Relato: LA CHACRA SUAZO y otros Cuentos..

Maestros del Blues Vince Esquire... la nueva generación del blues

 

Vince Esquire, cuyo verdadero nombre es Vincent Esquer, nació el 18 de mayo de 1985 en Oakland, California emigrando junto a su familia a Maui, Hawái, a la edad de cuatro años. Su padre, un saxofonista profesional, expuso a Vince desde muy temprana edad a la música. De joven mostró una habilidad excepcional en la batería y a los seis años actuaba en la banda de su padre. En la escuela primaria, tocaba la trompeta y el trombón y a los once comenzó a destacarse con el ukelele. A los trece formó un trío de música hawaiana contemporánea que se presentó en restaurantes y cafeterías locales. A los quince años, hipnotizado por una biografía televisiva de Stevie Ray Vaughan, Vince decidió dedicarse a la guitarra. Aquí es donde comienza la historia de Vince. A los dieciséis años, mientras asistía a un programa de verano en la Berkeley Jazz School, llamó la atención de Ronnie Stewart, presidente de la Bay Area Blues Society, quien reconoció la extraordinaria habilidad de Vince y lo presentó en Oakland / Russell City y Dunsmuir Blues Festivals. En el festival de Dunsmuir tocó con el legendario Sonny Rhodes y fue notado por Sammi Barber, presidente de la Shasta Blues Society, quien lo invitó a tocar en el Shasta / Redding Blues Festival donde apareció con Coco Montoya y Tommy Castro. De vuelta en Maui, Vince fue un invitado popular con muchas de las mejores bandas de Maui y participó en el concierto anual de Rhythm & Blues encabezado por los grandes de la guitarra, Eric Johnson y Chris Duarte.

A los diecisiete años, Vince formó su propia banda, The Vince Esquire Band, y tuvo éxito tocando en los mejores lugares de la isla. Más tarde hicieron una gira por Hawái con Derek Trucks Band y Little Feat y se presentaron en los festivales anuales Willie Nelson Montessori en Maui, donde conoció y actuó con Los Lonely Boys. También ese año lanzó su álbum debut, First Offense, producido por el bajista de Johnny Winter, Mark Epstein.

En 2004, mientras vivía en Austin, Texas fue honrado con una invitación personal de Willie Nelson para actuar en su Festival anual del 4 de julio en Dallas, Fort Worth, donde apareció ante una multitud de 50.000 fanáticos entusiastas. En 2005 y hasta 2006 ha seguido sorprendiendo a multitudes en las islas hawaianas y la costa oeste, tocando en Los Ángeles, San Diego y el Área de la Bahía. Sus actuaciones han presentado tanto sus habilidades con la guitarra eléctrica como su increíble don para tocar el ukelele. Sus shows con la banda de Maui Kanekoa, donde toca el ukelele eléctrico principal, y las actuaciones hawaianas con Raiatea Helm han sido inolvidables para todos los asistentes. En 2007, Vince recibió una invitación personal del ícono del blues / rock Gregg Allman para unirse a los legendarios Allman Brothers en su prestigiosa carrera anual de espectáculos en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. Gregg quedó tan impresionado con la habilidad y el profesionalismo de Vince que extendió una nueva invitación para unirse a la Gregg Allman Band como telonero de varias fechas de su gira por el sur, lo que llevó a Vince a embarcarse en su primera gira nacional por Estados Unidos con un acto nacional. Vince recibió respuestas tremendamente positivas en el House of Blues tanto en Nueva Orleans como en Dallas, así como en el Meridan en Houston y el legendario Alabama Theatre en Birmingham. Un punto culminante en la carrera de Vince se produjo en 2010 cuando Vince recibió una llamada de su amigo y mentor Greg Allman pidiéndole a Vince que contribuyera a su último álbum en solitario "Low Country Blues". El trabajo de guitarra de Esquire se presenta junto con T-Bone Burnett y Dr. John en la pista, "Just Another Rider"

En mayo de 2010, Adam Sandler se enteró de Vince mientras visitaba las islas y junto a su banda fueron invitados personalmente a tocar en la fiesta de despedida de la película de Adam Sandler, "Go With It". La única condición era que Adam tocaría varias melodías con ellos... y lo hizo. Vince y su banda Kanekoa han tocado en múltiples shows con G-Love respaldando sus actuaciones en Maui. También han tenido a John Popper de Blues Traveller con ellos para algunas improvisaciones legendarias. Kanekoa está actualmente terminando un álbum de estudio con el productor y músico ganador de varios premios Grammy Steve Berlin de Los Lobos a la cabeza.

En la breve pero impresionante carrera de Vince, ha aparecido, abierto y realizado giras con luminarias de la música como: Willie Nelson, la banda de Gregg Allman, The Allman Brothers, Los Lonely Boys, la leyenda de la música funk Fred Wesley (Director musical de James Brown) , Derek Trucks, Little Feat, G-Love, John Popper de Blues Traveller, The Little Memphis Blues Orchestra (anteriormente Taylor Hicks Band), Coco Montoya, Tommy Castro, Willie K, Chris Duarte, Eric Johnson, el compañero de The Doobie Brother el fundador y guitarrista Pat Simmons, Journey, The Mick Fleetwood Blues Band, 7 Walkers, The FIXX y Aerosmith.

 

 

Fuente Vince Esquire

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Maestros del Blues Elles Bailey.. por Javier Paco Miró

 

           Elles Bailey es una cantante y compositora  británica. Sus raíces y su música basada en el blues reciben un toque especial por su voz profunda. 

Suele mencionar particularmente a Janis Joplin como una de sus principales influencias. 

Cuando tenía tres años, Elles desarrolló neumonía debiendo ser ventilada a través de un tubo durante 17 días, lo que explica cierto tenor sentido y profundo en su registro vocal. Hizo sus primeras apariciones en Bristol y sus alrededores. 

Ha aparecido en apoyo de músicos como  Wille and the Bandits  y  Jo Harman.  Su primer single Who Am I To Me,  fue lanzado en 2015, seguido de  Elberton Sessions en 2016, ambos producidos por Brian Banks, quien trabajó en el  álbum Thriller de Michael Jackson. En 2017 se lanzó su primer álbum, titulado Wildfire,  grabado en Blackbird Studios en  Nashville, Tennessee.  

El segundo álbum  Road I Call Home (2019) también se grabó principalmente en Nashville. La cantante, compositora y líder de banda con sede en Bristol, que se ha puesto a la vanguardia de la escena británica de blues en los últimos años, está en las vísperas de presentar su esperado tercer álbum Shining in the Half Light, y los hará a través de una extensa gira.

Por Javier Paco Miró

Maestros del Blues Mike Onesko

 

A la madura edad de 17 años, Mike Onesko dejó su hogar natal, Fairview Park, Ohio, por los pastos más verdes de San Francisco, California. Con solo $ 60 y su guitarra, hizo autostop a través del medio oeste, las grandes llanuras y las montañas rocosas, hasta que llegó al área de la bahía. Una vez que se instaló en su nuevo hogar, formó un trío de poder llamado Sundog. Aquí es donde Mike comenzó su viaje musical tocando largas jams y riffs pesados ​​del tipo sabbath. El siguiente fue Steelwind, un conjunto de cinco piezas con teclados, que incluía a John Warmouth en la batería y Walker Kaeck (I Think I'm in Love) en la voz. ¡Ellos encabezaron en el Kezar Stadium solo tres años después de que Led Zeppelin jugara allí! El Kwik y Three Man Army fueron los siguientes y abrieron para muchos actos como Robin Trower, Montrose, Nazareth, Great White, Mitch Ryder y Clarence Clemons.

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Mike fue descubierto en los clubes del condado de Marin en California por el presidente de Shrapnel Records, Mike Varney. Formaron la Blindside Blues Band con Scott Johnson a la guitarra, Jeff Martin a la batería y Gregg Chaisson al bajo. BBB sacó tres discos con esta formación, aunque Gregg tocó en los discos, ¡nunca hizo ningún concierto en vivo con la banda! Ese deber fue cumplido admirablemente por Kier Staeheli. La última alineación de Shrapnel para Blindside Blues Band fue Mike Onesko, Mike Varney, Aysnley Dunbar y James Lomenzo.

Mike produjo y tocó en Cream of The Crop, un tributo a Cream, donde produjo y actuó con Pat Travers, Leslie West, Tim Bogert, Rick Derrigner, Glenn Hughes, Neal Schon, ¡y muchos más!

 

El tiempo de Mike con Shrapnel y San Francisco estaba llegando a su fin, y con eso Mike pasó a Comet Records en Italia para grabar grandes lanzamientos como Guitar Army de Mike Onesko, Smokehouse Sessions, Live At The Torrita Blues Festival, Voodoo Crossing y Gypsy. Blood, ambos tributos a Hendrix.

 

Mike encontró su camino de regreso a Cleveland y su camino hacia Grooveyard Records. Con el nuevo sello y la nueva vida, Mike lanzó una serie de álbumes de Blindside Blues Band, un álbum de colaboración, un regreso al ejército de la guitarra y apareció en tres compilaciones de "lo mejor de". Con el tiempo, Mike descubrió la necesidad de una nueva dirección creativa.

Esa dirección estaba llegando completamente a casa y trabajando con el sello con sede en Cleveland, Ohio, Jib Machine Records. Con esta nueva relación, Mike lanzó un álbum de versiones, llamado Re-Covered, una colección de canciones nunca lanzadas de su carrera temprana, The Kwik's Piece By Piece, y apareció en la compilación Green 15 que celebra los 15 años de Jib Machine Records. . Su último lanzamiento es Blindside Blues Band - Live at SATUR Blues, ¡una grabación de BBB en vivo en Polonia! Mike se encuentra actualmente en Track Six Recording trabajando con el productor / ingeniero Brandon Youngs en un tributo de dos canciones al Reino Unido con un título provisional de BLU K, búsquelo a fines de 2019 a través de Jib Machine.

 

 

Fuente: https://www-mikeonesko-com.translate.goog/

 

Link de origen:  AQUÍ

Maestros del Blues Tammi Savoy & The Chris Casello por Javier Paco Miró…

 

Campos verdes, los maizales se mecen con el viento. Un viejo Studebaker atraviesa veloz el camino polvoriento, las tentadoras melodías de la música country se estremecen a un compás acelerado de un blues y un boogie. Memphis ~Rockabilly~

Esos primeros discos de Elvis fascinaron a los fans más jóvenes. Una poderosa revolución musical que estalló de la nada, sacudió las telarañas de los cimientos vetustos. Algunos dirán “es solo Rockabilly, pero me gusta”

Tammi Savoy es una galardonada vocalista internacional retro / vintage con sede en Chicago. Interpreta Soul, Jazz, Blues, Jump Blues y más. Aunque ha estado cantando desde la edad de 3 años en el coro de su iglesia, Tammi Savoy comenzó a cantar profesionalmente en el 2014 y dio el salto para seguir su sueño y cantar a tiempo completo en 2018. Ha sido honrada con el Premio Ameripolitan Music 2019 a la cantante Rockabilly Femenino del Año.

El guitarrista Chris Casello es uno de los músicos más dinámicos y entretenidos del mundo de la música roots en la actualidad. Casello toma sus influencias de Les Paul y Chet Atkins a Chuck Berry y Link Wray, guitarra multitarea, acero y voces en una explosión de rockabilly blues de alta energía.

Juntos con su banda han recreado un hermoso popourri de canciones de Rockabilly con unos videos muy bien producidos bien al estilo de los años 50's

Por Javier Paco Miró

Maestros del Blues Lance López

 

Nacido en Shreveport en el año 1977, Louisiana, Lance López es una de las promesas del blues, R&B y rock actual. Mejor dicho es una realidad certificada por guitarristas como Jeck Beck o Slash. Como en todos los casos de guitarristas geniales comenzó a tocar muy joven, a los 8 años.  A los 12 años se traslada a Dallas con su madre donde asiste al último concierto de Stevie Ray Vaughan junto a B.B. King. 

 

Su siguiente paso es New Orleans donde realiza sus primeras actuaciones en el barrio francés con tan solo 14 años. De vuelta a Dallas conoce a Billy Gibbons (ZZ Top) y consigue incorporarse en la banda de Johnnie Taylor con la que recorre el sur de Estados Unidos. A los 18 años lo contrata Lucky Peterson para girar por todo el mundo durante tres años. Durante ese tiempo también participa en la Buddy Miles Express. Por fin en 1999 lanza su primer disco, "First Things First, con su propio sello discográfico. Los reconocimientos y premios van llegando, por caso el Blues Band of the Year. 

Su segundo disco lo tenemos en 2003, "Wall of Soul, con la participación de Eric Gales y Doug Pinnick (King's X). En 2005 forma, Band of Trouble, junto a Buddy Miles y el bajista Tommy Shannon. En 2005 llega su tercera producción, "Simplify Your Vision" y dos años más tarde "Higher Ground" y "Live". La fama de Lance corre como la pólvora por todo el mundo realizando multitud de giras y actuaciones junto a bandas como ZZ Top, Whitesnake, Def Leppard, Rod Stewart entre otros. Su discografía en solitario la completan "Salvation From Sundown" (2010), "Handmade Music" (2011) y su último proyecto hasta la fecha "Tell the Truth". 

(J.C. Miñana) 

Fuente: https://www.rockliquias.com/2018/07/lance-lopez-tell-truth-2018.html

LANCE LOPEZ COLLECTED ALBUMS

 

86 TEMAS 8 LP

Tell the Truth

Salvation From Sundown

Higher Ground

Handmade Music

First Things First

Simplify Your Vision

Live in NYC

Live

 

Maestros del Blues Beverly Guitar Watkins por Javier Paco Miró

 

Beverly "Guitar" Watkins no grabó su primer álbum hasta los 60 años de edad, pero estuvo siempre presente en el circuito de blues. Tocó canciones que inspiraron la ola del rock'n'roll de los sesenta. En los años ochenta estaba limpiando oficinas y casas, y actuando en un patio de comidas para recibir propinas. Luego, en los noventa, una serie fortuita de pasos la llevó a hacer su primer disco.

A los 16 años conoció a William Lee 'Piano Red' Perryman, un gran cantante y pianista albino negro, quien le pidió que tocara la guitarra rítmica en su grupo Piano Red & The Meter-Tones. Abrieron shows para estrellas como James Brown, Aretha Franklin y Ray Charles, y su éxito Mister Moonlight  fue versionado por The Beatles, The Hollies y The Merseybeats. Johnny Kidd & The Pirates versionaron su canción Dr. Feelgood (la banda Dr. Feelgood tomó su nombre de esa versión). Fuera del escenario podría haber sido una simpática abuela sureña que va a la iglesia; en el escenario Beverly "Guitar" Watkins tenía más en común con Jimi Hendrix  y Pete Townshend. Gritos, lamentos, asaltos de riff a toda velocidad, solos de guitarra... No es de extrañar que su ex compañero de gira Taj Mahal  la llamara "una músico rotunda”

"Ella había estado haciendo todo eso desde finales de la década de 1950, dijo Brett J Bonner, editor de la revista Living Blues en el New York Times, pero no se había consagrado como estrella porque había estado tocando con bandas que no tenían éxito. Era una guitarrista fabulosa". Cuando tenía 60 años finalmente pudo hacer su primer disco, Back in Business de 1999, con el productor de blues Mike Vernon (mejor conocido por su trabajo con John Mayall). Continuó tocando en clubes locales en Atlanta, hasta que sufrió un derrame cerebral en 2019, que precedió al ataque cardíaco que la mató a la edad de 80 años…

Por Javier Paco Miró

 

Maestros del Blues Blindside Blues Band in Concert

 

Mike Onesko - vocals, guitar

Scott Johnson - guitar

Fletcher Little - bass, guitar

Emery Ceo – drums

Maestros del Blues Sari Schorr por Javier Paco Miró

 

La cantante y compositora de Blues Rock de Nueva York, Sari Schorr, lanza su inquietante nuevo single: una versión del clásico del folk-blues: "Where Did You Sleep Last Night?" 

La grabación de Sari presenta un nuevo arreglo musical y letras elocuentemente actualizadas que cambian el enfoque de la canción en los eventos que provocaron el nacimiento del movimiento Black Lives Matter en 2013 para protestar contra la brutalidad policial y el racismo sistemático que afecta abrumadoramente a la comunidad negra.

Al igual que muchas canciones de folk-blues, ¿”Where Did You Sleep Last Night?", también conocida como "In the Pines", tiene una historia de fondo fascinante, y existen muchas interpretaciones.

 

Se cree que la canción se remonta a la década de 1870, con la primera grabación de la misma siendo puesta en 1926 por el intérprete de banjo Dock Walsh. Las versiones más famosas fueron grabadas por el músico estadounidense de bluegrass Bill Monroe (1941) y el icónico cantante de folk y blues, Lead Belly (1944), quien lo grabó muchas veces.

Los artistas modernos también han interpretado y grabado la canción, con Nirvana realizando una versión unplugged para MTV en 1994, basada en la versión de Lead Belly.

En su forma original, "Where Did You Sleep Last Night" cuenta la trágica historia de asesinato después de que un hombre descubre que su mujer lo ha estado engañando.

En 2016, Sari irrumpió por primera vez en la escena del Blues-Rock con su aclamado álbum debut, A Force of Nature, producido por el icónico pionero británico del blues Mike Vernon (David Bowie, Eric Clapton, John Mayall, Fleetwood Mac, Peter Green). Ahora, dos años después, Sari está abriendo nuevos caminos con su segundo álbum, Never Say Never. 

Sari insistió en que el álbum fuera grabado en vivo para capturar la energía cruda de su música.  Se ha aventurado más profundamente en su vida personal. En el proceso, Sari se ha revelado con una vulnerabilidad y honestidad que admite que fue tan dolorosa como sanadora. 

Sus canciones están muy elaboradas con letras vibrantes que resaltan lo buena que es Sari para invocar la pasión, la determinación y la empatía..

¡Gran voz poderosa y portadora de una atractiva belleza!

*Por Javier Paco Miró

Maestros del Blues.... Blues Trío... desde Santa Fe.... en concierto..

 

1 de Agosto de 2019

Guitar and vocals: Santiago Periotti

Drums: Rubén Tissembaum

Bass guitar: Federico Weder

Maestros del Blues David Johansen por Javier Paco Miró

 

¿Es ser actor lo que le agrega un extra de realidad y dramatismo a una canción? ¿O es el músico y cantante que nutre la interpretación del actor?

Este hombre de Staten Island, es un mosaico de líneas, más asaltadas que habitadas. Sin embargo, cuando da rienda suelta a su sonrisa estilo Jagger, es una vez más el látigo insolente que al frente de los New York Dolls, se dice que inventó el punk. A mediados de los 80’s inventó un alter ego pomposo, Buster Poindexter, y tocó en las tranquilas noches de los lunes. En poco tiempo, Poindexter fue un héroe local.

"En ese momento estaba en una camioneta 300 noches al año viajando de un lado a otro a través de los Estados Unidos, chupando una botella de ginebra que se abría para actos de heavy metal en pistas de hockey", dice: Cuando era Poindexter, podía decir lo que quisiera. Estuve bastante cerca de la muerte. Siempre supuse que mi estilo de vida me iba a llevar a una edad temprana, pero cuando realmente estaba ocurriendo, grite, '¡Todavía no!' y me retiré".

Afirma no haber tocado el alcohol o las drogas duras desde entonces. Poindexter pagó las cuentas y Johansen re invento su carrera-

Originalmente inspirado por Mick Jagger y Rob Tyner de MC5, Johansen comenzó su carrera en la segunda mitad de la década de los sesenta como cantante en una banda llamada Vagabond Missionaries; posteriormente al inicio de los setentas como cantante de la banda punk New York Dolls. Con New York Dolls solo grabó dos álbumes, New York Dolls en 1973 y Too Much Too Soon en 1974.

En 1978 saca su primer álbum solista “ David Johansen”, al poco tiempo grabaría In Style. Su ex compañero de banda, Sylvain Sylvain, colaboró en la grabación y en las presentaciones interpretando varias canciones de New York Dolls, incluso editarían un álbum en vivo, The David Johansen Group Live.

Los álbumes Here Comes the Night y Sweet Revenge destacaron aún más la capacidad de escritor y compositor de David Johansen teniendo como invitados y colaboradores al saxofonista Big Jay McNeely, al músico sudafricano Blondie Chaplin, Beach Boys, The Band y The Rolling Stones.

En la década de los ochenta, Johansen comenzó un proyecto musical bajo el pseudónimo de Buster Poindexter, acompañado por The Uptown Horns, interpretando canciones de jazz, lounge y calipso llegando a presentarse en Saturday Night Live. Como Poindexter se colocó en el primer en las listas con la canción «Hot Hot Hot». Johansen actuó en varias películas durante los ochenta y noventa y tuvo un papel en la producción de HBO "OZ", apareció en la serie de televisión "The Adventures of Pete & Pete" en el episodio "On Golden Pete" interpretando a un guardabosques; su actuación más destacada fue en la cinta navideña Scrooged. Después Johansen se unió al grupo The Harry Smiths tributo a Harry Everett Smith, grabaron el compilado Anthology of American Folk Music y Shaker, en compañía de Mick Jagger y Emilio Estévez para la película Freejack. En 2006 Johansen salió de gira con una nueva alineación de New York Dolls y después de casi treinta años grabaron un nuevo álbum One Day It Will Please Us to Remember Even This. En octubre de 2007 participó en The Staten Island Composers Project, junto con otros dos músicos a quienes llamó la Casa de la Isla; Vernon Reid (fundador de Living Colour y Galt MacDermot. Colaboró además con los soundtracks de las películas Times Square y The Aviator

Por Javier Paco Miró

Maestros del Blues… Eric Burdon

 

       Eric Victor Burdon nació el 11 de mayo de 1941 en  Walker, Newcastle upon Tyne, Inglaterra. Es un cantante y compositor de blues, rhythm and blues y rock.

Se hizo famoso como líder de The Animals y del grupo de funk rock War, antes de iniciar su carrera como solista. Ha sido incluido por Rolling Stone en el puesto 57º de su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. Fue miembro fundador y vocalista de The Animals, banda originalmente formada en Newcastle en los primeros años sesenta. Burdon cantó muchos clásicos de los Animals como "The House of the Rising Sun", "Good Times", "Don't Let Me Be Misunderstood", "Bring It On Home to Me" y "We Gotta Get Out of this Place". Casi treinta trabajos en estudio forman parte de su Carrera, en esta ocasión los invitamos a escuchar 30 minutos de una mítica presentación en vivo realizada en el año 1971 titulada Spirit/Love Is All Around/Train Train

Eric Burdon - vocals

Lonnie Jordan - organ/piano/percussion

Charles Miller - flute/sax/percussion

Howard Scott - guitar

Lee Oskar - harmonica

B.B Dickerson - bass (Papa)

Dee Allen - bongos/congas/percussion

Harold Brown - drums/percussion