El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

jueves, 27 de septiembre de 2018

Maestros del Blues… Life… picnic primaveral y psicodelia en tiempo de blues de la mano de Javier “Paco” Miró… y la poesía de André Breton






Por Javier “Paco” Miró





Para celebrar el comienzo de la primavera, acercamos un álbum llamado Spring, el único de la banda Life. Con sonidos psicodélicos y recuerdos de los picnics en Palermo, tiempos en que los besos, los gorriones y las flores parecieran tenían más perfume.



La banda se formó en Leicester en 1970. Su estructura era inusual: tres de los cinco miembros de la banda tocaban el mellotrón. Realizaron su gira por Reino Unido como teloneros de Velvet Underground. En 1971, publicaron su único álbum, Spring, que se acabaría convirtiendo con los años en una obra de culto para los fanáticos del rock progresivo y el mellotrón.





Su estilo está emparentado entre The Moody Blues y King Crimson. Kips Brown - Pianoórgano y mellotrón,  Adrián Maloney - Bajo,  Ray Martínez  Guitarraguitarra de 12 cuerdas y mellotrón, Pat Moran - Mellotrón y voz, Pick Withers Batería y glockenspiel conformaban la banda. A pesar de que su segundo álbum estaba prácticamente finalizado, la banda se disolvió. Ray Martínez pasó a tocar en la banda Airwaves y el baterista Pick Withers pasó fugazmente por Brewer's Droop y Magna Carta para terminar siendo el baterista de Dire Straits, que publicaría su primer álbum en 1978. Martínez se convirtió en un guitarrista de sesión muy apreciado, grabando con artistas de la talla de Alkatraz, Michael Chapman, Gitano, Tim Rose y Robert Plant.




También escribió para Cliff Richard el hit de 1982  "The only Way Out". Pick Withers como dijimos antes continuó con éxito su carrera como baterista de Dire Straits, tocando en sus cuatro primeros discos. Kips Brown se convirtió en músico de sesión, tocó con Andy Fairweather Low y otros. Formó una banda llamada Wellington.
Pat Moran se convirtió en un notable productor y trabajó con Lou Gramm, Robert Plant, Iggy Pop, y Edie Brickell, así como muchos otros. Más tarde trabajó como Ingeniero de sonido en Rockfield Studios, en particular para Van der Graaf Generator y Robert Plant; falleció a principios de 2011.





EL VERBO SER de André Bretón




Conozco la desesperación a grandes rasgos. La desesperación no tiene alas, no se halla necesariamente en una mesa servida en una terraza, en el atardecer, al borde del mar. Es la desesperación y no el regreso de una cantidad de hechos sin importancia como las semillas al caer la noche dejan un surco por otro. No es el musgo sobre una roca o el vaso para beber. Es un barco acribillado por la nieve si queréis, como los pájaros que caen y su sangre no tiene el más mínimo espesor. Conozco la desesperación a grandes rasgos. Una forma muy pequeña delimitada por joyas capilares. Es la desesperación. Un collar de perlas para el cual uno no sabría encontrar un broche y cuya existencia ni se sostiene en un hilo, tal la desesperación. Del resto no hablemos. No hemos terminado de desesperarnos si comenzáramos. Yo, me desespero por la pantalla a las cuatro, me desespero por el abanico a medianoche, me desespero por el cigarrillo de los condenados. Conozco la desesperación a grandes rasgos. La desesperación no tiene corazón, la mano queda siempre en la desesperación sin fuerza, en la desesperación cuyos hielos no nos dicen jamás si murió. Vivo de esta desesperación que me encanta. Amo esta mosca azul que vuela en el cielo a la hora que musitan las estrellas. A grandes rasgos conozco la desesperación, de vastos asombros menudos, la desesperación de la altivez, la desesperación de la cólera. Me levanto cada día como todo el mundo y descanso los brazos sobre un papel floreado, no me acuerdo de nada y siempre es con desesperación como descubro los hermosos árboles desarraigados de la noche. El aire de la habitación es bello como palillos de tambor. Hace un tiempo increíble. Conozco la desesperación a grandes rasgos. Es como el viento de la cortina que me asiste. ¡Se conoce semejante desesperación! ¡Fuego! Oh van a venir de nuevo... ¡Socorro! Helos aquí cayendo por la escalera... Y los anuncios del periódico y los avisos luminosos a lo largo del canal. ¡Montón de arena, vete, especie de montón de arena! En sus grandes rasgos la desesperación no tiene importancia. Es un hacinamiento de árboles que una vez más van a hacer una foresta, es un hacinamiento de estrellas que una vez más van a hacer un día de menos, es un hacinamiento de días que una vez más va a hacer mi vida.



jueves, 20 de septiembre de 2018

Maestros del Blues.. Blues Cousins.. hoy viajamos por Rusia, blues y poesía rusa. Alexander Pushkin como poeta invitado






Blues Cousins es la principal banda rusa de blues de la historia. Se formó hace dos décadas en Moscú y ya ha dado varias vueltas por los escenarios más exigentes del género, no solo europeos, sino además en los EE.UU. Levan Lomidze es su guitarrista y cantante principal, los acompañan Slava Ignatov en batería y Sergey Patrushiev en el bajo.





Alexander Pushkin.. Acaso el poeta nacional Ruso..  Iván Turguéniev, gran novelista ruso, expresó, refiriéndose a Pushkin: “A él solo le tocó cumplir dos trabajos que en otros países están separados por un siglo entero, o más: establecer el idioma y crear la literatura”


Custodio de placeres
y sentimientos nobles,
oh, tú, memoria,
vieja amiga del canto de los robles,
dibuja, haz que vuelvan
otra vez a mí
los mágicos lugares 
de allá donde viví,
los bosques donde amé
y el corazón volaba,
donde la juventud
con la infancia se encontraba,
donde por sueño y natura
fui cuidado y poesía,
júbilo y paz tuve a mi lado.
¡Llévame, 
llévame al umbrío inolvidable
tilo de mi libre albedrío,
a la orilla del lago, 
a las quietas colinas!...
Haz que vea los prados
de hierba espesa y fina,
los árboles tan viejos,
el valle luminoso,
el querido paisaje 
de recodos hermosos
y en el agua apacible,
blanqueando la marea,
la bandada de cisnes
que orgullosa pasea.



EL PRISIONERO


En húmeda cárcel
estoy prisionero,
y un triste aguilucho,
mi fiel compañero
que crece cautivo,
en trémulo intento,
devora en sus garras
un trozo sangriento.
Lo pica y desecha;
mis barrotes mira:
una misma idea nos une e inspira.
Y con su mirada
y su áspera voz
“¡Hermano –me dice– volemos los dos!
Aves libres somos;
hora es de partir.
Allá, tras las nubes
verás refulgir
las cumbres nevadas,
las olas del mar...
¡Allá con los vientos
reino yo sin par!”


Aquí todo sobre el poeta:





viernes, 14 de septiembre de 2018

Maestros del Blues…. Claudio Gabis … y un día volvió al barrio… y allí se encontró con Javier “Paco” Miro, que nos cuenta sobre aquella tardenoche casual…







Por Javier “Paco” Miró

Hoy volveremos al barrio, iremos a ver a Ferro, aquel de la Chancha Arregui, Cacho Saccardi, Lorea y el Goma Vidal, aquel de los hachazos del burrito Rochia y las payasadas del guardameta León Martínez. El de mucho tiempo antes de la gloria Griguoleana. A la salida, festejando el empate, seguramente saldremos por Honorio Pueyrredón en busca de unas pizzas y unas birras en La Canoa. Cruzaremos el puente ferroviario por Hidalgo y contemplaremos el terreno del Ferrocarril donde solíamos jugar esos picado hasta la última luz. Terminaremos, como de costumbre, en Rivadavia en busca de algún Bar en donde seguramente nos cruzaremos con dos Flacos pelilargos que luego serían Sui Generis, y con ellos caminará un muchacho algo mayor, con patillas y una camisa floreada portando una guitarra. Ese que con sus manos pulsó las primeras notas del Blues Argentino, sigo caminando por Yerbal y desde una casa vieja de estilo colonial se escuchaba “Para ser un hombre más”



Como encarar una editorial de alguien tan inmenso. No importa lo que ponga, o cuan exhaustivo sea mi búsqueda, faltarán (y seguramente seré notificado) miles de datos, anécdotas, encuentros  importantes. Supongo que lo mejor es desplegar un tenue collage incompleto, dejando a los lectores que continúen el relato, los invito a seguir buscando en la red sobre este gran músico argentino.



Claudio Gabis nació el 18 de marzo de 1949 en el barrio de Villa Crespo. Paso su infancia en Caballito por el área del Parque Centenario, asistió a la escuela Lange Lei, luego al colegio Francisco de Victoria de Villa Crespo, para terminar la primaria en el Antonio Schettino de Caballito, allá en la avenida José María Moreno, calculo que sería el 61. Por mi parte corría el 1969 cuando cursé en esa institución mi tercer grado, es imposible no especular con la idea que podríamos habernos sentado en los mismos bancos, (quizás alguno tendría grabado con compas el nombre Claudio) o correr en los recreos las baldosas del mismo patio. 




Para ese entonces el hombre ya había entrado a la historia, terminó su secundario en el Nacional Buenos Aires, estudió piano y guitarra en especial Jazz y Blues, viajo’ a USA, y conoció en esos Happenings y reuniones de los 60’s a Javier Martínez y a Alejandro Medina- El empresario Jorge Álvarez con otros funda el sello Mandioca y les hace grabar a los pibes de Manal su primer disco. Luego siguieron más trabajos no solo con Manal, por caso, grabar la guitarra en Diana Divaga de Miguel Abuelo, y otra vez entrar en la historia del rock grabando las guitarras de “Vida” de Sui Generis, “La Biblia” versión de la Pesada, además de incorporarse al grupo de Billy Bond y “Cristo Rock” de Porchetto. La lista de prestigiosas colaboraciones prosigue con Moris, ese hermoso primer vinilo de Lebon como solista , Donna Caroll etc. La historia continua con viajes a Brasil, España, Estados Unidos, vuelta a la Argentina, reunión con Manal en el 81.




Muchos de los músicos argentinos reconocen haber aprendido o haber recibido ayuda y consejos de Claudio, por ejemplo Pappo recuerda que fue el quien le explico que los distorsionadores de ese entonces tenían pilas ante la frustración del Carpo de no poder hacer andar uno de esos aparatos. Luis Alberto Spinetta reconoce que aprendió la escala pentatónica del blues con él. León cuenta que Gabis le regalo el aparato para sostener la armónica mientras toca la guitarra y una armónica afinada en el tono donde empezaría a crear su canción “Hombres de hierro”.



A sus múltiples actuaciones y colaboraciones con grandes de la talla de Charly, Ney Mattogrosso, Leon Gieco  y otros, le acompaña una importantísima carrera como docente de música. Gabis desarrolló una permanente actividad en el campo educativo, impartiendo seminarios y colaborando con publicaciones e instituciones especializadas en la enseñanza de la música moderna. En 1989, ya radicado en Madrid, Gabis se volcó más aún a esta actividad, hecho que se plasmó en los trece años que estuvo al frente de la Escuela de Música Creativa de Madrid. Buena parte de ese tiempo lo dedicó tanto a la escritura del libro Armonía Funcional, como a los cursos que impartió en España, Argentina, Brasil y otros países, auspiciados por entidades como la AIE, Asociación de Intérpretes y Ejecutantes,y  la SGAE Sociedad General de Autores y Editores. Asimismo, desde el 2000 a 2003, presidio la Comisión Pedagógica de EMMEN (European Modern Music Education Network), institución que reúne a escuelas de música moderna de Europa. Gabis es citado frecuentemente como uno de los mejores guitarristas de rock de Argentina. La revista Rolling Stone de Argentina lo posicionó en el quinto puesto entre los mejores guitarristas argentinos.





miércoles, 12 de septiembre de 2018

Maestros del Blues.. Aj Ghent (J-ent) y algo sobre el género literario denominado Realismo Sucio





Aj Ghent, Nació el 18 de septiembre de 1986 en Florida, EE.UU, es una suerte de guitarrista heredero de la tradición del Lap Steel y del Sacred Steel, estilos muy usados en el gospel. Incorpora elementos de blues, rock, rhythm and blues, funk y soul, con un sonido retro pero dando una mirada al futuro, resaltando la forma en la que un hombre del común vive actualmente. Ghent maneja un estilo crudo para interpretar la guitarra, que genera un lenguaje particular que juega en buena manera con el espíritu de cada una de las canciones. Su último trabajo en estudios “The Neo Blues Project” es la transición de un músico y compositor talentoso, un estratega que sabe sacar provecho de todas las herramientas que le permite un estudio de grabación.


"Este álbum refleja la crudeza y la pasión de un sonido que me gusta llamar" Neo o New Blues " afirma Aj Ghent. Neo Blues Project incorpora Rock, R & B y melodías conmovedoras del pasado con un vistazo al futuro, al tiempo que destaca las historias de muchos que todavía camine, duerma y viva el Blues hoy. Me esforcé por mantener cada nota, desde mi voz hasta la guitarra lo más auténtica posible. Acercándome a cada canción con honestidad y convicción. Para este EP, los sonidos que escucharán incluyen los de mis raíces, mezclado con la influencia de la música moderna, y las diferentes voces que la guitarra deslizante puede producir, desde el canto de solos de guitarra hasta patrones rítmicos. No puedo esperar a compartir esto contigo ".





Realismo Sucio … Fuente: http://www.lecturalia.com


Originario de los Estados Unidos, el Realismo Sucio es un movimiento literario que pretende reducir al máximo la narración para presentar un texto minimalista en el que el contexto compartido con el lector sea lo más amplio posible. Su aspecto realista se ve en la elección de personajes y escenarios, lo más comunes y habituales posibles, siendo la acción de la historia, normalmente sin concesiones o reflexiones morales, el punto sucio que completa al movimiento.  Son autores como Raymond Carver, fundamental para el desarrollo del movimiento, Chuk PalahniukBukowski, Pedro Juan Gutiérrez, Iban Zaldua, Cormac Mc Carthy o Fante los nombres asociados a este tipo de literatura, pese a que no existiera una conciencia de grupo. Como el mismo nombre lo sugiere, el realismo sucio es la exposición de la realidad en su versión más cruda. En este género literario surgido en Estados Unidos, a finales del siglo XX, no existen los héroes, los finales felices y mucho menos los escenarios poéticos, pues la “poesía” se encuentra precisamente en lo decadente del entorno de la vida cotidiana y en la actitud principalmente derrotista o soez de los protagonistas.




Como retrato horrísono y fiel de la realidad, el realismo sucio reduce la narración a sus elementos fundamentales. El autor disminuye el uso de adjetivos y adverbios, pues el contexto de la historia lo explica todo.
A pesar de su antigüedad este movimiento literario aún no es totalmente aceptado por algunos críticos e intelectuales, ya que antes del surgimiento de éste existieron contadas obras que poseían algunas de sus características; por lo tanto, la etiqueta de realismo sucio puede llegar a ser confusa. Incluso Richard Ford, considerado uno de los máximos exponentes del realismo sucio, declaró en una entrevista que ese movimiento fue un inocente truco publicitario que no tuvo demasiada importancia.






Aquí una decena de ellos:
10 cuentos que retratan nuestro mundo de mierda


Vértigo (Realismo Sucio – Autor: Gustavo Marcelo Sala del libro de cuentos y relatos breves El Sendero de los Extremos Sucios


Era la primera vez que experimentaba tal sensación. Viajar siempre estuvo entre sus planes y prioridades, de hecho para eso había llegado a este mundo, incluso conocía que su diseño antropométrico incluía dicho pretexto. Sus extremos sucios mediaban por sobre distancias cortas de manera que hasta podían considerarse límites hermanos. El ingreso al habitáculo, acomodar los sentidos, verificar que nada se interponga al comienzo, instruirse debidamente sobre su rol en tan breve espacio físico, era el visado preliminar. 
A minutos de la salida estaba todo en orden, a tal punto que tuvo tiempo para relajarse y disfrutar escuchando de fondo la extraordinaria guitarra de Stevie Ray Vaughan interpretando Lenny, una de sus melodías instrumentales más célebres. 
Imprevistamente la pólvora estalló en el rostro, su nariz se oscureció, y un cansino aroma a quemado invadió su atmósfera individual. El viaje había comenzado, casi al instante la sangre del muerto estaba lavando esas impúdicas señales de cuna. A toda velocidad nació, y como lo exigía su egoísmo viajó, y como su pretexto demandaba, mató. La bala puede dar fe, para sí, de su vértigo y de sus extremos sucios, por ventura poco nos puede informar sobre ellos y el sendero que recorre.