El escritor y su gato compartiendo soledades

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Los infiernos del escritor

miércoles, 1 de febrero de 2023

Maestros del Blues… Don Covay … por Javier Paco Miró

 

Donald James Randolph (24 de marzo de 1936 - 31 de enero de 2015) más  conocido por el nombre artístico de Don Covay, fue un  cantante y compositor estadounidense de R&Brock and roll y soul más activo desde la década de 1950 hasta la década de 1970.

Sus grabaciones más exitosas incluyen "Mercy, Mercy" (1964), "See-Saw" (1965) y "It's Better to Have (and Don't Need)" (1974). También escribió "Pony Time", un éxito número 1 en Estados Unidos para Chubby Checker, y "Chain of Fools", una canción ganadora  del Grammy para Aretha Franklin. Recibió un Premio Pionero de la Fundación Rhythm and Blues en 1994. Covay nació en Orangeburg, Carolina del Sur. Su padre, un  predicador bautista, murió cuando Covay tenía ocho años. Se reasentó en Washington, D.C., con su madre Helen Zimmerman Randolph y sus hermanos a principios de la década de 1950 e inicialmente cantó en los Cherry Keys, el cuarteto  gospel de su familia. Se pasó a la música secular como miembro de The Rainbows e hizo sus primeras grabaciones con ese grupo en 1956.


Su carrera como cantante continuó flaqueando hasta 1964, cuando tuvo uno de sus mayores éxitos pop en el pequeño sello Rosemart distribuido por Atlantic con "Mercy, Mercy".  Fue co-escrita con el guitarrista de Goodtimers, Ronnie Miller, que estableció el estilo blues y terrenal de Covay, y contó con un joven  Jimi Hendrix en la guitarra. Al año siguiente, la canción fue grabada por los Rolling Stones para su álbum Out of Our Heads, en el que Mick Jagger siguió de cerca el estilo de canto de Covay.





Su composición continuó siendo exitosa, ya que escribió canciones para Etta JamesOtis Redding, Little Richard (su éxito de 1965, "I Don't Know What You Got but It's Got Me", para Vee-Jay y un  par de bailarines de soul para Brunswick, lanzado en 1967), y notablemente Aretha Franklin, quien tuvo un éxito en 1968 con "Chain of Fools”,  una canción que Covay había escrito unos quince años antes. Franklin ganó un Grammy por su actuación. A  lo largo de los años, las composiciones de Covay han sido grabadas por artistas tan variados como Gene VincentWanda JacksonConnie FrancisSteppenwolf, The Daughters of EveBobby Womack, The Rolling Stones, Wilson Pickett, Small FacesGrant GreenBonnie Raitt y Peter. Wolf, entre otros.



Covay organizó el Clan del Alma, una empresa colectiva con Solomon BurkeJoe TexBen E. King y Arthur Conley, en 1968, pero fue relativamente infructuosa.  En 1969, se unió al ex  guitarrista de Shirelles, Joe Richardson  y  al cantante de blues y folk John P. Hammond para formar la Jefferson Lemon Blues Band. El sencillo de la banda "Black Woman" llegó al número 43 en la lista de R&B en 1970 y  grabaron dos álbumes: The House of Blue Lights y  Different Strokes for Different Folks, antes de separarse. Covay se unió a Mercury Records en 1972, como ejecutivo de A&R, mientras comenzaba a grabar su álbum Superdude. El álbum produjo dos de sus canciones más exitosas, "I Was Checkin' Out, She Was Checkin' In" y "Somebody's Been Enjoying My Home". Siguió con dos singles más exitosos, "It's Better to Have (and Don't Need)" en 1973, su único éxito como intérprete en el Reino Unido, seguido de "Rumble in the Jungle" en 1974, inspirado en el combate de boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman.

 


A finales de la década de 1970, grabó para Philadelphia International Records,  pero luego se retiró de la grabación durante varios años, reapareciendo como cantante de apoyo en el álbum de 1986 de los Rolling Stones Dirty Work. Covay tuvo un derrame cerebral en 1992. Al año siguiente, Ronnie Wood de los Rolling Stones, Iggy PopTodd Rundgren y otros actuaron en un álbum tributo a Covaya, Back to the Streets: Celebrating the Music of Don Covay. Fue galardonado con un Premio Pionero de la Fundación Rhythm and Blues en 1994. Lanzó el álbum Adlib en  2000 en el sello Cannonball, su primer álbum en 23 años. Los músicos colaboradores incluyeron a Paul Rodgers, Wilson Pickett, Lee KonitzOtis ClayKim SimmondsAnn Pee. Murió a consecuencia de otro derrame cerebral el 31 de enero de 2015, a la edad de 78 años en un hospital en Franklin Square, Nueva York.






Por Javier Paco Miró

 

 

 


martes, 24 de enero de 2023

Maestros del Blues… Réquiem a David Crosby, ícono del folk

 


Desde ésta página blusera nuestro homenaje a quien fuera uno de los más talentosos músicos de la contemporaneidad. Algunas veces incursionó por nuestro género demostrando en esas ocasiones enorme calidad… Pervivirá su obra, hasta el final de los tiempos…
















miércoles, 18 de enero de 2023

Maestros del Blues…. Charlie Rich por Javier Paco Miró

 

Si el creador de los Simpson, Matt Groening iniciara el encabezamiento de su biografía sin duda enunciaría algo como: “Quizás ustedes me recuerden por canciones tales como “Te despertaré a mi regreso” o “La chica más hermosa del mundo”.

Al recorrer algo de la música de Charlie Rich uno se encuentra con un excelente músico, un terrible cantante y un buen compositor, sin embargo, es difícil entender como alguien con tanto talento no es recordado como uno de los mejores artistas americanos.

Posiblemente la respuesta se encuentre en los pasillos de ciertas compañías discográficas donde gerentes de marketing, CEO S y hombres de escasa estatura intelectual manipularon su carrera, lo encasillaron en el género Country o lo empujaron a grabar baladas románticas.

Por suerte su talento y su profundo conocimiento de sonidos llenos de sentimiento y su gran técnica en el piano se translucen gracias al descuido de aquellos en algunas grabaciones.


Rich comenzó su carrera musical profesional mientras se alistaba en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos a principios de los años 50. Mientras estaba estacionado en Oklahoma, formó un grupo llamado The Velvetones, que tocaba jazz y blues y presentaba a su prometida, Margaret Ann, en la voz principal.

Rich dejó el ejército en 1956, y comenzó a tocar jazz y R&B en clubes alrededor del área de Memphis. También comenzó a escribir su propio material.

Logró conseguir un trabajo como músico de sesión para  Judd Records, que era propiedad de Judd Phillips, el hermano del fundador de Sun Records.

Después de escuchar algunos discos de Jerry  Lee Lewis que Justis  le dio, Rich regresó a Sun rápidamente y se convirtió en un músico de sesión regular para el sello en 1958, tocando y cantando en discos de LewisJohnny CashJustisWarren Smith, Billy Lee RileyCarl Mann y Ray Smith. Al mismo tiempo componía canciones, incluyendo "Break Up" para Lewis, "The Ways of a Woman in Love" para Cash, y "I'm Comin' Home" para Mann, que más tarde fue cortada por Elvis Presley.

 



Sin embargo Rich no tuvo un éxito hasta 1960, cuando su tercer single de Phillips International, "Lonely Weekends", se convirtió en un éxito pop Top 30, sin embargo algunas de sus composiciones tales como  "Who Will the Next Fool Be", "Sittin' and Thinkin'" y "No Headstone on My Grave".encontraron el éxito a través de la voz de nada menos que Bobby Bland. A principios de los años 60, la carrera de Rich permaneció estancada. Dejó Sun Records en 1964, firmando con Groove, una subsidiaria recién establecida de RCA. Su primer single, "Big Boss Man", fue un éxito underground, de boca en boca. Epic Records firmó con Rich en 1967, principalmente por recomendación del productor Billy Sherrill.  Sherrill ayudó a Rich a remodelarse a sí mismo como un baladista de Nashville, suave y medio. En 1973 lanza el album Behind Closed Doors  canción principal del disco que se convirtió en número uno, cruzando al Top 20 en las listas pop. Tras el éxito de "Behind Closed Doors", RCA relanzó "Tomorrow Night", que alcanzó el Top 30, pero fue "The Most Beautiful Girl", el seguimiento adecuado de su primer sencillo número uno, lo que lo estableció como una estrella. "The Most Beautiful Girl" pasó tres semanas en la cima de las listas de country y dos semanas en la cima de las listas pop. Behind Closed Doors ganó tres premios de la música country. Rich había comenzado a beber mucho, causando considerables problemas fuera del escenario. En 1978 "On My Knees", se convirtió en su último éxito ese otoño.







I'll Wake You Up When I Get Home", tomada de la película de Clint Eastwood  Pendenciero Rebelde (Every Which Way But Loose), alcanzó el número tres a principios de 1979.



A principios de 1981, pero Rich decidió retirarse del centro de atención. Durante más de una década estuvo en silencio viviendo en semi-retiro y solo tocando ocasionalmente en conciertos. Regresó en 1992 con Pictures and Paintings, un disco de jazz producido por el periodista Peter Guralnick y lanzado en Sire.

Pictures and Paintings recibió críticas positivas y restauró la reputación de Rich, pero sería su último disco. Rich murió de un coágulo de sangre en su pulmón en el verano de 1995, cuando viajaba a Florida con su esposa, Margaret Ann.

El legado de Rich vivió a través de una serie de reediciones póstumas, encabezadas por el doble disco de Legacy “Feel Like Going Home”. Tom Waits, que fue telonero de Rich en los años 70, le menciona en la canción "Putnam County" de su álbum Nighthawks at the Diner con la letra: "La radio escupe a Charlie Rich... “ese sí que sabe cantar, el hijo de puta".






Por Javier Paco Miró



miércoles, 4 de enero de 2023

Maestros del Blues…. Virgil & The Accelerators

 

 

Desde la ciudad inglesa de Birmingham, Virgil McMahon encabeza Virgil & The Accelerators, poderoso trío con base en el blues que se completa con su hermano menor Gabriel en la batería, ambos de origen sudafricano, y Jack Alexander Timmis en el bajo. Prodigioso guitarrista desde muy tierna edad, a los 13 años comenzó a tocar en la banda de su padre, los Accelerators que luego pasaría de manera natural a liderar. 

Con 22 años, Virgil supo lo que es ser reconocido por la industria, ya que fue elegido mejor guitarrista europeo en los European Blues Awards de 2013. 

(https://sentirelblues.blogspot.com/).





La banda nace en el año 2009 siendo sus mayores influencias Stevie Ray Vaughan,  Jimi Hendrix,  Joe Bonamassa, Billy Gibbons y Philip Sayce.


Virgil & The Accelerators mantienen la clásica alineación de power trío de blues-rock donde recuperan los sonidos añejos de los setenta y ochenta que tan bien se plasman en sus trabajos, sus shows incendian los escenarios con sus potentes puestas.




 


jueves, 22 de diciembre de 2022

Maestros del Blues Craig Erickson

 



Craig Erickson es un cantante, guitarrista, multi-instrumentista, además de escritor y productor. Criado en el corazón del medio oeste, su música en una mezcla estilística con base en el blues fusionados con  elementos del rock, jazz, funk, reggae, acústica y más. Está marcadamente influenciado por Hendrix, Beck, Eric Johnson, Trout, SRV, Carlton, entre otros.








Con más de 20 álbumes en solitario, docenas de apariciones especiales y múltiples proyectos de colaboración, tocando con músicos de la talla de Glenn Hughes, Eric Gales, Rob Wasserman, Black Oak Arkansas, Darrell Mansfield, etc. Craig Erickson se ganó su lugar en el escenario de los mejores eventos de blues y rock de la historia.  Sus nueve giras europeas, y su participación en los eventos del género más importantes en los EE. UU ratifican lo mencionado. En el presente Craig Erickson formó Sky Train para iniciar un capítulo nuevo y emocionante en su larga y diversa carrera musical. La banda es un poderoso trío cuya base es el estilo clásico de los setenta.

Más sobre Erickson en:

https://www.facebook.com/CraigEricksonMusic/

 

 





viernes, 16 de diciembre de 2022

Maestros del Blues… Sonny Landreth por Javier "Paco" Miró

 


Landreth nació en Canton, Misisipi, y creció en Lafayette, Louisiana. Durante las décadas de 1950 y 1960 entró en contacto con los artistas de blues, jazz, cajún y zydeco cuyos estilos influyeron en su música. Landreth comenzó a tocar con la banda de Clifton Chenier, siendo el único miembro blanco del grupo. Tras el fallecimiento de Chenier, tocó en la banda de John Hiatt y posteriormente con John Mayall and the Bluesbreakers. El cantante y compositor de música country Vince Gill logró inspiración en Landreth para componer su hit "Tell Me Lover". En 1998, se unió al proyecto "Begegnungen” (Encuentro) del músico alemán Peter Maffay. Los treinta conciertos que dieron quedaron documentados en el álbum en directo Begegnungen Live, publicado a principios de 1999. En este proyecto también participó el guitarrista Keb' Mo'. Landreth también ha formado parte del acompañamiento de Jimmy Buffett, tanto en grabaciones como en giras de actuaciones. Participó en el Crossroads Guitar Festival en las ediciones de 2004, 2007, 2010 y 2013. En 2014, colaboró como invitado en el álbum de Eli Cook, Primitive Son. 





Toca con el slide en su dedo meñique, para que sus otros dedos tengan más espacio. También es conocido por su técnica única de mano derecha, que consiste en golpear, slap y tocar cuerdas, usando todos los dedos de su mano derecha. Ha trabajado constantemente durante décadas y ha acumulado seguidores entre sus fanáticos y compañeros. Eric Clapton ha dicho que es "probablemente el músico más subestimado del planeta y también probablemente uno de los más avanzados”.

 






Por Javier Paco Miró