El escritor y su gato compartiendo soledades

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Los infiernos del escritor

miércoles, 27 de marzo de 2019

Maestros del Blues.. Bill Perry .. homenaje..







Bill Perry, guitarrista, cantante y compositor, fue uno de los narradores más creativos en el lenguaje moderno del blues a pesar de su corta carrera, lamentablemente, falleció de un ataque cardíaco en el verano del año 2007. 




Tenía apenas 49 años. Había nacido el 25 de diciembre de 1957. Estalló en el circuito nacional de blues a mediados de los años 90 con la etiqueta de corta duración Point Blank / Virgin Record. Nacido y criado en Chester, Nueva York, Perry consiguió su primera guitarra a los cinco años. Aprendió rápidamente el tema de "Batman" mientras crecía en un hogar lleno de música. La abuela de Perry tocaba el órgano en la iglesia, sin embargo él se sintió atraído por los álbumes de Jimmy Smith de su padre, que incluía al guitarrista de jazz / blues Kenny Burrell. Durante sus años de formación, sus guitarristas favoritos fueron Jimi HendrixDuane Allman y Johnny Winter. También amaba a Albert Collins , BB King y Freddie King .

En una biografía que acompaña a uno de sus lanzamientos de Blind Pig Records, Perry describió sus influencias y su efecto en sus estilos de ejecución y ejecución: "Me encanta el blues tradicional, lo escucho mucho. Pero para tocar el clásico blues antiguo, no sería natural para mí, porque no vengo de eso. 



Me gustaron Johnny Winter y Eric Clapton porque giraron el blues a su manera y lo hicieron popular. Eso es lo que estoy tratando de hacer”. Cuando tenía 13 años, Perry había entrado en su primer concurso de talentos. Dirigió una procesión de bandas de rock y blues-rock a lo largo de la escuela secundaria, cortándose como guitarrista y vocalista principal. 
Después de la secundaria, Perry pasó un tiempo en California y Colorado, mientras perfeccionaba sus estilos distintivos de guitarra. En 1988 acompañó al cantante de folk Richie Havens en espectáculos donde este quería actuar en formato trío, ya en 1989 realizó una gira por Europa junto a  Rick DankoGarth Hudson y Levon Helm integrando The Band como parte del vigésimo aniversario de Woodstock.


Una noche en un club de blues de Nueva York, Perry y su banda tocaron un conjunto de canciones de Jimi Hendrix . Como mencionamos Richie Folksinger Havens se le acercó y le pidió su número de teléfono. Las reuniones dieron como resultado giras mundiales. Es en este momento, acaso inspirado por la compañía de Havens, cuando Perry comenzó a perfeccionar seriamente sus habilidades como compositor. Estimulado en parte por todos sus viajes, tenía muchas ideas para las canciones de blues.
Perry lanzó su primer álbum en 1996 y lo siguió con una sucesión de otros excelentes lanzamientos, incluyendo Greycourt Lightning en 1998. En 1999, lanzó High Octane en Car Wash Records, un álbum en vivo grabado en Manny's Car Wash, el ahora difunto club nocturno de blues Upper East Side Manhattan.
Perry realizó una emocionante actuación en el Festival de Blues de Bishopstock en Inglaterra más tarde en 1999, lo que atrajo la atención de Blind Pig Records. Lanzó Fire It Up , un álbum co-producido por Jimmy Vivino , en 2001, y siguió con varios otros buenos lanzamientos que muestran el alcance de su talento como compositor, incluido Crazy Kind of Life en 2002 producido por Popa Chubby, su compañero de toda la vida en la escena del blues de Nueva York, y su último álbum, “No sé nada sobre el amor”, cuyo lanzamiento fue en el año 2006. 
Perry fue muy querido y muy respetado en las escenas de blues de la ciudad de Nueva York y Nueva Inglaterra, y mientras realizó incursiones en otras áreas del país y en Europa, fue víctima de formatos de radio cada vez más estrictos que permitieron menos blues en las radios comerciales y públicas. Después de su fallecimiento en julio de 2007, Havens declaró "Escribió canciones que podrías jurar que fueron escritas por Muddy Waters . Creo que es el mejor músico de blues del mundo, pero fue muy tímido cuando se trataba de su música y creo que eso es lo que lo impulsó a hacerlo tan bien ... él te dirá que solo fue Bill Perry, pero cuando estaba en el escenario, era un monstruo”



Fuente:  All Music
https://www.allmusic.com/

miércoles, 20 de marzo de 2019

Maestros del Blues... Billy Desmond, y compartamos algunas definiciones sobre el género expuestas en la Semana Internacional de la Cultura Bolivariana, invita Javier “Paco” Miró






Por Javier “Paco” Miró


Nacido en el lado sur de Chicago, Billy Desmond creció influenciado por la música rock y blues. Billy comenzó su carrera tocando profesionalmente en bailes y fiestas adolescentes a la edad de catorce años. A los dieciocho comenzó de manera furtiva a incursionar en los clubes de blues de Chicago principalmente para escuchar como alumno oyente a Muddy Waters, Junior Wells, Buddy Guy y James Cotton. Finalmente, esas relaciones le permitirán a Billy trabar amistada musical y luego acompañar a Junior Wells y otros músicos de blues como Big Time Sarah, Robert Cray y Detroit Junior. 



Su primera banda, Skid City Blues, lo tuvo como guitarrista, cantante y compositor recorriendo el medio oeste durante la década de 1970. Por 1984, Billy se mudó a Los Ángeles, California y estudió con el artista establecido Tony Matthews, tocando con Little Richard y Ray Charles, luego pasó medio año tocando la guitarra en la banda de  Don "Sugarcane" Harris. A mediados de la década de los noventa se concentró en el desarrollo de su música original para lo cual practicó una suerte de retiro en Santa Fe, Nuevo México. Fue durante ese tiempo en donde le dio forma y materialzió a los Billy D y los HooDoos. Ya en los comienzos del nuevo siglo eran el acto de apertura de Los Lonely Boys y de Robert Cray, por caso en el prestigioso Festival KTAO 2003 anual Solar en Nuevo México con su canción original "She is the one", elegida como canción número uno por un artista de la zona.



En el 2010 Billy se trasladó a Portland, Oregon, en donde se radicó.
Por entonces su CD, “Something wrong”,  había sido muy bien recibido por la crítica y el público, dedicándose de manera casi exclusiva a difundir su música a través de su página web y mediante las performances en locales del noroeste del Pacífico, así como festivales en diversos lugares de los Estados Unidos. 


Es conocido por su presencia en el escenario  y por su sonido con estilo pero sin discordancias, estilo único que trasciende la escena blues tradicional. Con elementos de blues tradicional impregnados de una sensibilidad pop suave como la seda, son la clave del  éxito del aclamado album, Something is wrong, Billy D ha combinado  con su banda la versatilidad de la guitarra de Ace como uno de  los principales atractivos, más un sólido profesionalismo que abunda a lo largo de las once pistas, con el apoyo de la sección del ritmo sobrenatural de Joe Casimir en bajo y coros y de Scott Van Dusen en los batería. Billy D y los Hoodoos son una verdadera joya de la escena de la música de Portland.


Blues: música y memoria del pueblo y para el pueblo, por Luis Carlos Muñoz Sarmiento en el marco de la 36 Semana Internacional de la Cultura Bolivariana y de los Países Hermanos, Duitama, Boyacá, 21/jul/2017


El blues tienen el don de la ubicuidad que no tiene el señor en el que ya pocos creen, con una oferta tan grande como la demanda, grabado por múltiples sellos independientes, con una amplia diversidad y diferencia de estilos, como sabiendo que ese es el mejor camino a la igualdad. En una paleta musical en la que coexisten todos los estilos, teñidos por las señas de identidad locales, son expresión de compositores, instrumentistas, cantantes cuya realidad inmediata se expresa en un lenguaje en apariencia común, pero cuya vastedad de códigos es evidente. Con sus fortalezas y debilidades surgidas de la lucha de clases y del nexo colectivo/individuo, los blues crean y desbrozan caminos sin prisa pero sin pausa para enriquecerse y enriquecer a la comunidad gracias al constante flujo entre miembros de la familia afro, y blanca, para así presentar nuevas propuestas y transformaciones, variar y recomponer sus temáticas y unas formas a las que se acogen los bluesmen al límite de la pérdida de identidad: así, hay un público cada vez menos prejuicioso y con mayor amplitud de miras, reediciones masivas, centros universitarios de documentación, crecimiento exponencial de escuelas y revistas especializadas. Por otro lado, se verifica la disolución del blues hacia amplios sectores de la música grabada sometida al diktat financiero de una producción masiva que rechaza toda originalidad opuesta al imperativo comercial.

Lo que esperaba André Shaeffner pareciera haberse hecho realidad: “Por el espíritu se consuma el matrimonio de dos razas que los usos aún rechazan en la carne”. Al escuchar los mismos ritmos, melodías e improvisaciones de los Blues, cuerpos y cerebros descubren el mismo nivel de inteligencia y comprensión: la misma humanidad. Aun así, lo anterior sería demasiado optimismo: pese al de Shaeffner, el racismo y la discriminación no han acabado ni se acabarán: y no digo por el momento para no parecer falsamente optimista. Muy al contrario, hacen parte de un programa estructural y perduran hasta hoy con la puesta en marcha del complejo militar industrial-carcelario, como sostuvo Angela Davis en su visita a Colombia en 2010, aun con la elección del primer presidente negro en la historia de EE.UU; que la verdad, resultó un fiasco: puesto en el poder por la banca, fue reelegido por ella; Nobel de Paz, siendo un hombre de guerra: soltó 26 mil bombas en siete países en 2016. Con quien de paso se demuestra que los cambios no pueden ser mera apariencia sino que requieren voluntad política de la que no propiamente hacen gala los políticos: y la que les sobra a los bluesmen, artistas y pueblo en general: lo que, por contraste, no es suficiente mientras el mundo siga sometido al capricho de pocos, en detrimento de la mayoría que sigue reclamando un cambio de mentalidad, de la situación socio-económica y política, del Sistema.













miércoles, 13 de marzo de 2019

Maestros del Blues … Reese Wynans y una de las maneras para escuchar el blues




Nació el 28 de noviembre de 1947 en Sarasota, Florida, EE.UU. Tras acompañar durante un lustro muy exitoso a Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, grabar con infinidad de artistas como Buddy Guy, Bob Seger, Lou Ann Barton, Joe Louis Walker, Tab Benoit y John Hiatt, y sumarse como miembro estable de la banda de Joe Bonamassa, este tecladista de Blues acaba de lanzar su primer álbum solista. Wynans construyó su carrera como sideman, aportando desde las teclas lo necesario para jerarquizar los discos o shows de otros grandes artistas. Y ahora llegó su momento de dar un paso al frente, aunque lo hizo como siempre, desde su lugar y dejando que otros brillen. 





Maneras de escuchar un blues de Vicente Gallego



Es hermosa esta noche de verano,
aunque no más hermosa
que cualquier otra noche de verano.
Es hermosa esta noche en la que estoy solo,
y fumo y he dejado en penumbra la casa
mientras sueña un dulce y triste blues,
un blues tan triste y dulce como otros.
Nada en mí, ni en la noche, ni en la música,
se diría especial,
y sin embargo existe algo muy hondo
en esas cosas que parecen sencillas:
una extraña grandeza que no acaba
de ser exaltación, tragedia, paz,
pero que es todo eso,
y es también un sentir claramente
que para que esto ocurra
ha sido necesario apurar estos años,
acumular recuerdos, haber ganado
y haber perdido tantas cosas.
Para que este piano suene así,
para temblar así con esta música,
ha sido necesario
ir llenándola poco a poco
de belleza y de daño, ir llenándola
con nuestra propia vida, para que se parezca
a nuestra propia vida, y suene así:
tan insignificante
y tan grande, tan triste, tan hermosa.




miércoles, 6 de marzo de 2019

Maestros del Blues… Hussy Hicks, y el poeta Henry Lawson, desde Australia, nos invita y juega de local Javier “Paco” Miró








Por Javier “Paco” Miró


Unas voces cautivantes, simple, beat pegadizo y letras fuertes... parece una perfecta  combinación:
Julz Parker - guitarra, voz
Leesa Gentz – vocalista principal y percusión
Tracy Bassy - bajo




Con su nuevo single “Mutiny” todas las Hussy Hicks están bien complacidas con el resultado del álbum nuevo: ”On the boundaries”.
Con el productor Raphael White  las chicas han creado un impresionante álbum nuevo que sorprenderá a algunos, pero aún mantiene sus raíces de folk y de blues. Hussy Hicks experimenta con su sonido y la producción para crear algo familiar todavía fresco. Con base en la hermosa Gold Coast de Queensland, Australia, la banda ha hecho un nombre por sí misma localmente y en los escenarios internacionales a la manera antigua, no a través de un vídeo de Youtube viral o un post de Facebook, sino por su música en vivo y su forma de conectar con el público.



Julz Parker y Leesa Gentz poseen una conexión especial y una comprensión innata de una a la otra musicalmente. Están desarrollando una intensa gira por Australia, en especial en los principales festivales de Blues, Byron Bay incluido por supuesto, para luego continuar de gira por Estados Unidos y Europa.




Albums:

2010 – CD “A Million Different Truths” (produced by Hussy Hicks and Ando Van Andony)

2009 – Live DVD “Hussy Hicks Live at The Soundlounge” (produced by Gaia Films)
2008 – CD “Life Plays Out” (produced by Bill Chambers)






Premios:

2009 nominee Female Vocal/Album of the Year NCEIA Dolphin Awards
2010 winner Bluesfest Busking Over Byron
2010 winner Best Country, NCEIA Dolphin Awards

2010 nominee Blues/Female Vocal/Album of the Year NCEIA Dolphin Awards


Canción -  Letra de Bandera Pirata


Es desconcertante
que no estemos aprendiendo nada,
juegos de la historia de nada por cambiar
libros de historia escritos por estafadores
con agendas que no podemos concebir
mentirosos y ladrones
te hacen suponer cosas
que no deberías creer…
Vámonos, empaquemos las maletas
naufraguemos bajo un bandera pirata
Porque estamos esperando
algo que nunca llegara…
Todos los tesoros están enterrados
con los placeres tan profundos
Ellos ganan una licitación
en la que no podemos competir
un puñado de caras de poker sonrientes
y flameando, la bandera de los libres





Henry Lawson,
acaso el mayor escritor australiano




El clavel rosa

Puedo caminar hasta que me desmayo,
puedo escribir hasta quedar ciego,
podría beber hasta que mis dientes estén a flote,
pero no puedo olvidar mi ruina
y los días felices detrás de ella,
cuando me puse un clavel rosa en mi abrigo.
Oh, pensé que el tiempo podría conquistar,
y pensé que mi corazón se endurecería,
ero envía un repentino nudo en mi garganta,
cuando pienso en lo que he sido,
y en la casa de campo y el jardín,
cuando me puse un clavel rosa en mi abrigo.
¡Dios te perdone, niña, y te bendiga! 
no dejes que ninguna línea mía te angustie.
Lo siento por las amargas líneas que escribí;
pero recuerde, y piense amablemente,
porque nos conocimos y nos casamos a ciegas,
cuando me puse un clavel rosa en mi abrigo.









Las cosas que no nos atrevemos a decir


Los campos todavía son hermosos en otoño,
y el sol sigue brillando allí,
pero inclinamos nuestras cabezas y meditamos
y nos preocupamos por las máscaras que usamos;
o asentimos y sonreímos por el momento,
y decimos que lo estamos haciendo bien,
pero rompemos nuestros corazones,
¡oh, rompemos nuestros corazones! 
por las cosas que no debemos contar.
Hay un viejo amor mal hecho
antes de que se ganara el nuevo,
hay la luz de hace mucho tiempo;
existe la cruel mentira por la que sufrimos
y el público no debe saberlo.
así que vamos por la vida con una máscara espantosa,
y lo estamos haciendo bastante bien,
mientras rompen nuestros corazones,
¡oh, matan nuestros corazones! 
hacer las cosas que no debemos decir.
Vemos con orgullo en un pecho egoísta,
mientras un corazón se rompe allí;
¡oh, el mundo sería un mundo tan amable
si todos los corazones de los hombres
quedaran al descubierto!
Vivimos y compartimos la mentira viva,
lo estamos haciendo muy bien,
Mientras se comen nuestros corazones
a medida que pasan los años,
hacen las cosas que no nos atrevemos a decir.
Nos inclinamos hacia un santuario polvoriento,
o un templo en el este,
o nos paramos y bebemos
ante el credo del mundo antiguo,
con los ataúdes en la fiesta;
luchamos contra él y lo vivimos
o lo soportamos valientemente bien.
Pero los mejores hombres
mueren de un corazón roto
por las cosas que no pueden decir.