Debbie Davis nació el 22 de agosto de 1952, en Los Ángeles
California, es acaso la más destacada guitarrista de blues estadounidense.
Participó en cuanto grupo femenil del género más allá de haber sido estable
dentro The Icebreakers, banda que lideró desde 1988 hasta 1991 el mítico Albert
Collins. Fue invitada de sesión y a la vez acompañó en presentaciones en vivo
de músicos de la talla de Coco Montoya, Tommy Shannon, Chris Layton, y Duke
Robillard. Lleva 14 trabajos editados en soledad y un compilado. En 1997 ganó
el premio WC Hendy a la mejor guitarrista contemporánea y en el 2010 en premio
Blues Music a la mejor artista tradicional. Su presente los alterna entre
grabaciones y giras.
Apología del anonimato
La vida de Lazarillo de Tormes y de sus
fortunas y adversidades es una cruda novela picaresca de autor desconocido. Es
una de las obras esenciales de la literatura universal. Su anonimato se debe
fundamentalmente a la acidez y al cinismo con la cual describe algunas
costumbres clericales. No olvidemos que transcurren los tiempos de la
inquisición de modo que su autor sabía que de darse a conocer su apellido sería
inmediatamente enviado a la pira purificadora. Algunos estudios se la adjudican
a un religioso de la orden de los Jerónimos, orden monástica de clausura,
esencialmente contemplativa surgida en el siglo XIV. Acaso tal contemplación y
vigilia le sirvieron al autor para la observación de determinados fenómenos y
luego exponerlos mediante una crítica brillante. Pero tal cosa nunca fue
comprobada fehacientemente. Aquí tenemos entonces un anónimo, un buen anónimo.
Un anónimo que ha dejado una obra maravillosa y que por suerte, al serlo, pudo
disfrutar en secreto de una fama interior bien ganada.
Es una pena que la
institución del anonimato haya sido bastardeada. Existen muchas y buenas
razones para serlo, sin embargo se la utiliza mal y por ende de ella siempre se
piensa lo peor. La humildad, la ausencia de protagonismo, el intentar
privilegiar lo que se escribe por sobre quién lo escribe, el pudor, la
vergüenza, la timidez, la inseguridad, el temor a ofender, el temor a ser
ofendido creo que son razones válidas, comprensibles y hasta si se me permite
saludables. El peor castigo que sufre un anónimo es no poder disfrutar de un
acierto intelectual o aún peor. Imaginemos por un rato que una bella dama se
siente movilizada, acaso impactada, por un texto cuyo autor no se identifica.
¡Qué picardía la oportunidad perdida! Quién le escribía versos, dime quién era,
quién le regalaba flores en primavera.... Cuando uno decide ser anónimo debería
por lo menos tener la capacidad de emitir razonamientos importantes, esos que
implican que el lector deje de lado la opción escogida por el autor,
disculpándola tal vez, para pasar a darle valor a la lectura. Lamentablemente
la mayoría de los anónimos utilizan el formato bajo el paraguas de la
impunidad. Tonta impunidad, ya que de no mediar argumento relevante su mensaje
valdrá lo mismo que un trozo de papel higiénico usado.
Vuelvo al Sur,
como se vuelve siempre al amor,
vuelvo a vos,
con mi deseo, con mi temor.
Llevo el Sur,
como un destino del corazon,
soy del Sur,
como los aires del bandoneon.
Con el
blues a flor de piel y mucha dedicación, José María Rearte empezó a
involucrarse en la escena musical de su Trelew natal. En 1994, formó la banda
Palo de Rosa, junto a Ricardo Pereda en batería, Daniel Muñoz en bajo y más
tarde Mauricio Nazar en guitarra. Dos años después se sumó a La Pelada Boogie
Band, que integraban Peto Ruiz en guitarra y voz, Claudio Rubio en bajo, y
César Castillo quien luego sería reemplazado por Diego "Búho"
Piazale. La Sinforosa fue la tercera banda que integró hasta la fecha junto a
Italo "Mano derecha" Contreras. A partir de 1999 comenzó a codearse
con músicos porteños que viajaron al sur. Primero, junto a Cesar Castillo tocó
con JAF, un año después lo hizo con Botafogo, Luis Robinson y Alejandro Medina,
ese mismo año conoce a Pappo. Participó del show por los 20 años de Los Zorros
de Florindo, junto a Ricardo Tapia de La Mississippi y gracias a ellos volvió a
tocar con Botafogo, además de Marcos Lenn y Viviana Scaliza. Ya en 2015 reeditó
La Sinforosa para telonear a Daniel Raffo en su visita a Trelew. Con su
proyecto más ambicioso JR y La hora del Blues, que contará con la participación
de numerosos músicos de la zona, por caso Alambre González, Ezequiel Valdez
Estrada, Luis Robinson, Mario Vidal, Ricardo Teiguel, entre otros, participó en
el Festival por el Día Internacional del Blues, junto a Santiago Federico Azar
y una selección de músicos de Bariloche, además de Germán Marco y Alberto Pol
Castillo de Córdoba, actualmente acompañado por Luis Bogarin (batería y
percusión) Fabio "Chiky" Arabena y Nicolás Baungartner (bajo). Con
este proyecto dio el salto que ansiaba y se volvió en un referente ineludible
del blues de la Patagonia, que lo llevó a grabar el tema "12 de Noviembre
" y "La ruta 40 del Blues "para el documental producido por
Alejandro García. En 2018 recibe el reconocimiento de la Dirección de Cultura
de la ciudad de Trelew a la trayectoria y sus grabaciones comenzaron a
escucharse en distintas radios del país. El pasado 1 de Agosto participó de la
cartelera mundial por el Día Internacional del Blues.
Entrevista
Jose
Maria Rearte nacido el 10 de Abril de 1977 en Trelew, Chubut, guitarrista y
compositor por más de 25 años de experiencia, el proyecto solista llamado
" JR y La Hora del Blues" está adaptando a diferentes formaciones de
acuerdo al lugar en que se desarrollan los shows, dando participación a un
centenar de músicos de la zona, en cada presentación se enfatiza el despliegue
de encuentro cercano con la audiencia y la participación por parte del público,
mientras relata la historia del Blues, compartiendo la experiencia de entrega a
lo largo de los años de recorrido, siendo principal referente de la zona a la
hora de hablar del género teniendo participación en cinco ocasiones en el
festival por el día internacional del Blues que se celebra cada primer sábado de
Agosto a nivel mundial. Los shows de JR han contado con la participación de
Luis Robinson, Alambre Gonzalez, Mario Vidal, Peto Ruiz, Alejandro Campagnusi
entre otros numerosos músicos de la costa Atlántica y el valle inferior del rio
Chubut. En épocas de pandemia se realizaron shows vía streaming participando en
los ciclos internacionales como Latinoamérica y el Blues Festival Internacional
de Blues de Pergamino Blues for a cause para la Blues society of Nepal y el
Festival de Blues de Posadas entre otras participaciones. Con este proyecto
cada viernes se realizan presentaciones de una duración aproximada a las 4
horas con el único propósito de tocar corazones al ritmo del Blues.
-Leyendo
tu biografía veo que sos del 77, haciendo números ubico tu adolescencia (estimo
que como a todos es el momento en que definís y descubrís tu música) en 1990.
Internacionalmente es un momento alejado del blues y sus influencias en la música
que se difunde por los medios. Habiendo vivido algún tiempo en algunos lugares
del interior eraen la radio en donde
encontraba una terrible diferencia con lo que yo escuchaba, comparado con
algunos espacios en las radios porteñas.
Mi vida de alguna manera siempre estuvo
relacionada al arte ya desde mi apellido jaja. Gracias a la música he podido
aprender de los grandes exponentes y llegar a conocer a Pappo...que como anécdota
al darle la mano le pregunte con esta mano saludaste a BB King ? jajá ,Daniel
Raffo, Alejandro Medina, Luis Robinson, Marcos Lenn, Daniel Alambre González , Juan
Rodríguez o Miguel Botafogo Villanova, Ricardo Tapia o Viviana Scaliza con
quienes he tenido el gusto de tocar, siempre fiel a la telecaster he tratado de
llegar a expresar mis sentimientos y llegar a tocar corazones al ritmo del
Blues.
-¿Cómo
fue que un muchacho en los 90’s se topó con el blues, como recordás ese
encuentro?
Durante los 90 fue que se despertó mi interés
por el Blues, un joven que con 13 años ya tenía un interés por la guitarra
ahora con la influencia de mi hermano mayor Marcelo Rearte que me mostro la música
de los tejanos Johnny Winter y Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton y Ry Cooder a
través de la película Croosroad, curiosamente todos músicos blancos, así empezó
mi búsqueda de identidad que me llevo hasta Charlie Patton, Son House, Robert
Johnson, Furry Lewis, Muddy Waters, Buddy Guy, ademas de BB King, Albert King, Albert
Collins, Robert Cray, Otis Rush, John Lee Hoocker, James Son Thomas, Hound Dog
Taylor, Jeff Healey, Robben Ford o Gary Moore, todos ellos, entre muchos otros,
estaban muy ligados al Blues en esos, algunos visitaron estas tierras y
lamentablemente no los llegue a ver personalmente, también los enormes músicos
locales como Oscar Alemán, Pappo, Manal, Pajarito, Memphis, La Mississippi,
Yaria Brother, La Petrolera, Danie Raffo, Alambre etc… fue una etapa de búsqueda
constante ya que las radios del momento apuntaban en otra dirección, recuerdo
una repetición de un programa de Bs As conducido por Bobby Flores que pasaba música
de los sellos Alligator Records y Blind pig, era muy raro un joven interesado
por escuchar y tocar blues
-¿Quién
fue o quiénes fueron los primeros guitarristas que te hicieron “parar la oreja y
decir “guau”-“yo quiero tocar asi”? Paradójicamente se da en Buenos Aires a
pesar de la indiferencia en los medios y en parte de la población un boom del
blues y grandes músicos del género se arriman a estas costas, y Argentina es
considerada como una plaza distinguida por la cantidad de seguidores, la
posibilidad de hacer shows y la distinguida apreciación y entusiasmo del público.
El fenómeno empezó con BB King en los 80’ al cual pude verdos veces , pero lo siguieron otros notables
Clapton, Albert King, Robben Ford, Collins etc
Los primeros guitarristas que me
asombraron fueron músicos locales, Tino y Enrique Payllalef cuyo dúo se llamaba
Las guitarras del camino...y desplegaban una selección de tangos, folklore y música
popular ejecutando de manera espectacular los clásicos Pájaro campana y Camino
a San Francisco que recuerdo verlos ahí y decir ...yo quiero hacer eso jajá… mi
hermano fue una gran influencia ,Oscar Alemán, Paco de Lucia ...esa pasión ese
swing era genial Danny Gatton, Stevie y Jimmie Vaughan también me marcaron para
siempre .
-También
dice tu biografía que sos autodidacta, no tuviste ayuda de algún professor ni
siquiera al principio, empezaste absolutamente desde cero?
Mi primer guitarra criolla fue regalo de
mi mamá entre los 6 y 8 años, luego con el paso del tiempo mi hermano mayor me
mostro algunos acordes, básicamente mirando videos y escuchando con atención me
largué a bucear en ese océano en el cual tenía que mover las manos a mi manera,
eso te lleva a tocar de distintas formas, con los dientes, detrás de la cabeza
o la espalda, con la guitarra entre las piernas, con un vaso una botella, una
chancleta...no hay reglas jajá. JR y La Hora del Blues es una propuesta que se
me ocurrió para acercar a la gente al Blues, con una imagen fácilmente reconocible
con sombrero y zapatos blancos y una guitarra Telecaster. A modo casi educativo,
en los shows, voy relatando la historia, los orígenes y evolución de esta música
en nuestro país y es una excusa para rendir homenaje a quienes plantaron las
semillas: Oscar Alemán, Pappo, Manal, Pajarito, Memphis, Dulces 16,Vox Dei, La
Pesada, La Mississippi, La Petrolera, Yaria Brothers, Botafogo, Daniel Raffo, Alambre,
Marcos Lenn ...etc. Al ser un proyecto solista se adapta a cualquier formato, desde
tocar solo con la guitarra hasta tener muchos músicos invitados que forman
parte de La Hora del Blues, que sería la
banda de acompañamiento. Ya han participado cerca de un centenar de músicos y
aficionados que se han sumado, me gusta que la audiencia participe, tener un
contacto mano a mano. Desde el comienzo me acompañan Fabio Arabena en armónica
y Luis Bogarin en batería y percusión, que además son amigos de toda la vida, el
resto son convocados a veces horas antes del show otras veces durante el show
...de manera descontracturada...al menos para mí… jajá
-¿Cómo
formaste tu banda actual, dónde encontraste los músicos? contame un poco de ellos
Como te mencioné JR y La Hora del Blues es
una propuesta que se me ocurrió para acercar a la gente al Blues, con una
imagen fácilmente reconocible, a modo casi educativo en los shows, voy
relatando la historia, los orígenes y evolución de esta música en nuestro país
y es una excusa para rendir homenaje a quienes plantaron las semillas en
nuestro país…
-Mirando
un poco al futuro ¿Cuáles son los proyectos más cercanos que tenés en carpeta?
Últimamente y por la pandemia he tenido la
oportunidad de llegar a un nuevo público a través de la tecnología, así también
proyectos musicales con colegas como Gustavo Sánchez Haase de Paraguay y
Enrique Caneo de Gral. Roca Rio Negro, tocar para la Sociedad de Blues de
Nepal, los festivales de Blues de Pergamino, Posadas y los ciclos Latinoamérica
y el Blues, así que muy feliz por eso, por lo que a futuro se refiere deseo
poder disfrutar en familia, pasar tiempo con mis hijos, grabar algo de material
que quedo pendiente y dejar alguna huella, soy un artista que cuenta historias...el
Blues es mi lenguaje...mi voz es la guitarra.
Ash
Grunwald nacido Ashley Mark Groenewald, 5 de septiembre de 1976, es un músico
de blues australiano. Ha lanzado nueve álbumes de estudio y ha recibido cinco
nominaciones para los ARIA Music Awards. Cinco de sus álbumes han sido
incluidos en el top 50 de ARIA Albums Chart; Fish out of Water (2008), Hot Mama
Vibes (2010), Trouble's Door (2012), Gargantua (2013) y Mojo (2019).
Con
apenas 20 años, Grunwald había estado dentro de varias bandas, incluyendo los
Blue Grunwalds y los Groove Catalysts, así como formando parte de un par de dúos. Con The Blue Grunwalds,
lanzó el álbum Groove Cave, que generó cierto interés local y con los Groove
Catalyst tocaron en una serie de recitales del género en Melbourne y en varios
festivales a lo largo de 2001 y 2002.
Grunwald
llamó la atención como solista con el lanzamiento de su álbum debut de estudio,
Introducing Ash Grunwald, una colección de estándares de blues y originales,
incluyendo "Dolphin Song", que se basa en un encuentro de la vida
real que Grunwald experimentó con un tiburón y un grupo de delfines que
vinieron a su rescate. La respuesta positiva al debut de Grunwald dio lugar a
dos Australian Blues Awards (The Chain Awards) por “Mejor Talento Emergente” y
“Vocalista Masculino del Año” en 2003.
En
2004, lanzó su siguiente álbum I Don't Believe. En este trabajo emuló la
percusión experimental de bang y clang de Tom Waits usando martillos, llaves y
macetas. El álbum incluyó
seis originales, dos composiciones Waits, "Going Out West" y
"Jesus Going to Be Here" y blues standards. La
grabación recibió una nominación al Premio ARIA por “Mejor álbum de blues y
raíces” en 2004, y el premio Victorian Blues por “Vocalista Masculino del Año”
(igual con Lloyd Spiegel) y en 2005 el premio MBAS Vic / Tas por Solo / Dúo del
Año (igual a Dave Hogan).
En junio
de 2004, grabó Live at the Corner, un álbum de canciones de sus dos primeros
lanzamientos. Ganó el MBAS Vic / Tas y Australian Blues Awards Album of the
Year 2005, además de ser nominado una vez más al 'Mejor álbum de Blues And Roots'
en los Premios ARIA 2005. Lanzó su cuarto álbum de estudio, Fish Out of Water,
el 30 de agosto de 2008, con el álbum alcanzando el no. 43 en las listas ARIA.
El
nuevo álbum fue recibido con juicios positivos por muchos de los críticos
diciendo que se trataba de uno de los mejores álbumes de blues / raíces del
año. Grunwald apareció por primera vez en un Triple J Hottest 100 con una
entrada en la cuenta regresiva de 2008, con "Breakout" alcanzando el
número 50. Fish Out of Water fue nominada como 'Mejor álbum de blues y raíces'
en los Premios ARIA 2009, el cuarto de Grunwald en esta categoría. A lo largo
de 2014, viajó rigurosamente al extranjero, apoyando significativamente a
Xavier Rudd en todo Estados Unidos. Durante ese viaje fue galardonado con
el LA Music Critic Award al Mejor Acto Internacional. A finales de 2014, regresó
al estudio y en febrero de 2015, el título de su octavo álbum de estudio fue
presentado como Now. En junio de 2019 lanzó "Whispering Voice" con
Kasey Chambers, el primer sencillo del noveno álbum de estudio de Grunwald
Mojo.
Siendo también un apasionado del surf vive en Byron Bay. En agosto de 2019
publicó su primer libro: Surf by Day, Jam by Night. En el libro entrevista a 15
de los mejores surfistas-músicos del mundo; incluyendo Kelly Slater, Stephanie
Gilmore, Jack Johnson, Dave Rastovich, Murray, G. Love y muchos más. Fue publicado
por Pantera Press el 19 de agosto de 2019. En agosto de 2020, Grunwald lanzó su
primera compilación de grandes éxitos, un álbum de 30 pistas, titulado
Anthology 2002-2020. El 23 de agosto, Josh Teskey y Ash Grunwald estrenaron la
canción "Thinking 'Bout Myself" en The Sound de ABC. La canción es el
primer sencillo de su álbum colaborativo, Push the Blues Away, lanzado el 13 de
noviembre de 2020.
Originaria
de Orleans en Ontario, Canadá, nacida el 19 de Agosto de 1966. Su carrera artística,
trazada en dos continentes, está plagada de experiencias y éxitos. Todo empezó
en Aylmer, a los quince años, en un centro comercial. ¡Cantó de espaldas al
público! Fue con Stable Mates, su primer grupo, que recorrió los santuarios del
blues de Montreal. Su repertorio de rhythm'n blues pegado a su potente voz ya
le permite ganarse la estima del público.
En
noviembre del 92, Luc Plamondon le ofreció el papel de la groupie en The Legend
of Jimmy. Fue en la primavera del 93 cuando grabó When men will live in love con
todas las ganancias yendo al refugio juvenil de Montreal. En el otoño de
1993, Luc Plamondon le ofreció el papel de Marie-Jeanne en la ópera rock
Starmania, un compromiso que duraría dos años. Starmania es un Félix, una
Victoire de la Musique y una fabulosa oportunidad para interpretar Le monde est
stone frente a 21 millones de espectadores europeos.
Lanzado
en Marzo de 1996, su álbum homónimo le valió cuatro nominaciones al
ADISQ. Subió al escenario el otoño siguiente para presentar su primer
espectáculo en solitario. En todas partes de Quebec la misma reacción, la
voz cálida, poderosa y excepcional de Luce Dufault trasciende todo.
Fue en
el 97, con varios “hits” radiales que ganó el Félix al “espectáculo del
año-intérprete”. Su primer álbum alcanzó las 170.000 copias vendidas.
En el
98, grabó el álbum Des miles de millones de cosas. Certificado “ORO” El
programa Billions of Things impresiona y cautiva a los críticos: “AL REVISARLO
EN EL ESCENARIO, FINALMENTE ENTIENDO: ME ENCANTA DEMASIADO. »Laurent
Saulnier, ver. “LOUSSE, FELIZ LIBERACIÓN, ESA CHICA ES CAPAZ DE
TODO. »Sylvain Cormier, Le Devoir. “ES LA RAZA DE LOS PRINCIPALES
ACTORES, ACTORES DURADEROS, ACTORES EN LOS QUE MÚSICOS Y POETAS PUEDEN CONFIAR
PARA VER SUS OBRAS TRANSCENDIDAS. »Rachel Lussier, La Tribune.
Abril
de 2000, todo va muy bien para Luce y se hace un regalo: la grabación de un
disco acústico en directo donde retoma sus grandes favoritos. Así es como
los éxitos de Etta James, Carole King o Billie Holliday se han codeado con la
canción de los viejos amantes de Jacques Brel. Con el título de Evening of
premiere, el álbum se encuentra en su lanzamiento en el número 1 en ventas en
Quebec.
Beyond
Words, su cuarto álbum se lanza en octubre, al que seguirá una importante gira
de casi 100 espectáculos en Quebec.
Blue
se lanza en Marzo de 2004. Este quinto álbum es, una vez más, magníficamente
recibido, tanto por el público como por la crítica. Una gira de
espectáculos sigue al lanzamiento del álbum y Luce viaja por la provincia
haciendo feliz a la gente.Marzo de 2007, lanzamiento del sexto álbum de Luce
Dufault: demi-jour. Un disco muy suave, folk muy contemporáneo.
A
principios de 2010, la intérprete lanzó Luce, compuesta por doce relecturas de
canciones favoritas, en inglés. Al año siguiente, su interpretación de
Émilie Bordeleau asombró y asombró a Quebec en el teatro musical Les Filles de
Caleb. En 2014, lanzó un octavo álbum en su carrera: Du temps pour
moi.Mayo de 2015, lanzamiento de una recopilación de sus 10 mejores éxitos en
francés.
Johnny
Iguana creció en Filadelfia, ciudad en donde estudió piano desde los ocho años.
Tocó piano y órgano en bandas de blues desde los 16. A los 22 se mudó a la ciudad
de Nueva York en donde conoció a uno de sus mayores héroes musicales, Junior
Wells. Fue contratado por Junior después de una audición en vivo en Boston
House of Blues. Luego de esto se mudó a Chicago en febrero de 1994. Realizó una
gira con la Junior Wells Band durante tres años, realizó una gira con Otis Rush
y grabó con Carey (y Lurrie) Bell, Lil ' Ed y más.
Johnny
tuvo la fortuna de participar en álbumes nominados al Grammy, por caso el de
Junior Wells, Chicago Blues: A Living History y Muddy Waters 100 Band, y tocó
todo el piano en el álbum "Chicago Plays the Stones" (2018). Además
de esos lanzamientos, Johnny tocó en el disco con Buddy Guy, James Cotton, Mick
Jagger, Keith Richards, Derek Trucks, Gary Clark Jr., Johnny Winter entre otros.
Ahora, después de aparecer en docenas de álbumes de blues lanzados por otros
artistas, Johnny está listo para su álbum debut de piano y blues como líder con
el legendario sello Delmark Records. "¡El
Chicago Spectacular de Johnny Iguana!" cuenta con Lil 'Ed, John Primer,
Billy Boy Arnold, Bob Margolin, Matthew Skoller, Billy Flynn, Kenny Smith, Bill
Dickens y Michael Caskey.
Todo
el tiempo, Johnny también ha tenido sus propias bandas decididamente ajenas al
blues rock, a veces tocando su órgano sobrecargado distintivamente mugriento.
Primero fue Stevie Lizard & His All-Reptile Orchestra (finales de los 90).
Luego vino el favorito de culto a nivel nacional, oh Dios mío (ver discografía y citas
de prensa). Su banda Them vs. Them, formada con JQ of the Q Brothers, grabó y
actuó después de eso. Luego vino el gigante del software impulsado por sintetizadores.
Desde
finales de 2010, Johnny ha estado grabando y haciendo giras con su banda de
“garage cabaret” The Claudettes, la cual comenzó como un dúo
instrumental de piano y batería con Michael Caskey y ahora ha lanzado tres
grabaciones como un cuarteto con Berit Ulseth cantando y Zach Verdoorn cantando
y tocando el bajo y el Bajo VI. Para sus primeros cuatro registros, vaya a
su página Yellow Dog Records . Para conocer las últimas
novedades, visite Forty Below Records . En sus giras de blues y sus
giras con las Claudettes y, oh Dios mío, Johnny ha tocado en toda Europa,
América del Norte y del Sur, Australia y Nueva Zelanda, Indonesia, en todo
Japón y en el Medio Oriente.
Una
breve lista de las principales inspiraciones musicales de Johnny: Otis Spann,
Jay McShann, Ray Charles, Mose Allison, Bobby Timmons, Mike Watt, Bob Mold, Joe
Strummer, Captain Beefheart y el cercano, querido, fallecido, gran Junior
Wells. Johnny es un orgulloso portador de la tradición (incluido el blues
de Chicago que lo desarraigó de su casa en la costa este y lo colocó firmemente
en la Ciudad de los Vientos), pero está aún más orgulloso de haber desarrollado
tonos de órganos abusivos y un ritmo muy rítmico, muy "in-the momento” estilo
de piano que suena como nadie puede hacerlo.
Richard Pierce "Richie" Havens
fue un cantante y guitarrista folk estadounidense nacido en Brooklyn el 21 de
enero de 1941
y falleció en New Jersey en 22 de
abril de 2013.
Logró notoriedad por su intenso estilo rítmico de
guitarra, (frecuente cuando abría sus presentaciones) por sus versiones de
canciones pop y folk llenas
de sentimiento, y por su actuación de apertura en el Festival de Woodstock de 1969,
que le dio fama mundial. Un icono del Festival de Woodstock.
Havens
fue el mayor de nueve hijos. Su padre era descendiente de la tribu de nativos
americanos (los Pies Negros) que dominaban las inmensas planicies de Montana,
extendiéndose hacia el Norte hacia la provincia canadiense de Alberta. Descendiente
de Nativos Americanos (Blackfoot) (Pies Negros) y su madre descendiente de las
Indias Británicas Occidentales.
A
los 20 años dejó Brooklyn, buscando estimulación artística en Greenwich Village
y en el esplendor de la cultura beatnik. La intensidad de sus actuaciones, su
particular forma de cantar y de tocar la guitarra extendieron su fama
rápidamente más allá de los círculos populares del Village.
Después
de grabar dos discos para Douglas Records, firmó con el mánager de Bob Dylan,
Albert Grossman, y consiguió un contrato discográfico con el sello Verve
Folkways.
Con
Verve lanzó Mixed Bag a finales de 1966, que contó con temas como
"Handsome Johnny" (co-escrito por Havens y el actor Louis Gossett
Jr.), "Follow", y una versión de "Just Like a Woman" de Bob
Dylan.
En
los siguientes años logro suficiente reconocimiento y prestigio para formar
parte del legendario festival de Woodstock.
Originalmente
estaba programado en el quinto lugar de la lista de presentación. Su aparición
en Woodstock en
1969 lo catapultó hacia el estrellato llegando al mejor punto de su carrera. Su
presentación inició el festival, debido a que muchos de los artistas
programados para presentarse se retrasaron o se perdieron para llegar al sitio
del festival con paradas en las autopistas sin poder llegar. De un repertorio
inicial de tres o cuatro canciones tuvo que improvisar para mantener a la
multitud por más de una hora. Después de haber agotado su repertorio musical,
improvisó una canción basada en la vieja melodía espiritual "Motherless
Child" que denominó "Freedom" (Libertad) en una estrofa. Fue un
éxito mundial y apareció en la película original del festival. La película
subsecuente del Festival de Woodstock, ayudó a Havens a tener audiencia en todo
el mundo. Apareció dos semanas después en el Festival de la isla de Wright a
finales de agosto de 1969.
Siguiendo
a su éxito de su presentación en Woodstock, inició su grabación con su propio
sello discográfico, Stormy Forest
de su trabajo "Stonehenge" en 1970. Más tarde en ese año vino
"Alarm Clock" en donde incluyo el éxito de George Harrison,
“Aquí llega el sol.”
Este
fue el primer álbum de Havens que alcanzó el Billboard's Top 30 Chart.
Luego Stormy Forest liberó cuatro singles de su álbum
The Great Blind Degree (1971), Live On Stage (1972), Portfolio (1973), and
Mixed Bag II (1974) y apareció en la televisión en The Ed Sullivan Show and The
Tonight Show de Johnny Carson.
Havens
también incurrió en la carrera de actuación durante los años 1970's, se presentó en la opera original
"Tommy" de los Who en 1972 y como Otelo en 1974 en la película Catch
My Soul al lado de Richard Pryor y
en Corazones de Fuego de Bob Dylan.
Havens
incrementó su energía en devoción para educar a los jóvenes acerca de problemas
ecológicos. A mediados de los años 1970's fue cofundador de Northwind Undersea
Institute, un museo oceanográfico para niños en City Island en el Bronx. Esto
dio origen a la creación de la Natural Guard, una organización descrita por
Havens como "una manera de ayudar a que los niños aprendan que tienen en
sus manos un papel importante para el cuidado del medio ambiente”. En julio de
1978, se presentó en el Concierto a beneficio de la gran marcha de Indígenas
Americanos desde Alcatraz hasta Washington para afirmar sus derechos, dando
como resultado una legislación que ha sido incluida en los tratados con los
nativos. En el 25º aniversario de Woodstock, no asistió al mega festejo en
Saugerties; sino que participó del cumpleaños en la original tierra de
Bethel, donde también actuaron Arlo Guthrie, Melanie y
el cantante de Soul Asylum. Hacia 2009, para el 40º
aniversario, también se acercó al sitio original del legendario festival para
rendir su homenaje con su clásico Freedom. En 2010, le realizaron una
cirugía de riñón pero no se recuperó por completo, por lo cual el 20 de marzo
de 2012, anuncio en su página de Facebook que detenía su viaje después de 45
años debido a problemas de salud. El 22 de abril de 2013, falleció a los 72
años, en su casa en New Jersey, a causa de un Infarto agudo de miocardio, Conforme
al deseo de Havens, sus restos fueron cremados y sus cenizas fue esparcidas
desde el aire en el sitio original del Woodstock Festival, en una ceremonia
realizada el 18 de agosto de 2013, en el aniversario 44 del último día del
festival.
