Maestros del Blues… Fourplay.... maravillosa superbanda de Jazz, Smooth Jazz, Blues y R&B...

 

Fourplay, es una superbanda estadounidense de jazz, smooth jazz, blues y R&B, integrada originalmente por Bob James, en los teclados; Lee Ritenour, en la guitarra; Nathan East, en el bajo, y Harvey Mason, en la batería. 

El álbum debut de la banda, Fourplay (1991), suena como uno de los trabajos de James con Ritenour como principal solista, y presente el sonido básico que el grupo irá desgranando en posteriores trabajos: una mezcla de jazz, R&B, y pop con temas ligeros de base rítmica funky orientados comercialmente.

Lee Ritenour abandona la banda a mediados de la década, y su puesto es ocupado por Larry Carlton (The Crusaders, Joni Mitchell, Quincy Jones...), quien hace su primera aparición discográfica en “4” de 1998, un disco que a pesar de la entrada del nuevo miembro - con unas guitarras más rítmicas y presentes que las de su predecesor - y de nuevas colaboraciones (El Debarge, Babyface Edmonds, Kevyn Lettau, Shanice) no supone un giro radical en el sonido de la banda.

Por veteranía, Bob James es el líder espiritual del grupo. Una de sus preocupaciones es que la música de Fourplay suene a ellos y se distinga de los trabajos que cada componente elabora en solitario. Y él cree que los consiguen gracias a que son un auténtico equipo que funciona de forma democrática en las composiciones, arreglos e instrumentaciones de los temas. 

Y realiza una curiosa afirmación relacionada con la llegada del guitarrista Chuck Loeb: respetando la evolución y la historia del grupo y lo que para él supuso la participación de Larry Carlton y Lee Ritenour, tiene la sensación de que en los dos últimos años, ha conseguido lo que buscaba.

 

Fuente:

https://www.viajealfondodeljazz.com/2014/12/la-magia-de-fourplay-una-banda.html

Maestros del Blues Johnny Woods… por Javier Paco Míró

 

Johnny Woods (19 de noviembre de 1917 – 1 de febrero de 1990) fue un cantante de blues y armonicista estadounidense. Woods nació en Looxahoma, Mississippi, un pequeño pueblo al oeste de Mississippi Highway.

 

Su armónica llamó la atención por primera vez en la década de 1960, cuando era compañero de dúo que conformaba con el guitarrista y cantante de Mississippi Fred McDowell.

 

Grabaron juntos, según el historiador de la música George Mitchell en 1967, para la Arhoolie Records de Chris Strachwitz (King of the Country Blues Vol. 2), para Swingmaster (Blues of Johnny Woods) y como solista, para Tom Pomposello y Fred Seibert de Oblivion Records ("Mississippi Harmonica") en 1972.

 

Estilísticamente, la música de Woods surgió de la misma tradición del blues del norte de Mississippi que la de McDowell.

 

Sin embargo, los problemas personales lo mantuvieron arraigado en el Delta, trabajando principalmente como peón y aparcero. Después de la muerte de McDowell en julio de 1973, Woods se desvaneció en la oscuridad hasta que George Mitchell lo emparejó de nuevo con otro descubrimiento de Mitchell del Delta del Mississippi, R. L. Burnside, él mismo un discípulo de McDowell. Grabaron el álbum y el video de Swingmaster Going Down South.

 

Woods murió en Olive Branch, Mississippi, en 1990.

 

Por Javier Paco Miró

Maestros del Blues.... Old-School BLUES ROCK Instrumentals • One-Hour of the Best Justin Johnson Band Recording

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Maestros del Blues Cinco álbumes del gran armoniquista de blues Rick Estrin

 

Rick Estrin nació en San Francisco, California en 1949, y creció ferozmente independiente. Cuando era un niño de 10 años, llegó a la difícil zona de Market Street y se hizo amigo de muchos de los personajes del vecindario. Cuando tenía 12 años, su hermana mayor le dio una copia de The Genius Sings The Blues de Ray Charles., y se enamoró de la música. Pronto siguieron álbumes de Jimmy Reed, Champion Jack Dupree, Mose Allison, Nina Simone y otros. Cuando era un adolescente, Estrin se había sumergido en la cultura afroamericana urbana que lo rodeaba. Consiguió su primera armónica a los 15 años, y a los 18 era lo suficientemente competente como para comenzar a sentarse en clubes negros de la ciudad. Primero tocó con el maestro del blues Lowell Fulson e inmediatamente fue contratado para abrir cinco espectáculos para el gigante del R&B ZZ Hill. Trabajó cinco noches a la semana durante casi un año con la leyenda de la guitarra Travis Phillips en una banda liderada por el famoso proxeneta/bluesman Fillmore Slim (quien fue la pieza central del aclamado documental de los hermanos Hughes, American Pimp ).). Slim presentó a Estrin al cantante Rodger Collins, el hombre que se convertiría en el primer mentor musical real de Rick. Collins instruyó a Rick en los puntos más finos de la composición de canciones y el mundo del espectáculo. A los 19, Estrin se mudó a Chicago y trabajó con algunos de los mejores músicos de blues de la ciudad. Conoció y tocó con el legendario Muddy Waters, quien le dijo a Rick: “¡Estás fuera de vista, muchacho! ¡Tienes ese sonido! ¡Juegas como un hombre! Muddy quería que Estrin lo acompañara de gira, pero Estrin se perdió la llamada telefónica de Muddy y nunca sucedió. Estrin finalmente se mudó de regreso al Área de la Bahía, conoció al guitarrista Charlie Baty y formó Little Charlie & The Nightcats. Con el retiro de Charlie de las giras en 2008, Rick incorporó al virtuoso de la guitarra Kid Andersen y formó Rick Estrin & The Nightcats.

Estrin cita a Sonny Boy Williamson II, Percy Mayfield y el bluesman de Detroit Baby Boy Warren como sus principales influencias en la composición de canciones. Su trabajo con las lengüetas está profundamente arraigado en la tradición de los maestros de la armónica Sonny Boy Williamson II y Little Walter Jacobs, al mismo tiempo que impulsa esa tradición con sus innovadoras canciones. Y su voz astuta y conmovedora es el vehículo perfecto para llevar esas canciones a casa.

Fuente: 

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