Su nombre verdadero es Martina
Keil. Maravillosa cantante de blues austríaca nacida en el año 1977 en la
ciudad de Überackern. Creció aprendiendo música al compás familiar del folklore local, más
luego con apenas 15 años fundó su propia banda de blues rock psicodélico.
A partir de allí no ha dejado
de experimentar dentro del género. Cinco álbumes se destacan entre sus trabajos: Pruébame del
2010, Fell Me del 2012, Tell Me del 2013, En Concierto del 2017 y Elevaciones
del 2019.
Banda holandesa nacida en el
año 2006, formada por el cantante y armoniquista Jan J. Scherpenzeel, la
primera guitarra Kees Dusink, el baterista Marcel Bakker, la guitarra rítmica
de Randy Pears y el bajo de Patrick Obrist. La 12BBB, tal como se la conoce,
dejó ser sorpresa inmediatamente dentro de la escena del blues de los países
bajos para transformarse en la mejor banda del género. Periodistas
especializados y la crítica coincidieron en sus calidades y personalidad a la
hora de desarrollar algunos clásicos.
La banda principalmente
reproduce originales escritos por el supertándem Jan J. Scherpenzeel, alias JJ
Sharp (Voz y armónica principal) y Kees Dusink (guitarra de plomo y
diapositiva). Obtienen su inspiración directamente de los Chicagoblues.
Dirigidos por estos muchachos, la banda impresiona a la audiencia y a los
organizadores con la alta calidad de su música y la creación del mejor
sentimiento de blues que solo esperarías encontrar en Chicago o Nueva Orleans.
La sección de ritmo de 12BBB ya vale la pena verla tocar sola.
El músico base Patrick
"Sideburn" Obrist, el baterista “Wild” Marcel Bakker y el guitarrista
rítmico Randy Pears juntos forman la base sólida. Tienen mucha experiencia y
son capaces de tocar cualquier estilo de blues tradicional como una verdadera
paz del arte. Aquí es exactamente donde viene el amante del blues, un
ritmo que nunca terminará y de donde no saldrás. Los miembros de la banda
juntos crean una sinergia mágica. Esto no es extraño, porque lo que tienen
en común es su amor incondicional por el blues.
Ahora que sabemos que hemos perdido el camino
todo lo que nos queda es este lugar.
Lluvia, hasta el horizonte lluvia
y un mar de colinas gris-verdes,
oleadas de bosque tras bosque.
2
Nuestros mapas los hemos dejado atrás,
en alguna parte, no enojados, no tristes:
nos dijeron lo que ya sabíamos,
de dónde veníamos.
No dónde estábamos.
3
Ahora en el punto de ir más allá
y no sabiendo cómo, no sabiendo del susurrar,
la
fragancia, la oscuridad bajo los árboles,
los
gritos en la distancia,
las
desaparecientes huellas,
no
sabiendo ya lo que significa nada.
4
Nuestros rostros son tensos y fríos,
suavizados por la lluvia,
como
si estuviésemos llorando.
No es llanto,
es
lluvia y piel.
5
Olas gris-verdes de bosque tras bosque,
hacia ellos hemos de desaparecer.
De ellos hemos de regresar,
pero ya no seremos nosotros.
Elizabeth
Caroline Orton, más conocida como Beth Orton es una cantautora inglesa
de música blues folk y electrónica nacida el 14 de diciembre de
1970 en Norfolk.
A los 14 años se trasladó al Este Londres en donde comenzó a
dar sus primeros pasos musicales con el dúo Chemical Brothers y con el músico
William Orbit, para más tarde, en 1999, colaborar con Beck en su álbum Midnite
Vultures. Su disco de début, titulado Superpinkymandy, sólo se lanzó
en Japón.
Parte del repertorio aparece en Trailer Park,
de Heavenly Records en 1996,
disco que le valió dos nominaciones para los Brit awards y Mercury Music Prize en 1997.
Tocó ese verano en el festival Lilith Fair y en 1999 graba Central Reservatión
obteniendo en el año 2000 el premio a la mejor intérprete y voz femenina en los
Brit Awards de ese año.
En el 2002 edita Daybreaker y en el 2003 The Other Side
Daybreak, un remixado con artista invitados. En el 2003 edita un +álbum
recopilatorio titulado Pass in Time. El 31 de marzo de ese mismo año tocó en el
Royal Albert Hall de Londres. Desde Central Reservation su banda está
compuesta por Ted Barnes a
la guitarra, Sean Read a
los teclados, Will
Blanchard en la percusión y Ali Friend al bajo.
Hoy el texto lo pone Javier
Paco Miró, el blues es un pretexto, pero no porque sea el autor de la crónica, como en tantas ocasiones
ha desarrollado en este espacio cultural de la red, trayéndonos músicos y
alegatos de excelencia, en esta oportunidad es el autor de la obra que nos
convoca.
El libro de relatos “Javier, Paco y El Loco y otros cuentos” comprende
una serie de doce textos en donde el enlace entre el humor y la ironía encuentran
en la melancolía el mejor de los lechos, el más confortable, acaso el escogido
por el propio autor, el único imposible de soslayar. Este lanzamiento nacional
tiene una explicación concreta.
Hace más de dos décadas y media que Javier Miró
reside en Australia, de manera que así como existe una edición para sus tierras
y afectos adoptivos, también la hay para sus tierras y afectos natales. Desde
luego que en lo personal significa una inmensa satisfacción para nosotros haber
sido elegidos como editores para llevar a cabo el proyecto, y la satisfacción
es doble, porque debido a las complejidades y limitaciones entendibles por la
distancias y las economías, solo es posible llegar a buen puerto si media el
imprescindible afecto multiplicador que posee el interés colectivo en función
de un objetivo común. En su prólogo Javier nos cuenta sus humildes y literarias
pretensiones: “Sé que una mirada superficial y
distraída clasificaría a estos relatos dentro del género humorístico. Si bien
el humor está dirigiendo esta selección de improvisados jugadores entusiastas
hacia un descenso seguro, este es solo un ingrediente menor en la receta. Convengamos que estoy más interesado en
provocar una relajada sonrisa, memorias de un momento agradable o una reflexión
meditativa…
…
el enorme y querido Roberto Fontanarrosa afirmaba que un libro de cuentos y
relatos, generalmente, es como un LP, un par de temas buenos y el resto es
relleno. Obviamente que tal cosa resulta nítida y palpable en aquellos
proyectos literarios que bajo contratos monetarios deben someterse a la
impudicia de fechas y pretextos más ligados al inciso mercantil que al arte. Muy
lejos están Javier y muchos otros autores de tales premisas, la mayoría diría,
creadores cuyo único compromiso es dejar buena sombra. De hecho ha seguido un
recoleto camino de selección entre sus obras para llegar a compendiar un
volumen sumamente íntimo y amable. Desde luego no soy neutral en mi
recomendación, más allá de ser mi amigo, Javier, propone lo que a nuestra
sociedad le falta, sensibilidad y delicadeza a la hora de entenderse…
Jerome
John "Jerry" Garcia nació el 1 de agosto de 1942 y falleció el 9 de
agosto de 1995. Fue un cantautor y guitarrista estadounidense conocido por
su trabajo como guitarrista y vocalista de la banda Grateful Dead, grupo que
ganó prominencia durante la era de la contracultura de los sesenta. Aunque
desautorizó el papel, García fue visto por muchos como el líder o
"portavoz" del grupo.
La definición del nombre del grupo es acerca
del alma de una persona muerta, o su ángel, mostrando gratitud a alguien que,
como un acto de caridad, organizó su entierro. Los antepasados paternos de
Jerry García eran de Galicia, en el noroeste de España. Los antepasados de su
madre eran irlandeses y suecos. Nació en San Francisco, California, siendo sus
padres José Ramón "Joe" García y Ruth Marie "Bobbie"
Clifford García. Jerry actuó con los Grateful Dead durante sus treinta años de
carrera (1965-1995).
También fundó y participó en una variedad de proyectos
paralelos: Por caso las bandas Saunders-García (con su amigo Merl Saunders), la
Jerry García Band, la Old and in the Way, el dúo acústico Garcia / Grisman, la Legion
of Mary y la New Riders of the Purple
Sage (que García co-fundó con John Dawson y David Nelson).
Lanzó varios álbumes
como solista, y contribuyó a numerosos álbumes de otros artistas durante años
como músico de sesión. Es muy conocido por su característica forma de tocar la
guitarra y fue clasificado el 13º por la revista Rolling Stone en los "100
Guitarristas más grandes de toda la historia". García describió más tarde
su estilo de tocar como "descendiente de rock and roll bar, guitarra
country sólo porque es de ahí desde donde provienen todas mis cosas. Es
como esas cosas del blues instrumental que estaban sucediendo a finales de los
años cincuenta y principios de los sesenta, como Freddie King. "El estilo
de García podía variar con la canción que tocaba y con el instrumento que
estaba usando, pero su actuación tenía varias "firmas”. A lo largo de
su vida, García padecía recaídas físicas debido a su diabetes, y en 1986 entró
en un coma le cual casi le costó la vida. Aunque su salud general mejoró un
poco después de eso, también luchó con su adicción a la heroína y la cocaína, y
permaneció en una instalación de rehabilitación de drogas en California.
El
9 de agosto de 1995, a las 4:23 a. m., ocho días después de su 53 cumpleaños,
García fue encontrado muerto en su habitación en la clínica de rehabilitación.
La causa de la muerte fue un ataque al corazón. El 13 de agosto unas 25.000
personas asistieron a la inauguración de un monumento conmemorativo municipal
organizado en los campos de Polo del Parque Golden Gate de San Francisco. La
multitud trajo cientos de flores, regalos, imágenes y hubo una interpretación
de gaita de "Amazing Grace" en su recuerdo. En el Campo, una sola
rosa blanca se colocó en un árbol cerca de la antigua casa de Ashbury, donde un
grupo de seguidores se reunieron para llorarle.
Crepúsculo de mi blues
Crepúsculo de mi
blues, íntimo hemisferio nodal
cadáver que mora
disperso, embustero y criminal,
doce son los
compases del solista de aguardiente
pena y extrema
codicia, de ramera y de cliente.
En un cruce de
senderos demoré por anhelar
que apareciera un
acorde irradiando mi vagar,
cansado de nulidad,
extasiado en el rumor
una Gibson de entre
bardas se hizo armonía y dolor.
Acentos laxos,
exquisitos, lujuriosos
hienden con pulsión
del averno hacia el reniego
desnutridos esbozos
que desnudan nazarenos
al céfiro de los
muertos y un rubor color sosiego.
Oscuro recorrido de
cadencia y melancolía
los obscenos
penitentes rasgan sus armonías
melismas en el
vacío, gangrenas de rebeldía
gemido y
sincopatía, esclavos por letanía.
Tras los votos y
rosarios de los espurios confidentes,
Natural
de Tennessee, Scott Holt ha levantado hasta lo más alto de la excelencia al
blues sureño de los Estados Unidos. Tanto Texas como Mississippi fueron
vislumbrando sus talentosa medida que
el joven comenzara tempranamente sus viajes musicales a poco de entablar
relación en 1989 con quien luego sería su mentor, maestro y guía, el gran Buddy
Guy. A los 20 años ya formaba parte, junto a su banda,de las giras de Buddy.
Su precoz experiencia
en Chicago, tanto en bares como en show, siempre bajo la atenta vigilia del
maestro lo puso en contacto con los más célebres iconos del género: Junior
Wells, Otis Rush, Albert Collins.Diez
años estuvo bajo su protección. Durante esos años participó en el disco de Guy
que en 1994 sería ganador del Grammy,además
tuvo dos apariciones en el Austin City Limits, y varias grabaciones como
solista. Es acaso el músico con más millas recorridas
debido a sus extensas giras. Confiesa que su objetivo, como artista, es solo
entretener sino también iluminar e inspirar. Por fuera de Buddy Guy otra
decisiva influencia en Scott, desde la técnica instrumental, fue Jimi Hendrix,
el blues está en su sangre, a propósito de esto reflexiona: “Soy un bluesman de
principio a fin. Es solo quien soy cuando grabo o actúo. Ha sido una
afirmación a lo largo de los años cuando toco mi música para el público y hago
que la reciban y la abracen con tanto entusiasmo como la música de los Maestros
que tocamos. Si escuchas siempre escucharás el blues en la base de mi
interpretación, pero mis mentores y guías, los mejores bluesmen, como Buddy, BB
King, Muddy Waters y Howlin 'Wolf, siempre estaban cambiando, experimentando y
evolucionando. He tratado de mantener esa filosofía y actitud hacia mi
propia música, solo crear la música y dejar que las personas la llamen como quieren”.
Scott grabó o actuó con
músicos de la talla de BB King, Albert Collins, Junior Wells, John Lee
Hooker, Otis Rush, Willie Dixon, Koko Taylor, Foghat,
Eric Clapton, Carlos Santana, Eric Johnson, Mitch Mitchell, Billy Cox, Buddy
Miles, Lou Rawls, David Bowie, Double Trouble,Albert King, entre otros y se ha subiso a los escenarios de en The
Chicago Blues Fest, The Windsor International Blues Fest, The Ottawa Blues
Fest, Memphis In May, Bonaroo, The London Blues Fest, The Mt. Baker Blues
Fest, The Mont Tremblant Blues Fest, The Eureka Springs Blues Fest, The
Bayfront Blues Fest, por nombrar solos algunos.
En el vestido negro de la noche
cuelga un blues desteñido en las pestañas,
un saxo lastimero que acaricia
el exilio escapando de tu alma.
Bajo la luna,
sobre la playa,
hay un reflejo de mujer, casi una lágrima,
contoneo de espuma,
un ovillo de estrellas,
una caricia absurda por el cuerpo
y en un vaso,
el cristal y el hielo dejan marcas.
Vahos de alcohol y humo,
beso azulino en espiral escapa.
Suena la música,
melodía lenta de tristeza
noche de soledad,
pena y olvido,
vacío de existir,
quebradas alas.
Y en el blues azulino de tu cuerpo
el hambre de sentir clava sus garras.
Allí
estaba, según su costumbre, sentado y acodado a la vera de una mesa, la pared a
sus espaldas, en un rincón donde la perspectiva le aseguraba observar al
detalle la puerta de acceso al lugar. Charlamos largo rato, más que nada sobre
las últimas elecciones, y el estado de la sociedad que nos ha quedado. El Ómar
Milano, se explayaba...
-Mire
Sala, las cuestiones de plata son las mas fáciles de solucionar, ya que con
plata se arreglan, aunque cueste trabajo convencer a los que más tienen de que
se van a tener que poner…. Lo más grave es la destrucción del tejido social, no
tanto en los sectores de muy bajos o nulos ingresos, ya que éstos con el tiempo
han construido redes de solidaridad que los ayudan a sobrevivir a estos
tiempos. La autodenominada clase media ha sido infiltrada sutilmente con odio y
rencor hacia sí mismos, les vendieron la quimera del emprendedorismo y la
añagaza de la meritocracia, y va a ser muy trabajoso sacarlos de ese pantano.
La
charla caminó por esos andariveles, hasta que en un momento me dijo…
-Vea
que hay tipos que tienen historia, y las han pasado realmente mal, pero no se entregan…
Y
allí, sin preludio ni introducción, me comenzó a relatar la historia de Eladio (que por supuesto no se
llama Eladio).
-Allá
por fines de la década del ’60 nacieron las Ligas Agrarias ante la inacción de
Federación Agraria y el Cooperativismo Agrario. Los jóvenes cooperativistas de
UCAL en conjunto con curas tercermundistas, montaron un movimiento rural que
abarcó las Provincias del Chaco, Corrientes, Misiones y buena parte del norte
de Santa Fe. Hasta al propio dictador Lanusse lo hicieron recular en una histórica
concentración en el Chaco, donde Osvaldo “Quique” Lovey lo interpeló duramente
en público. Entre ellos estaba Eladio; flaco, petisón, de pausado hablar, y voz
profunda (no es que era lerdo para hablar, según decía un compañero: Lo que
pasa es que habla “en limpio”) contaba con una ventaja relativa, al ser soltero
no tenía responsabilidades familiares que lo trabaran en su accionar. Luego del
’73 las cosas no fueron mucho mejores, aunque durante la primavera Camporista,
y los primeros tiempos de Perón en el Gobierno fueron reconocidos como entidad
representativa. A la muerte de Perón, volvió a desatarse la represión. Eladio
cayó detenido a disposición del PEN y fue a parar a la Cárcel de Coronda, donde
estaba al 24 de marzo de 1976, fecha en la cual se cortó todo contacto, al
punto que sus propios compañeros lo dieron por desaparecido. Nadie logró saber
que había sido de Eladio hasta Octubre de 1982.
En una de esas tardecitas de
primavera, sonó el timbre de mi casa; fui, y abrí la puerta, y allí estaba
Eladio. Si no me infarté ese día, creo que no me infartaré nunca. De a poco, y
luego de las emociones y abrazos me fue contando su historia de fuga y exilio. Resultó
que una tarde lo convocó el Jefe del Penal de Coronda para informarle: “Mire,
aquí tengo una orden de ponerlo en libertad hoy a la medianoche. Como se que lo
van a estar esperando para matarlo lo voy a liberar una hora antes, cuestión
darle tiempo a poner distancia, usted cuando salga de aquí, camine todo lo que
pueda hasta considerarse seguro; es todo lo que puedo hacer por usted”. De allí
en adelante fue toda una aventura, hasta conseguir alguien que lo cruzó en
lancha a Entre Ríos. De ahí caminar de noche y ocultarse de día, cruzar parte
de la provincia para luego pasar a Corrientes, para más tarde cruzar el Rio
Uruguay a nado (criado a chacra en el monte santafesino, era muy buen nadador
además). Luego Brasil, refugiado por la ACNUR, y años de exilio en España donde
trabajó en Bilbao como albañil. Me relató que ya en la declinación de la
dictadura, decidió volver a su patria. ¿Y cómo hiciste para entrar? fue mi
pregunta ya que aún estaba en condición de prófugo y a disposición. La
respuesta fue simple: “Igual que para salir…”. A su chacra en Santa Fe aún no
podía volver, así que estaba con otros compañeros en su misma situación en una
pensión del barrio de Palermo en plena ciudad de Buenos Aires. Poco tiempo
después pudo volver a sus pagos, y reanudar el trabajo en su campito, que durante
esos años había estado a cargo de su cuñado. Hoy, casi con 80 años sobre sus
espaldas, sigue en la huella, y si bien ya el cuerpo no da para tanto, la mente
sigue activa, y luchando por los mismos ideales.
El
Ómar pagó los cafés, dejó la silla, la mesa y el rincón, salió a la calle, no
sin obviar mirar hacia ambos lados, hábito que se transformó en sentido desde sus tiempos militantes, antes de emprender la marcha hasta la próxima
historia clandestina…
En estos tiempos de
intolerancia es bueno destacar sobre lo insulso de las expresiones sintetizadas
y puras que saben cómo una papa hervida y de la riqueza que surge cuando las
culturas se encuentran y se entremezclan. En este caso, el flamenco y el blues,
es posible especular que se hayan cruzado en esas noches de 1 millón de
estrellas en algún lugar del norte de África donde reposaban extensas
caravanas. No es difícil imaginar una ronda alrededor del fuego, un disco
metálico donde se fusionan las especias y los aromas de diversos rincones con
algunas magras patas de cordero, hierbas, pimientos y ajíes de diversos colores
amenizados con Cuscús donde los viajeros compartían comiendo con sus propias
manos en las arenas de Marruecos.
Por un lado negros de regiones escondidas del
interior del continente traen sonidos y lamentos en una escala pentatónica
mayor y por el otro una mezcla de mercaderes castizos, moros, y judíos
sefaradíes traen historias en una escala menor, mientras al ritmo de tablas
tamboriles y palmas bailan descalzas bellas doncellas del lugar. Los muchachos
disputan la atención de ellas improvisando con destreza y rapidez sonidos en
instrumentos de cuerda prototipos de guitarras (cedras, cítolas y mandoras)
alternado también acordes de antiguos tangos, farrugias, fandangos y
seguiriyas.
El Blues está
fuertemente vinculado al desarrollo del rock en Andalucía, y ha
logrado mantener una escena regional propia desde, al menos, 1967.Pata Negra fue
una banda española de flamenco fundada,
en 1978, en el barrio las 3000 Viviendas de Sevilla y
liderada por los hermanos gitanos Raimundo Amador y Rafael Amador tras la disolución de su
anterior grupo, Veneno (del que también formaba
parte el músico Kiko Veneno).
Su estilo es la fusión entre el flamenco, el rock y, sobre todo blues, síntesis que el propio grupo llamaba
"blueslería".
Su álbum "Blues de la Frontera" (1987)
fue reconocido como uno de los mejores discos editados en España en la década
de 1980. Algunos de sus miembros participaron en la grabación del álbum La leyenda del tiempo del cantaorCamarón de la Isla.
En 1996 realizaron una gira con Navajita Plateá. En 2005 Rafael resucita el grupo ya sin su
hermano Raimundo.
Exótica
de Evaristo Carriego
Tiene un rico sabor de canela
el encanto andaluz que derrama
ese hermoso donaire flamenco,
que trajiste del barrio de Triana.
En su patio de sol, vió Sevilla
adornarse por ti las guitarras,
hoscos ceños de majos celosos
y torneos de fieras navajas.
A tu lado, me envuelve en perfumes
la mantilla que cubre tus gracias,
y tu sangre, de ardor y misterio,
su bravia pasión me contagia.
Y me pongo a pensar en heridas
de claveles y frutas moradas,
cuando se abre la flor de tus labios
en el carmen de todas las ansias.
Y me llenan de luz la cabeza,
yo no sé qué canciones bizarras..