El escritor y su gato compartiendo soledades

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Los infiernos del escritor

jueves, 27 de mayo de 2021

Maestros del Blues… Tuba Skinny

 


Formada en 2009, Tuba Skinny ha evolucionado constantemente de una colección suelta de músicos callejeros a un conjunto sólido dedicado a llevar el sonido tradicional de Nueva Orleans a las audiencias de todo el mundo. Basándose en una amplia gama de influencias musicales, desde espirituales hasta blues de la era de la Depresión, desde ragtime hasta jazz tradicional, su sonido evoca la rica herencia musical de su hogar en Nueva Orleans. 




La banda ha ganado seguidores leales a través de su sonido distintivo, su compromiso de revivir canciones perdidas hace mucho tiempo y sus impresionantes presentaciones en vivo. La banda está compuesta por el siguiente instrumental: Corneta, clarinete, trombón, tuba, banjo tenor, guitarra, frottoir y voz. Desde sus comienzos callejeros, hábito que maravillosa pervive en el espíritu del grupo, ya llevan doce álbumes grabados con 500 vídeos grabados en la red la mayoría de ellos con más del millón visitas cada uno.




La gacetilla oficial del Festival de Melbourne define muy bien lo que podemos sentir escuchando a la banda: "Musicalmente, Tuba Skinny extrae una rica veta de jazz y blues tradicionales de los años 20 y 30. Y, aunque es evidente que la banda atesora el sentido de la historia evocado por estas melodías antiguas, la exuberancia natural de los músicos hace que la música se sienta irresistible La voz de Erika Lewis tiene una calidad maravillosamente terrenal, sus frases a menudo se arrastran detrás del ritmo con un acento lánguido y cansado del mundo. En los números instrumentales, la corneta de Cohn delineó la melodía y también participó en animadas conversaciones a tres bandas con Barnabus Jones en trombón y el ágil clarinete de Jon Doyle. El músico de Washboard Robin Rapuzzi retozaba al margen, sus exploraciones rítmicas eran tan cautivadoras de ver como de escucharlas, incluso cuando la banda fue eclipsada temporalmente por un grupo de bailarines de swing, quienes se lanzaron a una rutina atlética salpicada de solos explosivos y pasos de aire acrobáticos, ofreciendo una manifestación física de la alegría que Tuba Skinny parece traer consigo dondequiera que vayan”. Sus integrantes son: Shaye Cohn, Barnabus Jones, Todd Burdick, Craig Flory, Gregory Sherman, Max Bien-Kahn, Jason Lawrence, Robin Rapuzzi, Erika Lewis. Son miembros a tiempo parcial: Jonathan Doyle y Ewan Bleach…




 

Más sobre la banda en http://tubaskinny.com/


jueves, 20 de mayo de 2021

Maestros del Blues Juicy lucy por Javier Paco Miró

 



Por Javier Paco Miró






Juicy Lucy fue una banda británica de blues rock formada oficialmente el 1 de octubre de 1969. Después de la desaparición de The Misunderstood,  Juicy Lucy fue formada por el guitarrista Glenn Ross Campbell, y el prolífico  saxofonista de Blackburn Chris Mercer. El grupo más tarde reclutó al vocalista Ray Owen, el guitarrista Neil Hubbard, el bajista Keith Ellisy el baterista Pete Dobson. 






La banda inmediatamente anotó un éxito top 20 del Reino Unido con su versión de la composición de Bo Diddley  "¿ Who you love? " Su álbum debut homónimo luego cayó apenas tímido del Top 40 en el UK Albums Chart. La portada del álbum contó con una bailarina burlesca llamada Zelda Plum, desnuda excepto por una cubierta de fruta. Los cambios en la alineación fueron una constante en esta banda y atentó contra su futuro reconocimiento. El ex cantante de Zoot, Money Paul Williams  (nacido como Paul William Yarlet en 1940), el guitarrista  Micky Moody y el baterista Rod Coombes reemplazaron a Ray Owen (quien se unió a Killing Floor, antes de embarcarse en una carrera en solitario), Neil Hubbard y Pete Dobson, antes de la grabación de Lie Back and Enjoy It de 1970 (#53 – UK Albums). En mayo de 1970, la banda apareció en el concierto anual de ganadores de encuestas de NME. 






La versión de Juicy Lucy de la canción "¿Who you love? " fue posteriormente presentado en el videojuego  Shellshock: Nam '67. Ray Owen (14 de julio de 1947 - 31 de octubre de 2018) ocasionalmente tocó en vivo en Francia bajo el apodo de "Ray Owen's Juicy Lucy", acompañado por Mike Jarvis y Spencer Blackledge de la encarnación de la banda en la década de 1990, y últimamente con Sylvain Galesso en la batería y Rosie Woodland en el bajo. También realizó sets acústicos en solitario en todo el Reino Unido, incluyendo compromisos regulares en el Lewes  Con Club, antes de su muerte por cáncer en 2018, a la edad de 71 años. [



jueves, 13 de mayo de 2021

Maestros del Blues ... Clarence Carter.... por Javier Paco Miró y sus Días de Otoño

 




Por Javier Paco Miró


El cantante Clarence Carter ejemplificó el sonido áspero y profundo de Muscle Shoals - R&B, fusionando la devastadora emotividad del blues con un ingenio perverso y lascivo para crear música profundamente conmovedora arraigada en el sur americano del pasado y el presente.

Nació ciego en Montgomery, Alabama, el 14 de enero de 1936. Carter asistió a la Alabama School for the Blind en Talladega, y Alabama State College en Montgomery, graduándose en agosto de 1960 con una licenciatura en música. Su carrera musical profesional comenzó al año siguiente con su amigo Calvin Scott, firmando con el sello Fairlane para lanzar "I Wanna Dance But I Don't Know How", como Clarence & Calvin.




Después del lanzamiento en 1962 de "I Don't Know (School Girl) ", la pareja se unió a Duke Records, renombrándose el C & C Boys y lanzando cuatro sencillos para el sello, aunque ninguno tuvo éxito comercial. En 1965 el dúo grabó "Step by Step" en los Estudios FAME de Rick Hall en Muscle Shoals; fue lanzado en el sello Atco subsidiario de Atlantic Records, pero tampoco llegó a las listas.

El dúo actuó regularmente en clubes en Birmingham, Alabama en 1966. Después de que Scott resultó gravemente herido en un accidente automovilístico, Carter continuó como cantante solista.

A finales de 1968, tuvo un éxito pop de temporada con el estridente y funky "Back Door Santa"(número 4 de Christmas pop), y realizó giras a nivel nacional

Sus coristas incluyeron a Candi Staton; se casaron en 1970 y tuvieronun hijo, Clarence Carter Jr., antes de divorciarse en 1973.


https://javiemiro.blogspot.com/2017/09/adonde-fue-parar-aquella-musica-candy.html


Carter continuó teniendo éxitos en 1969 y 1970, con "Snatching It Back", "The Feeling Is Right", "Doin' Our Thing" y "I Can't Leave Your Love Alone", todos llegando a las listas de pop y R&B de Estados Unidos



"Haciendo el amor en el extremo oscuro de la calle". El mayor éxito de Carter llegó en 1970 con su versión de "Patches", grabada por primera vez por los presidentes de la Junta, que fue un éxito: Número 2 del Reino Unido y número 4 es los EE.UU. El disco vendió más de un millón de copias, y recibió un disco de oro otorgado por la R.I.A.A. En septiembre de 1970, sólo dos meses después de su lanzamiento, ganó el Premio Grammy a la Mejor Canción de R&B  en 1971.

Después de "Slip Away" y "Too Weak to Fight", tuvieron similar éxito, sin embargo los lanzamientos posteriores de Carter fueron menos exitosos, y dejó Atlantic a finales de 1971 para reincorporarse al sello Fame

Ha continuado grabando, lanzando seis álbumes para el sello Ichiban y, desde 1996, estableciendo su propio sello Cee Gee Entertainment, igualmente nunca ha dejado sus giras tanto por el sur estadounidense como en el exterior. 










DIAS DE OTOÑO




La vi cruzar la calle empedrada,

y vi las lágrimas caer sobre los adoquines.

Entendí que su dolor repetido reflejaba tanto el desengaño

como el fin del verano.

Y sentí de su aliento la ansiedad del vacío,

el deseo inminente de días junto al fuego.

Esperaba dispuesto a ofrecerle el refugio,

la oportunidad de olvidarlo.

Me acerque lentamente y rocé sus mejillas

la besé con el ciego sentimiento profundo

caminé de su brazo sin hacerle preguntas

me envolvió el pensamiento, los árboles deciduos

cada hoja caída escondiendo los versos.



Percibiendo el prólogo de la luz reducida

se pierde el color verde, pero nace la esperanza.

El crepúsculo nos recuerda lo efímero del momento.

La marcha hacia el invierno se impregna de auxinas

el destino de nuestra vida es una frágil hoja inexistente y vacía, 

porque en las hojas secas está inscripto todo el dolor.



JAVIER MIRÓ











viernes, 7 de mayo de 2021

Maestros del Blues ... de Suiza… Claudia Bettinaglio

 



De padres italianos es una cantante y compositora suiza de sensible cadencia vocal y belleza muy particular, nacida en Lucerna el 3 de marzo de 1969. Ya lleva dos trabajos en estudios. Ellos son Saving All My Love, que es un tributo a Tom Waits y Sometimes.




Claudia Bettinaglio canta rock, R & B, blues, y también jazz. Su voz de canto es completa, redonda y empapada de sentimiento de blues, siendo la intérprete del género más importante y popular de Suiza.