El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

jueves, 28 de julio de 2022

Maestres del Blues… Sue Foley

 





La multipremiada artista canadiense Sue Foley nació el 29 de marzo de 1968 el Ottawa, y es considerada una de las mejores músicas de blues del mundo. Su vocación comienza al ver en un concierto vivo al legendario James Cotton. A los dieciséis años ya tocaba en bandas profesionales y en 1980 tenía su propio grupo en Vancouver.  



Junto a su original FenderTelecaster Pink Paisley ha recorrido el globo tocando con celebridades como BB King, Buddy Guay, Tom Petty, Jimmie Vaughan, Joe Cocker, Koko Talor y Bill Gibbons. Lleva más de una docena de trabajos en estudio. 




Además es ferviente colaboradora de la Fundación de Investigación del Cáncer Ovárico y durante más de una década ha promovido el trabajo de mujeres guitarristas como parte de un proyecto llamado Guitar Woman.  



Sue ha ganado diecisiete premios Maple Blues en total y recibió tres premios Trophee de Blues de France en los años 2000, 2001 y 2003, respectivamente. Además, fue nominada para el prestigioso premio WC Handy a la Mejor Artista Femenina Contemporánea en 2002. 





En mayo de 2020, Foley ganó su primer Blues Music Award, en la categoría Koko Taylor Award (Traditional Blues Female).






DISCOGRAFÍA:
1992: Young Girl Blues
1993: Without a Warning
1995: Big City Blues
1996: Walk in the Sun
1998: Ten Days in November
2000: Love Comin' Down
2000: Back to the Blues
2002: Where the Action Is…
2004: Change
2006: New Used Car
2007: Time Bomb (with Deborah Coleman, Roxanne Potvin)
2009: Queen Bee: The Antone's Collection
2010: He Said She Said (with Peter Karp)
2012: Beyond the Crossroads (with Peter Karp)
2018: The Ice Queen
2021: Pink's Blues




jueves, 21 de julio de 2022

Maestres del Blues… Norah Jones… por Javier Paco Miró

 

 

Dulce y hermosa
Flor de la mañana
Ya tu corola se despertó
Tu perfume se disipó
Abrazado al viento del azur

(Viento del Azur –

Luis Alberto Spinetta)




Su estilo simple y tan hermoso al mismo tiempo. Su voz profunda y grave... como un ángel cantando desde las estrellas. Tan tranquilo y emocionante como las cadencias de jazz de su piano. Norah parece seguir siendo tan real y verdadera, a pesar de su increíble belleza y talento. La voz de Norah y los dulces ojos marrones dan escalofríos, pero a su vez nos abrigan y nos reconfortan. Geethali Norah Shankar Jones (Nueva York30 de marzo de 1979), conocida como Norah Jones, es una cantantecompositorapianista y actriz estadounidense. Ganadora de nueve premios Grammy, ha vendido como cantante más de 40 millones de discos. Su música combina elementos de jazzbluessoulcountry y pop. Nació en Bedford-Stuyvesant, hija biológica del fallecido y famoso sitarista indio Ravi Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones. Hermana, por parte paterna, de la también sitarista Anoushka Shankar.




Junto con su madre, vivió en Nueva York hasta que cumplió cuatro años. Entonces, se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde estuvo hasta los veinte.


De esta época data su primer interés por la música, que se materializaba en la audición de discos de clásicos del blues y del jazz como Billie HolidayEtta JamesAretha FranklinRay CharlesBill EvansJoni Mitchell y otros. A estas influencias, hay que añadir las recibidas por vía de su abuela, aficionada al country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie Nelson.




El 26 de febrero de 2002 lanzó su primer trabajo sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios y fue aumentando sus ventas hasta ganar un certificado de platino por la RIAA el 22 de agosto. Desde ese punto gana mucha fama, y el próximo año vende más de 7 millones de copias, y finalmente obtiene un certificado de diamante de la RIAA el 15 de febrero de 2005. Es el álbum de estudio (no recopilatorio) más vendido del siglo XXI hasta el momento. Continua su brillante carrera regresando con "Feels Like Home". En 2007, saca su tercer álbum de estudio, Not Too Late, y lanza 5 sencillos. El álbum vende alrededor de 7 millones de copias. El 17 de noviembre de 2009 salió a la venta su cuarta producción titulada The Fall, En 2010Featuring, en el cual Norah Jones canta con 18 artistas, entre los que están Foo FightersBelle and SebastianDolly Parton, y muchos más. El sexto álbum de estudio en solitario de Norah Jones, fue lanzado el 7 de octubre de 2016 a través de Blue Note Records al que lo siguen varias recopilaciones.






Sigo explorando tranquilo

descubriendo en mi declive

tu perfume de claveles

heliotropos y azucenas


guías mis manos sin freno

por tus confines secretos

tibio licor de placeres,

amanecer contigo quiero


Sin derrotas ni triunfos

Vivo el acontecer del día

Como un milagro pagano

de cotidiana alegría


(Javier M. Miró)







por Javier Paco Miró

viernes, 15 de julio de 2022

Maestros del Blues La mítica banda Ten Years After .. Tres álbumes de antología.. y un bonus de Alvin Lee

 

Ten Years After, una poderosa banda de blues y boogie del Reino Unido, pasó de un éxito modesto a la fama mundial tras su actuación en el afamado Festival de Rock de Woodstock en 1969, donde presumió su interpretación de nueve minutos de I’m Going Home.

Con el trabajo de guitarra ultrarrápido y las voces aullantes de Alvin Lee, el ritmo implacable del bajista Leo Lyons y el baterista Ric Lee, así como el interesante apoyo del tecladista Chick Churchill.




Woodstock dejó claro que Hendrix era el mejor, pero que Alvin Lee era el más rápido…


Si bien el grupo también era capaz de hacer pop melancólico y material acústico (como se escuchó en uno de sus mejores álbumes: A Space in Time de 1971, cuyo sencillo, I’d Like to Change the World, fue su mayor éxito estadounidense), su fuerte era más bien el blues rock. Estilo de música basada que siguió siendo su marca registrada, impulsada por las figuras de guitarra de alta velocidad de Lee. Aunque su carrera original terminaría en 1974, Ten Years After, se reuniría en los años 80, y continúan grabando y haciendo giras por más de 50 años después de que comenzaron. Alvin Lee falleció el 6 de marzo de 2013 en la ciudad de Marbella, España, a los 68 años de edad, tras complicaciones en una intervención quirúrgica aparentemente sencilla. Lee residía allí desde hacía varios años.




En 2014, un año después de la muerte de Alvin Lee, Joe Gooch (integrante que había llegado a la banda en el 2003) y Leo Lyons abandonaron Ten Years After, y Ric Lee y Chick Churchill reclutaron al guitarrista Marcus Bonfanti y al bajista Colin Hodgkinson para restaurar la formación. En 2017, esta edición de la banda presentó su primer álbum de estudio, A Sting in the Tale.




En 2019, para el Record Store Day, la banda obsequió a los fanáticos con un lanzamiento de archivo de edición limitada, The Cap Ferrat Sessions, que presenta grabaciones inéditas grabadas en Francia en 1972 durante las sesiones del álbum, Rock & Roll Music to the World (Chrysalis Records 1972).


Bonus: 



Fuente: Sitio Cultura Blues

https://www.culturablues.com/


Link de Origen:

AQUÍ



viernes, 8 de julio de 2022

Maestros del Blues Livin' Blues por Javier Paco Miró

 

Livin' Blues fue un grupo de blues rock de La Haya. Alrededor de 1970 la banda con Cuby + Blizzards se contaba entre los top absolutos del mundo del blues de los Paises Bajos.

Podríamos decir de que de haber crecido en Londres tranquilamente podrían haber estado en el podio de aquellas grandes bandas de los 70’s del blues Ingles, desafortunadamente la imposibilidad de mantener una formación estable como pasa en muchos casos le impide alcanzar su verdadero potencial.

 


El núcleo permanente consistía en Ted Oberg (guitarra), John Lagrand (armónica) y Nicko Christiansen (voz, nacido Dominicus Christiaan Jansen). La gerente del grupo era la madre de Ted, Françoise Oberg.

 


La banda fue fundada en 1967 por Ted Oberg. Después de algunos cambios de formación, con Oberg Cesar Zuiderwijk (batería), Gerard Strötbaum (bajo), Nicko Christiansen y John Lagrand. Tocan como grupo soporte en la gira que por Paises Bajos realiza Fleetwood Mac en febrero de 1969.

 

El distinguido sonido del grupo no paso’ desapercibido a los oidos del famoso productor inglés  Mike Vernon (John Mayall, Fleetwood Mac, Focus) se hace cargo del grupo en 1972 después de la transferencia de Phonogram a la compañía discográfica Ariola

En 1974 el grupo se desbandó. John Lagrand tocará en el grupo Water, Nicko Christiansen en Himalaya y Ruud van Buuren en Long Tall Ernie and the Shakers.

 


Ted Oberg se siente obligado por el contrato con Ariola para continuar con la banda

Oberg sigue tocando  con varios músicos hasta 1980. Luego decide traer de vuelta a Nicko Christiansen y John Lagrand y junto con el bajista Evert Willemstein y el baterista Boris Wassenberg (también conocido como Beau Wassenberg) para recrear la magia de aquel sonido del blues rock de unos diez años antes. 




Durante el Beatnach en La Haya (13 de junio de 1980), Livin' Blues es una de las pocas bandas que quedan y, por lo tanto, uno de los actos más profesionales.Muchas veces actuando simplemente bajo el nombre de sus fundadores Orberg y Christiansen.

 

 

SIN IMAGEN

 

Sin imagen aparece el poema,

forma que aún ha de surgir del ámbito de las palabras,

heredadas de quien nunca conocí.

Lengua, tallada en sueños, en púlpitos,

amasada en lechos, cuartos solitarios,

útil en vida y muerte,

arma en la lucha contra el azar,

el ardid del destino.

Quienes fuimos, nuestro paso por el enigma,

está escrito en palabras,

escritura como hija del habla,

susurros, lamentos,

la médula de los pensamientos,

testamento de una emoción desaparecida,

tono de decretos para un futuro,

cuando la muchedumbre se pierda hacia su mudo hogar.

 

(Extraído de: Luz por todas partes, Poetas de La Haya}

 


 


Por Javier Paco Miró


miércoles, 6 de julio de 2022

Maestros del Blues… El Piedmont Blues de principios del siglo XX. Pink Anderson y de Floyd Council… y el origen de la legendaria banda Pink Floyd hace 58 años

 

Fuente https://www.culturablues.com/

Link de Origen: AQUÍ





El Piedmont Blues es un género que fue muy popular en la primera etapa del Siglo XX caracterizado por una particular técnica de tocar la guitarra sin plumilla. Dicha técnica utiliza un patrón rítmico de bajo alternado, basado en la pulsación de dos notas graves con el pulgar, para complementar una melodía ejecutada en las cuerdas altas. El resultado de esta técnica asemeja el sonido de la guitarra al de un piano tocando ragtime, estilo muy popular en la época denominada, fingerpicking.





El Piedmont Blues suele hacer referencia a un área geográfica mayor que la comprendida en la región estadounidense de Piedmont, en los Apalaches (región situada al este de los Estados Unidos y que abarca desde Richmond, Virgina hasta Atlanta, Georgia), proviniendo estos intérpretes no sólo de esa área sino también de las regiones de Maryland, Delaware, Virginia Occidental, Pensilvania y Florida.

Al tratarse de un territorio fragmentado en numerosos valles, aislados unos de otros, en cada uno de ellos desarrolló su propio estilo musical, que fueron surgiendo en el período de las plantaciones coloniales. Su origen está en una amalgama de canciones folk anglosajonas, escocesas, irlandesas, de origen africano y autóctonas (de los indios iroqueses, cherokees y choctaws), con las que tuvo que mezclarse el blues para entrar en estos territorios.




Su zona de origen coincide, en muchos aspectos y no sólo geográficos, con la del hillbilly. Dos músicos de aquella etapa destacaron no sólo por su manera de interpretar el fingerpicking, sino además por haber inspirado a su fan, el músico inglés, Syd Barret, de tomar sus nombres para llamar a su entonces incipiente banda “Pink Floyd”, ellos fueron: Pink Anderson y Floyd Council.

 

Pink Anderson

 

En un artículo que escribí sobre Arthur Jackson, mejor conocido en el la escena musical como “Peg Leg Sam” en octubre del 2018 para esta misma revista, hice referencia a los grupos itinerantes de músicos que presentaban actuaciones con la finalidad de promocionar la venta de curas milagrosas, elíxires y otros productos diversos de naturaleza dudosa conocidos como, ‘shows de medicina’, populares principalmente entre 1850 y 1930 en los Estados Unidos, que aunque el objetivo principal del ‘show de medicina’ era vender productos y ganar dinero, también proporcionó entretenimiento a las masas rurales.




El trabajo de los artistas intérpretes o ejecutantes era atraer multitudes y hacer que se sintieran en deuda con el espectáculo, aumentando la probabilidad de compras. El ‘show de medicina’ utilizó formas populares de entretenimiento de la época y creó un ambiente de show de variedades, proporcionando una diversidad de entretenimientos intercalados con tapones para medicamentos y productos de salud. En aquel artículo hice mención que, formando parte de los ‘shows de medicina’, se encontraba un grupo de músicos de blues al que pertenecía el citado Arthur Jackson “Peg Leg Sam”, quien en 1922 vio por primera vez al guitarrista “Pink” Anderson, que estaba tocando en el ‘show de medicina’ del Dr. Frank «Smiley» Kerr. 

Hago referencia a aquel artículo y a este memorable encuentro toda vez que Pinkney Anderson, su verdadero nombre, comienza su carrera, al igual que “Peg Leg Sam” como músico intinerante en el año de 1914 cuando se une al Dr. Kerr para participar en una gira de ‘shows de medina’. Por esos años conoció a Blind Simmie Dooley, un músico invidente que según cuentan le maltrataba. Sin embargo, le enseño a cantar, y con quien se asoció para tocar en las esquinas de las Carolinas mientras seguía en el ‘show de medicina’ trabajando un enorme repertorio de canciones folklóricas, blues y ragtime al estilo de Piamonte a lo largo del sur. Su actuación fue grabada por una unidad de campo en Atlanta en abril de 1928. El dueto de voces y el sonido de las guitarras al estilo Piamonte, fueron lanzadas por Columbia Records, con una voz muy similar a la de Bob Dylan.




Floyd siguió trabajando como músico intinerante al lado de Kerr hasta el año de 1945, año en que éste se retiró, no obstante, se mantuvo trabajando junto a Leo “Chief Thundercloud” Kahdot y “Peg Leg Sam” hasta el año de 1957 cuando comenzó a tener problemas cardiacos, fue ahí cuando paulatinamente fue bajando su ritmo de actividades al ser víctima de un derrame cerebral. En ese inter, en el año de 1950 fue grabado por Paul Clayton en la feria del Estado de Virginia y en 1963 apareció en una película llamada “The Bluesmen”, antes logró grabar algunos discos y hacer algunas giras. Ya en la década de los 70´s se hizo un último intento de grabarlo sin embargo ya no se pudo, finalmente falleció en 1974 de un infarto. 




Pink Anderson grabó junto a Simmie Dooley cuatro sencillos en 1928: “Papa’s ‘Bout To Get Mad”, “Gonna Tip Out Tonight”, “Every Day in the Week Blues” y “CC and O. Blues”, asimismo grabó cinco álbumes de nombres: “American Street Songs” (Riverside, del año 1950 – 1961) compartido con el reverendo Gary Davis, “Carolina Blues Man” (Bluesville , del año 1961), “Medicine Show Man” (Bluesville, del año 1962), “Ballad & Folksinger” (Bluesville, del año 1963) y “Carolina Medicine Show Hokum & Blues” (Folkways, de los años 1961- 1962), y cuando comenzó el resurgimiento del Folk – Blues, Sam Charters grabó varios álbumes incluyendo la música de Pink para el sello Prestige-Bluesway, siendo “Medicine Show Man” el más conocido.

 

Floyd Council

 

Floyd Council nace un 2 de septiembre de 1911 en Chapel Hill, Carolina del Norte. También conocido como “Dipper Boy” o “The Devil’s Daddy-In-Law”, Council aprendió a tocar la guitarra y la mandolina en su juventud para después comenzar a tocar en las calles de su ciudad natal en una pequeña banda llamada “The Chapel Hillbillies” junto a los hermanos Thomas y Leo Strowd con quienes grabó algunos temas. Fue ahí, en la calle, donde en 1937, un buscador de talentos de ACD Records de nombre John Baxter Long, quien en el año de 1935 ya había llevado a Blind Boy Fuller a Nueva York a grabar, lo escuchó, y en el tercer viaje que hizo Fuller a Nueva York lo invitaría a unírsele como guitarrista de acompañamiento.



Después de dos sesiones en Nueva York, se lanzaron tres discos y una sesión posterior produjo otras dos caras que permanecen sin editar. En varios otros discos, tocó la segunda guitarra de Blind Boy Fuller, y su estilo estaba asociado con ese artista. De hecho, algunos de sus discos fueron sub-acreditados como «Blind Boy Fuller’s budd”. Continuó tocando durante muchos años, aunque no volvió a grabar. Floyd actuó en Chapel Hill durante los años 40 y 50, tanto con Thomas Strowd, como solista; tocando en clubes de campo y en la radio local, donde se dice que solía cantar material que no era blues. Floyd redujo el ritmo y finalmente dejó de tocar debido a una enfermedad no especificada en 1963. A finales de los 60, un derrame cerebral paralizó parcialmente los músculos de la garganta y ralentizó sus habilidades motoras.





Floyd se mudó a Sanford, Carolina del Norte, donde murió en junio de 1976. Sus grabaciones finales, realizadas en agosto de 1970, aparentemente no merecieron la publicación. Sin embargo, los músicos mayores del condado de Orange, Carolina del Norte, recuerdan a Floyd como uno de los mejores guitarristas de la zona.

 





El origen del nombre de la banda: “Pink Floyd”

 

A pesar de que los músicos, Pink Anderson y Floyd Council, eran contemporáneos, creadores del género Piedmont Blues y con un estilo similar de tocar el fingerpicking, no existe ninguna evidencia de que se conocieran, mucho menos de que en alguna ocasión hubieran grabado algo juntos.

El músico inglés Syd Barrett, un amante de la música de gustos variados como el rock, el funk y por encima de todo el blues, presumía de tener en su colección de discos un gran número de músicos de blues, entre ellos Pink Anderson y Floyd Council.

Cierta tarde Syd se encontraba en su casa escuchando un LP de Blind Boy Fuller, y mientras lo escuchaba leyó en su contraportada un comentario del historiador de blues, Paul Oliver, en el que se incluían los nombres de Pink y de Floyd que decía: «Curley Weaver y Fred McMullen,… Pink Anderson o Floyd Council: estos fueron algunos de los muchos cantantes de blues que se escucharían en las colinas del Piamonte , o serpenteando con los arroyos a través de los valles boscosos«. En ese momento nació la leyenda “Pink Floyd”.