966, que contó con temas como "Handsome Johnny" (co-escrito por Havens y el actor Louis Gossett Jr.), "Follow", y una versión de "Just Like a Woman" de Bob Dylan.

En los siguientes años logro suficiente reconocimiento y prestigio para formar parte del legendario festival de Woodstock.

Originalmente estaba programado en el quinto lugar de la lista de presentación. Su aparición en Woodstock en 1969 lo catapultó hacia el estrellato llegando al mejor punto de su carrera. Su presentación inició el festival, debido a que muchos de los artistas programados para presentarse se retrasaron o se perdieron para llegar al sitio del festival con paradas en las autopistas sin poder llegar. De un repertorio inicial de tres o cuatro canciones tuvo que improvisar para mantener a la multitud por más de una hora. Después de haber agotado su repertorio musical, improvisó una canción basada en la vieja melodía espiritual "Motherless Child" que denominó "Freedom" (Libertad) en una estrofa. Fue un éxito mundial y apareció en la película original del festival. La película subsecuente del Festival de Woodstock, ayudó a Havens a tener audiencia en todo el mundo. Apareció dos semanas después en el Festival de la isla de Wright a finales de agosto de 1969.

Siguiendo a su éxito de su presentación en Woodstock, inició su grabación con su propio sello discográfico, Stormy Forest  de su trabajo "Stonehenge" en 1970. Más tarde en ese año vino "Alarm Clock" en donde incluyo el éxito de George Harrison, “Aquí llega el sol.”

Este fue el primer álbum de Havens que alcanzó el Billboard's Top 30 Chart.

Luego Stormy Forest liberó cuatro singles de su álbum The Great Blind Degree (1971), Live On Stage (1972), Portfolio (1973), and Mixed Bag II (1974) y apareció en la televisión en The Ed Sullivan Show and The Tonight Show de Johnny Carson.

Havens también incurrió en la carrera de actuación durante los años 1970's,  se presentó en la opera original "Tommy" de los Who en 1972 y como Otelo en 1974 en la película Catch My Soul al lado de Richard Pryor y en Corazones de Fuego de Bob Dylan.

Havens incrementó su energía en devoción para educar a los jóvenes acerca de problemas ecológicos. A mediados de los años 1970's fue cofundador de Northwind Undersea Institute, un museo oceanográfico para niños en City Island en el Bronx. Esto dio origen a la creación de la Natural Guard, una organización descrita por Havens como "una manera de ayudar a que los niños aprendan que tienen en sus manos un papel importante para el cuidado del medio ambiente”. En julio de 1978, se presentó en el Concierto a beneficio de la gran marcha de Indígenas Americanos desde Alcatraz hasta Washington para afirmar sus derechos, dando como resultado una legislación que ha sido incluida en los tratados con los nativos. En el 25º aniversario de Woodstock, no asistió al mega festejo en Saugerties; sino que  participó del cumpleaños en la original tierra de Bethel, donde también actuaron Arlo Guthrie, Melanie y  el cantante de Soul Asylum. Hacia 2009, para el 40º aniversario, también se acercó al sitio original del legendario festival para rendir su homenaje con su clásico Freedom. En 2010, le realizaron una cirugía de riñón pero no se recuperó por completo, por lo cual el 20 de marzo de 2012, anuncio en su página de Facebook que detenía su viaje después de 45 años debido a problemas de salud. El 22 de abril de 2013, falleció a los 72 años, en su casa en New Jersey, a causa de un Infarto agudo de miocardio, Conforme al deseo de Havens, sus restos fueron cremados y sus cenizas fue esparcidas desde el aire en el sitio original del Woodstock Festival, en una ceremonia realizada el 18 de agosto de 2013, en el aniversario 44 del último día del festival.