La multipremiada artista
canadiense Sue Foley nació el 29 de marzo de 1968 el Ottawa, y es
considerada una de las mejores músicas de blues del mundo. Su vocación comienza
al ver en un concierto vivo al legendario James Cotton. A los dieciséis años ya
tocaba en bandas profesionales y en 1980 tenía su propio grupo en Vancouver.
Junto a su original FenderTelecaster Pink
Paisley ha recorrido el globo tocando con celebridades como BB King, Buddy
Guay, Tom Petty, Jimmie Vaughan, Joe Cocker, Koko Talor y Bill Gibbons. Lleva más
de una docena de trabajos en estudio.
Además es ferviente colaboradora de la
Fundación de Investigación del Cáncer Ovárico y durante más de una década ha
promovido el trabajo de mujeres guitarristas como parte de un proyecto llamado
Guitar Woman.
Sue ha ganado diecisiete premios Maple Blues en total y
recibió tres premios Trophee de Blues de France en los años 2000, 2001 y 2003,
respectivamente. Además, fue nominada para el prestigioso premio WC Handy
a la Mejor Artista Femenina Contemporánea en 2002.
En mayo de 2020, Foley ganó
su primer Blues Music Award, en la categoría Koko Taylor Award (Traditional
Blues Female).
DISCOGRAFÍA:
1992: Young Girl Blues
1993: Without a Warning
1995: Big City Blues
1996: Walk in the Sun
1998: Ten Days in November
2000: Love Comin' Down
2000: Back to the Blues
2002: Where the Action Is…
2004: Change
2006: New Used Car
2007: Time Bomb (with Deborah Coleman, Roxanne Potvin)
2009: Queen Bee: The Antone's Collection
2010: He Said She Said (with Peter Karp)
2012: Beyond the Crossroads (with Peter Karp)
2018: The Ice Queen
2021: Pink's Blues
Dulce y
hermosa
Flor de la mañana
Ya tu corola se despertó
Tu perfume se disipó
Abrazado al viento del azur
(Viento
del Azur –
Luis
Alberto Spinetta)
Su estilo simple y tan hermoso al mismo tiempo. Su
voz profunda y grave... como un ángel cantando desde las estrellas. Tan
tranquilo y emocionante como las cadencias de jazz de su piano. Norah parece
seguir siendo tan real y verdadera, a pesar de su increíble belleza y talento. La
voz de Norah y los dulces ojos marrones dan escalofríos, pero a su vez nos
abrigan y nos reconfortan. Geethali Norah Shankar Jones (Nueva York, 30 de marzo de 1979),
conocida como Norah Jones, es una cantante, compositora, pianista y actrizestadounidense. Ganadora de nueve
premios Grammy, ha vendido como cantante más de 40 millones de discos.
Su música combina elementos de jazz, blues, soul, country y pop.
Nació en Bedford-Stuyvesant, hija
biológica del fallecido y famoso sitarista indio Ravi Shankar y de la productora de
conciertos Sue Jones. Hermana, por parte paterna, de la también sitarista Anoushka Shankar.
Junto con su madre, vivió en Nueva York hasta que cumplió cuatro años.
Entonces, se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas),
donde estuvo hasta los veinte.
De esta época data su primer interés por la música,
que se materializaba en la audición de discos de clásicos del blues y
del jazz como Billie
Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell y otros. A estas
influencias, hay que añadir las recibidas por vía de su abuela, aficionada
al country de los outlaws,
desde Hank Williams a Willie Nelson.
El 26 de febrero de 2002
lanzó su primer trabajo sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando
en todas las radios y fue aumentando sus ventas hasta ganar un certificado de
platino por la RIAA el 22 de agosto. Desde ese punto gana mucha fama,
y el próximo año vende más de 7 millones de copias, y finalmente obtiene un
certificado de diamante de la RIAA el 15 de febrero de 2005.
Es el álbum de estudio (no recopilatorio) más vendido del siglo XXI hasta el
momento. Continua su brillante carrera regresando con "Feels Like Home". En 2007,
saca su tercer álbum de estudio, Not Too Late, y lanza 5 sencillos.
El álbum vende alrededor de 7 millones de copias. El 17 de noviembre de 2009 salió
a la venta su cuarta producción titulada The Fall, En 2010, Featuring, en el cual Norah Jones canta
con 18 artistas, entre los que están Foo Fighters, Belle and Sebastian, Dolly Parton, y muchos más. El sexto álbum de
estudio en solitario de Norah Jones, fue lanzado el 7 de octubre de 2016 a
través de Blue Note Records al
que lo siguen varias recopilaciones.
Ten
Years After, una poderosa banda de blues y
boogie del Reino Unido, pasó de un éxito modesto a la fama mundial tras su
actuación en el afamado Festival de Rock de Woodstock en 1969, donde presumió
su interpretación de nueve minutos de I’m
Going Home.
Con
el trabajo de guitarra ultrarrápido y las voces aullantes de Alvin Lee, el
ritmo implacable del bajista Leo Lyons y el baterista Ric Lee, así como el
interesante apoyo del tecladista Chick Churchill.
Woodstock
dejó claro que Hendrix era el mejor, pero que Alvin Lee era el más rápido…
Si
bien el grupo también era capaz de hacer pop melancólico y material acústico
(como se escuchó en uno de sus mejores álbumes: A Space in Time de 1971, cuyo
sencillo, I’d Like to Change the World,
fue su mayor éxito estadounidense), su fuerte era más bien el blues rock.
Estilo de música basada que siguió siendo su marca registrada, impulsada por
las figuras de guitarra de alta velocidad de Lee. Aunque su carrera original
terminaría en 1974, Ten Years After, se reuniría en los años 80, y continúan
grabando y haciendo giras por más de 50 años después de que comenzaron. Alvin
Lee falleció el 6 de marzo de 2013 en la ciudad de Marbella, España, a los 68
años de edad, tras complicaciones en una intervención quirúrgica aparentemente
sencilla. Lee residía allí desde hacía varios años.
En
2014, un año después de la muerte de Alvin Lee, Joe Gooch (integrante que había
llegado a la banda en el 2003) y Leo Lyons abandonaron Ten Years After, y Ric
Lee y Chick Churchill reclutaron al guitarrista Marcus Bonfanti y al bajista
Colin Hodgkinson para restaurar la formación. En 2017, esta edición de la banda
presentó su primer álbum de estudio, A
Sting in the Tale.
En
2019, para el Record Store Day, la banda obsequió a los fanáticos con un
lanzamiento de archivo de edición limitada, The
Cap Ferrat Sessions, que presenta grabaciones inéditas grabadas en
Francia en 1972 durante las sesiones del álbum, Rock
& Roll Music to the World (Chrysalis Records 1972).
Livin'
Blues fue un grupo de blues rock de La
Haya. Alrededor de 1970 la banda con Cuby + Blizzards se contaba entre los top
absolutos del mundo del blues de los Paises Bajos.
Podríamos
decir de que de haber crecido en Londres tranquilamente podrían haber estado en
el podio de aquellas grandes bandas de los 70’s del blues Ingles,
desafortunadamente la imposibilidad de mantener una formación estable como pasa
en muchos casos le impide alcanzar su verdadero potencial.
El
núcleo permanente consistía en Ted Oberg (guitarra), John Lagrand (armónica) y Nicko
Christiansen (voz, nacido Dominicus Christiaan Jansen). La
gerente del grupo era la madre de Ted, Françoise Oberg.
La
banda fue fundada en 1967 por Ted Oberg. Después de algunos cambios de
formación, con Oberg Cesar Zuiderwijk (batería),
Gerard Strötbaum (bajo), Nicko Christiansen y John
Lagrand. Tocan como grupo soporte en la gira que por Paises Bajos realiza Fleetwood Mac en febrero de 1969.
El
distinguido sonido del grupo no paso’ desapercibido a los oidos del
famoso productor inglés Mike Vernon (John Mayall, Fleetwood Mac, Focus) se hace cargo del grupo en 1972 después de la
transferencia de Phonogram a la compañía
discográfica Ariola
En
1974 el grupo se desbandó. John Lagrand tocará en el grupo Water, Nicko
Christiansen en Himalaya y
Ruud van Buuren en Long Tall Ernie and the
Shakers.
Ted
Oberg se siente obligado por el contrato con Ariola para continuar con la banda
Oberg
sigue tocando con varios músicos hasta 1980. Luego decide traer de vuelta
a Nicko Christiansen y John Lagrand y junto con el bajista Evert Willemstein y
el baterista Boris Wassenberg (también conocido como Beau Wassenberg) para
recrear la magia de aquel sonido del blues rock de unos diez años antes.
Durante
el Beatnach en La Haya (13 de junio de 1980), Livin' Blues es una de las pocas
bandas que quedan y, por lo tanto, uno de los actos más profesionales.Muchas
veces actuando simplemente bajo el nombre de sus fundadores Orberg y
Christiansen.
SIN
IMAGEN
Sin
imagen aparece el poema,
forma
que aún ha de surgir del ámbito de las palabras,
heredadas
de quien nunca conocí.
Lengua,
tallada en sueños, en púlpitos,
amasada
en lechos, cuartos solitarios,
útil
en vida y muerte,
arma
en la lucha contra el azar,
el
ardid del destino.
Quienes
fuimos, nuestro paso por el enigma,
está
escrito en palabras,
escritura
como hija del habla,
susurros,
lamentos,
la
médula de los pensamientos,
testamento
de una emoción desaparecida,
tono
de decretos para un futuro,
cuando
la muchedumbre se pierda hacia su mudo hogar.
(Extraído
de: Luz por todas partes, Poetas de La Haya}
El
Piedmont Blues es un género que fue muy popular en la primera etapa del Siglo
XX caracterizado por una particular técnica de tocar la guitarra sin plumilla.
Dicha técnica utiliza un patrón rítmico de bajo alternado, basado en la pulsación
de dos notas graves con el pulgar, para complementar una melodía ejecutada en
las cuerdas altas. El resultado de esta técnica asemeja el sonido de la
guitarra al de un piano tocando ragtime, estilo muy popular en la época
denominada, fingerpicking.
El
Piedmont Blues suele hacer referencia a un área geográfica mayor que la
comprendida en la región estadounidense de Piedmont, en los Apalaches (región
situada al este de los Estados Unidos y que abarca desde Richmond, Virgina
hasta Atlanta, Georgia), proviniendo estos intérpretes no sólo de esa área sino
también de las regiones de Maryland, Delaware, Virginia Occidental, Pensilvania
y Florida.
Al
tratarse de un territorio fragmentado en numerosos valles, aislados unos de
otros, en cada uno de ellos desarrolló su propio estilo musical, que fueron
surgiendo en el período de las plantaciones coloniales. Su origen está en una
amalgama de canciones folk anglosajonas, escocesas, irlandesas, de origen
africano y autóctonas (de los indios iroqueses, cherokees y choctaws), con las
que tuvo que mezclarse el blues para entrar en estos territorios.
Su
zona de origen coincide, en muchos aspectos y no sólo geográficos, con la del
hillbilly. Dos músicos de aquella etapa destacaron no sólo por su manera de
interpretar el fingerpicking, sino además por haber inspirado a su fan, el
músico inglés, Syd Barret, de tomar sus nombres para llamar a su entonces
incipiente banda “Pink Floyd”, ellos fueron: Pink Anderson y Floyd Council.
Pink
Anderson
En
un artículo que escribí sobre Arthur Jackson, mejor conocido en el la escena
musical como “Peg Leg Sam” en octubre del 2018 para esta misma revista, hice
referencia a los grupos itinerantes de músicos que presentaban actuaciones con
la finalidad de promocionar la venta de curas milagrosas, elíxires y otros
productos diversos de naturaleza dudosa conocidos como, ‘shows de medicina’,
populares principalmente entre 1850 y 1930 en los Estados Unidos, que aunque el
objetivo principal del ‘show de medicina’ era vender productos y ganar dinero,
también proporcionó entretenimiento a las masas rurales.
El
trabajo de los artistas intérpretes o ejecutantes era atraer multitudes y hacer
que se sintieran en deuda con el espectáculo, aumentando la probabilidad de
compras. El ‘show de medicina’ utilizó formas populares de entretenimiento de
la época y creó un ambiente de show de variedades, proporcionando una
diversidad de entretenimientos intercalados con tapones para medicamentos y
productos de salud. En aquel artículo hice mención que, formando parte de los
‘shows de medicina’, se encontraba un grupo de músicos de blues al que
pertenecía el citado Arthur Jackson “Peg Leg Sam”, quien en 1922 vio por
primera vez al guitarrista “Pink” Anderson, que estaba tocando en el ‘show de
medicina’ del Dr. Frank «Smiley» Kerr.
Hago
referencia a aquel artículo y a este memorable encuentro toda vez que Pinkney
Anderson, su verdadero nombre, comienza su carrera, al igual que “Peg Leg Sam”
como músico intinerante en el año de 1914 cuando se une al Dr. Kerr para
participar en una gira de ‘shows de medina’. Por esos años conoció a Blind
Simmie Dooley, un músico invidente que según cuentan le maltrataba. Sin
embargo, le enseño a cantar, y con quien se asoció para tocar en las esquinas
de las Carolinas mientras seguía en el ‘show de medicina’ trabajando un enorme
repertorio de canciones folklóricas, blues y ragtime al estilo de Piamonte a lo
largo del sur. Su actuación fue grabada por una unidad de campo en Atlanta en
abril de 1928. El dueto de voces y el sonido de las guitarras al estilo
Piamonte, fueron lanzadas por Columbia Records, con una voz muy similar a la de
Bob Dylan.
Floyd
siguió trabajando como músico intinerante al lado de Kerr hasta el año de 1945,
año en que éste se retiró, no obstante, se mantuvo trabajando junto a Leo
“Chief Thundercloud” Kahdot y “Peg Leg Sam” hasta el año de 1957 cuando comenzó
a tener problemas cardiacos, fue ahí cuando paulatinamente fue bajando su ritmo
de actividades al ser víctima de un derrame cerebral. En ese inter, en el año
de 1950 fue grabado por Paul Clayton en la feria del Estado de Virginia y en
1963 apareció en una película llamada “The Bluesmen”, antes logró grabar
algunos discos y hacer algunas giras. Ya en la década de los 70´s se hizo un último
intento de grabarlo sin embargo ya no se pudo, finalmente falleció en 1974 de
un infarto.
Pink
Anderson grabó junto a Simmie Dooley cuatro sencillos en 1928: “Papa’s ‘Bout To
Get Mad”, “Gonna Tip Out Tonight”, “Every Day in the Week Blues” y “CC and O.
Blues”, asimismo grabó cinco álbumes de nombres: “American Street Songs”
(Riverside, del año 1950 – 1961) compartido con el reverendo Gary Davis,
“Carolina Blues Man” (Bluesville , del año 1961), “Medicine Show Man”
(Bluesville, del año 1962), “Ballad & Folksinger” (Bluesville, del año
1963) y “Carolina Medicine Show Hokum & Blues” (Folkways, de los años 1961-
1962), y cuando comenzó el resurgimiento del Folk – Blues, Sam Charters grabó
varios álbumes incluyendo la música de Pink para el sello Prestige-Bluesway,
siendo “Medicine Show Man” el más conocido.
Floyd
Council
Floyd
Council nace un 2 de septiembre de 1911 en Chapel Hill, Carolina del Norte.
También conocido como “Dipper Boy” o “The Devil’s Daddy-In-Law”, Council
aprendió a tocar la guitarra y la mandolina en su juventud para después
comenzar a tocar en las calles de su ciudad natal en una pequeña banda llamada
“The Chapel Hillbillies” junto a los hermanos Thomas y Leo Strowd con quienes
grabó algunos temas. Fue ahí, en la calle, donde en 1937, un buscador de
talentos de ACD Records de nombre John Baxter Long, quien en el año de 1935 ya
había llevado a Blind Boy Fuller a Nueva York a grabar, lo escuchó, y en el
tercer viaje que hizo Fuller a Nueva York lo invitaría a unírsele como
guitarrista de acompañamiento.
Después
de dos sesiones en Nueva York, se lanzaron tres discos y una sesión posterior
produjo otras dos caras que permanecen sin editar. En varios otros discos, tocó
la segunda guitarra de Blind Boy Fuller, y su estilo estaba asociado con ese
artista. De hecho, algunos de sus discos fueron sub-acreditados como «Blind Boy
Fuller’s budd”. Continuó tocando durante muchos años, aunque no volvió a
grabar. Floyd actuó en Chapel Hill durante los años 40 y 50, tanto con Thomas
Strowd, como solista; tocando en clubes de campo y en la radio local, donde se
dice que solía cantar material que no era blues. Floyd redujo el ritmo y
finalmente dejó de tocar debido a una enfermedad no especificada en 1963. A
finales de los 60, un derrame cerebral paralizó parcialmente los músculos de la
garganta y ralentizó sus habilidades motoras.
Floyd
se mudó a Sanford, Carolina del Norte, donde murió en junio de 1976. Sus
grabaciones finales, realizadas en agosto de 1970, aparentemente no merecieron
la publicación. Sin embargo, los músicos mayores del condado de Orange,
Carolina del Norte, recuerdan a Floyd como uno de los mejores guitarristas de
la zona.
El
origen del nombre de la banda: “Pink Floyd”
A
pesar de que los músicos, Pink Anderson y Floyd Council, eran contemporáneos,
creadores del género Piedmont Blues y con un estilo similar de tocar el
fingerpicking, no existe ninguna evidencia de que se conocieran, mucho menos de
que en alguna ocasión hubieran grabado algo juntos.
El
músico inglés Syd Barrett, un amante de la música de gustos variados como el
rock, el funk y por encima de todo el blues, presumía de tener en su colección
de discos un gran número de músicos de blues, entre ellos Pink Anderson y Floyd
Council.
Cierta
tarde Syd se encontraba en su casa escuchando un LP de Blind Boy Fuller, y
mientras lo escuchaba leyó en su contraportada un comentario del historiador de
blues, Paul Oliver, en el que se incluían los nombres de Pink y de Floyd que
decía: «Curley Weaver y Fred McMullen,… Pink Anderson o Floyd Council: estos
fueron algunos de los muchos cantantes de blues que se escucharían en las
colinas del Piamonte , o serpenteando con los arroyos a través de los valles
boscosos«. En ese momento nació la leyenda “Pink Floyd”.