El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

miércoles, 21 de febrero de 2018

Maestros del Blues. Ricardo Soulé.. No todo concluye al fin, algunas cosas pueden escapar, no todo tiene un final, afirma Javier “Paco” Miró




Por Javier "Paco" Miró





“Aquí estoy, con mi café en la mañana de Domingo, releyendo y repasando algunos de los artistas que tengo en la lista de espera para pasar por Juan B Maciel. Carlitos enfrente mío tomando unos mates me sentencia “Que no hay que hacer tantas papas yo le juego a Leguizamo” y me muestra el Cd Buddy Midler y unos discos viejos de Soulé.


Ricardo Soulé es un músico de rock argentino, nacido en QuilmesGran Buenos Aires, el 15 de marzo de 1950, conocido por ser ex-miembro del grupo Vox Dei.
Su discografía se inició a finales de la década de 1960, y consta de un importante número de trabajos, ya sea como miembro de Vox Dei o en su carrera solista.


No creo que haga falta hacer una biografía del amigo, caminó nuestras calles, y tocó en nuestros bares, su voz nos acompañó por todos esos años de la adolescencia y juventud, sus canciones estuvieron siempre “Presentes” encada reunión, en cada tarde en la casa de alguien, en cada fogón en la playa y hasta en las Iglesias.

Recordar que tocó en Inglaterra y en España, que junto a Jorge Pinchevsky fue uno de los primeros violinistas del Rock Argentino.


Que se fue y volvió muchas veces...
Que siempre exhibió simpleza y honestidad...
Una voz impresionante un gran compositor creador de algunas de las mas hermosas letras de nuestro rock...


jueves, 15 de febrero de 2018

Maestros del Blues. The Big Blue House .. Blues Tano de la Toscana y poesía de Francesco Petrarca





The Big Blue House es una joven banda de blues italiana formada en 2014 en Torrita di Siena, en la provincia de Siena, región de Toscania, Italia, ciudad famosa no solo por el Festival de Blues sino también por ser en 2016 la Capital Europea del Blues con el European Blues Challenge. 
La alineación actual de la banda lo tiene a Danilo Staglianò (voz y guitarra), Luca Bernetti (Bajo), Sandro Scarselli(teclados / Hammond) y Andrea Berti (batería). 
Sus referencias musicales son del blues eléctrico clásico: de Buddy Guy, Gary Moore , Eric Clapton, Joe Bonamassa , obviamente pasando por Stevie Ray Vaughan . 
El verano de 2016, los encuentra protagonizando de manera intensa los festivales más importantes del género: El Obiettivo Blues In y ganando la actuación en el escenario del Pistoia Blues Festival 2016 insertando su propia canción en la compilación "Pistoia Blues Next Generation vol. 2". 
2017 es un año absolutamente prolífico con el lanzamiento de su single y video "Blue Sky" a principios de año, la participación en el Florence Open Book  -en el que abren en el concierto de Morgan - y ve la luz, el 24 de febrero, su álbum de debut titulado "Do It ". El álbum contiene 8 canciones inéditas grabadas en el Stabbiolo Music Studio en Sarteano (SI) que siguen el hilo común del amor, un sentimiento agridulce que va más allá de la amistad pero también duele profundamente, vinculado a temas modernos para un estilo clásico con el denominador común de ese blues tan sucio y crudo, como espiritual. En una larga serie de fechas, en el verano de 2017, después de haber actuado una vez más en el Blues de Pistoia en la apertura de Alex Britti , BBH ganó el concurso nacional "Effetto Blues", obteniendo la actuación para el prestigioso Torrita Blues Festival , y compartir el escenario con gente como Linda Valori y Maurizio Pugno Band y Mike Zito .


"Binne My" es su nuevo álbum, en preparación para 2018, que recoge experiencias y sueños maduros en estos primeros cuatro años de vida. Representa el crecimiento humano y estilístico de la banda, y sigue siendo el tema del amor para dominarlo, junto con el inevitable rechazo de compromisos y mentiras, con la aceptación de lo diferente como un enriquecimiento cultural y humano en el fondo. 
El título del álbum en afrikaans significa "dentro de mí", casi para indicar un viaje interior para redescubrir lo que significa ser un hombre incluso antes de un músico hoy en día, enfrentando dificultades y derrotas, resistiendo la tentación fácil de rendirse, incluso gracias a la música blues!

 

 

Jimi Hedrix afirmó que los blues eran simples de tocar pero difíciles de escuchar, y esta The Big Blue House parece conocerla bien. 
En su primer álbum de estudio, el mencionado "Do It ", la banda toscaza nos trajo ocho canciones llenas de vueltas de blues e historias de vida, la mejor receta para crear un buen disco del género. El entrenamiento estándar con voz y guitarra, bajo, batería y teclados permite una buena estabilidad en el sonido y otorga un golpe y una respuesta continua, una característica presente en Mississipi blues y nunca completamente abandonada.  Es precisamente esta distinción clara entre la sección rítmica y la sección melódica la que le da al álbum los sonidos correctos que le permiten a uno hablar de un blues agradable y bien interpretado para escuchar. El bajo de Luca Bernetti si bien es monótono le otorga una base sólida junto con la batería de Andrea Berti y su mezcla continua e intrusiva. Por encima de este ritmo envidiable está el guitarrista, así como el cantante, Danilo Staglianò, que con sus solos recupera una notable actuación vocal. Pero el toque extra lo da Sandro Scarselli, que cambia de teclados a sonidos que hacen que el viejo Hammond lamente un piano de jazz, ayudando por un lado a la sección rítmica y por el otro dándole vida a todas las canciones. Todo esto hace que "Do It" sea un álbum auténtico, que rinde homenaje al género al que estos chicos se han dedicado, pero sin terminar en la emulación: los buenos blues han logrado transmitir un sentimiento nostálgico de la cosecha que trae sonidos que no son más que muerte. Solo escuche la canción que cierra el álbum, el himno a un amor perdido "This Is How I Feel", para volver con la memoria a las horas que pasó escuchando a T-Bone Walker . En general, lo que escuchan es muy familiar, y es por eso que es agradable escuchar lo que la Big Blue House tiene que decir, que no pretenden hacer del blues una etiqueta para definirse a sí mismos, sino tener el valor de tocarlo realmente con alma y cuerpo, o la única forma en que puedes tocar blues.





Fuentes: Rockit.it


Exhimusic




SONETO 
LXI
Francesco Petrarca


Benditos sean el año, el mes, el día,
la estación, la hora, el tiempo y el instante,
y el país y el lugar en que delante
de los ojos que me atan me veía;


y el dulce afán primero que sentía
cuando me ataba Amor, y aquel tirante
arco, y sus flechas, y, en mi pecho amante,
las profundas heridas que me abría.

Bendito sea el incesante acento
que llamando a mi dama he difundido,
y el llanto y el deseo y el lamento,


y bendito el papel con que he solido
ganarle fama y, ay, mi pensamiento,
que parte en él tan sólo ella ha tenido.

jueves, 8 de febrero de 2018

Maestros del Blues. Heather Newman, una joven estrella que ilumina los escenarios de Kansas. Bocetó el Roadtrip rutero Javier “Paco” Miró






Por Javier "Paco" Miró








El método preferido de esta multi-instrumentista de blues es recorrer con su talento cada rincón de los EE.UU, de Omaha a Kansas City. Heather Newman está evolucionando rápidamente, se crío rodeada de blues, estuvo en contacto desde pequeña con notables músicos del género. Sus padres eran miembros de la sociedad de Blues de Omaha, y Patrick, su hermano mayor, tocaba el bajo con el  Omaha youth music program Blues Education. Heartes cuenta  "Lo vi viajar y tocar música con el programa cuando él era joven, así que desde aquel tiempo me interesé inmediatamente  por el blues”. En 2006, con solo  11 años de edad Newman cantó con dos bandas diferentes para el programa. Dos años más tarde, un cambio en el personal y la dirección condujo a la salida de Newman de BluesEd.
A los 14 años Newman asumió el reto de la guitarra: "Quería tocar música. Encontré que sería más fácil si tocó la guitarra como acto solista". Un año más tarde, Newman comenzó haciendo shows acústicos en los lugares alrededor de Omaha y Lincoln. El cambio en su estilo de actuación también resultó en un cambio a su estilo musical. Con sólo una guitarra y una voz. Newman comenzó a alejarse del blues tradicional. "Es más fácil hacer música con sólo guitarra rítmica ", afirmó por entonces. "Como alguien que escribe poesía, pude poner mayor atención a las letras."



Después de cinco años de solo espectáculos folclóricos, Newman tenía esperanzas de volver a sus raíces de música blues. En el año 2015, tocó con la banda Trampled, grupo originario de Kansas City el cual solía hacer presentaciones en esa ciudad. La banda, conformada por los tres hermanos Schnebelen, Danielle, Nick y Kris, ganó premios en el International Blues Challenge y el Blues Music Awards.  De manera que Heather se mudó a Kansas City, una decisión por cierto que le abrió muchas puertas artísticas. “Las ciudades más famosas de la música como Los Ángeles y Nashville están sobresaturadas con músicos, Kansas proporciona un ajuste mejor”, sentenció. Newman empezó a encontrar talento local a través de su trabajo en Guitar Center en Kansas City, como su guitarrista Keith Ladd.

Ladd, que también es el líder de su propio grupo, la banda de Ladd Keith, apenas la conoció se convenció que Newman entiendía cómo liderar una banda de blues, equilibrar con eficacia, estar relajado y tomar en serio la música. "Ella sabe cuándo poner la música bajo su control y cuando deja que la música siga su curso", dijo Ladd. Newman añadió más tarde a  Ryan Flemmer, en teclado y su baterista, Cole Dillingham, que conoció en una jam session en las Raytown, Missouri. Junto con el blues, la banda suele matizar sus presentaciones con toques de funk, rock y soul.



Se mudó sin avisar de su partida,
sin banales ni formales despedidas,
sabio de su no retorno,
solo el olvido exhibió melancolía


jueves, 1 de febrero de 2018

Maestros del Blues. Albert Castiglia y una última flor



Nació el 12 de agosto de 1969 en Nueva York pero fue en su niñez de Miami en donde comenzó a desarrollar su inclinación por la guitarra. Luego de la Universidad y de haberse recibido en el campo de las ciencias sociales se unió a la Miami Blues Authority siendo acreedor en 1997 del galardón como el mejor guitarrista del estado de Florida.
Según el prestigios medio online All Music "Castiglia combina el hardcore blues con soul, rock y country sabores para un sonido que atraerá tanto a los rockeros como a los puristas del blues por igual".  Compartió y comparte escenarios como músico invitado con talentos de la talla de Merlvin Taylor, Ronnie Earl, ZZ Top, y tanto otros maestros de estos espacios..

La cronología de  sus grabaciones es la siguiente:

2004 Quemar
2006 Las sesiones Bittersweet
2006 Tiro la piedra
2008 Estos son los días
2010 Mantener encendido
2012 Viviendo el sueño
2014 Tierra Sólida
2015 Blues Caravan 2014
2016 Perro grande

2017 Despierto toda la noche



LA ÚLTIMA FLOR de James Thurber



La duodécima guerra mundial, como todo el mundo sabe, trajo el hundimiento de la civilización. Pueblos, ciudades y capitales desaparecieron de la faz de la tierra. Hombres, mujeres y niños quedaron situados debajo de las especies más ínfimas. Libros, pinturas y música desaparecieron, y las personas sólo sabían sentarse, inactivos, en círculos. Pasaron años y más años. Los chicos y las chicas crecieron mirándose estúpidamente extrañados: el amor había huido de la tierra. Un día, una chica que no había visto nunca una flor, se encontró con la última flor que nacía en este mundo. Y corrió a decir a las gentes que se moría la última flor. Sólo un chico le hizo caso, un chico al que encontró por casualidad.  El chico y la chica se encargaron, los dos, de cuidar la flor. Y la flor comenzó a revivir. Un día una abeja vino a visitar a la flor. Después vino un colibrí. Pronto fueron dos flores; después cuatro… y después muchas, muchas. Los bosques y selvas reverdecieron. Y la chica comenzó a preocuparse de su figura y el chico descubrió que le gustaba acariciarla. El amor había vuelto al mundo. Sus hijos fueron creciendo sanos y fuertes y aprendieron a reír y a correr. Poniendo piedra sobre piedra, el chico descubrió que podrían hacer un refugio. Muy deprisa toda la gente se puso a hacer casas. Pueblos, ciudades y capitales surgieron en la tierra. De nuevo los cantos volvieron a extenderse por todo el mundo. Se volvieron a ver trovadores y juglares, sastres y zapateros, pintores y poetas, soldados, lugartenientes y capitanes, generales, mariscales y libertadores. La gente escogía vivir aquí o allí. Pero entonces, los que vivían en los valles se lamentaban por no haber elegido las montañas. Y a los que habían escogido las montañas, les apenaba no vivir en los valles… Invocando a Dios, los libertadores enardecían ese descontento. Y enseguida el mundo estuvo nuevamente en guerra. Esta vez la destrucción fue tan completa que nada sobrevivió en el mundo. Sólo quedó un hombre… una mujer… y una flor.




miércoles, 24 de enero de 2018

Maestros del Blues. Zakk Wylde.. y algunos poemas sueltos de Oliverio Girondo en un nuevo aniversario de su partida..




Por Javier "Paco" Miró


A menudo los músicos de Heavy metal abusan de los solos, los aparatos y las distorsiones, otras veces sus escalas y acordes se alejan de lo que podemos encuadrar en esta sección. Elegi a Zakk principalmente por que muy a menudo transpira blues y sentimiento en sus solos y en su forma de cantar Un guitarrista excepcional, muy buen cantante y compositor de hermosas canciones (Javier “Paco” Miró)
Jeffrey Phillip Wielandt (Zakk Wylde) nació en Bayonne, Nueva Jersey el 14 de enero de 1967. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 8 años, pero no lo tomó en serio hasta su primer año en la escuela secundaria Wielandt. Creció en Jackson, Nueva Jersey y fue a la Jackson Memorial High School, donde se graduó en 1985. Cuenta que practicaba tocar la guitarra tanto como 12 horas al día y a menudo tocaba casi sin parar entre llegar a casa de la escuela y salir para la escuela la próxima mañana, cuestión que le provocaba dormirse en clase.

Zakk Wylde americano, músico, cantante, compositor, multi-instrumentista y ocasional actor es mejor conocido como el guitarrista de Ozzy Osbourne y el fundador de la banda de heavy metal Black Label Society. 
En 1 de agosto de 1993, en el gran anfiteatro en Mansfield, Wylde apareció en el escenario en la banda de los hermanos de Allman, en la guitarra, reemplazando a Dickey Betts imposibilitado de tocar,.
Ese año había lanzado Pride and Glory, el primer álbum como líder de la banda del mismo nombre. Es un hermoso álbum lleno de melodías sureñas donde Zakk incorporó nuevos instrumentos como el banjo, la  armónica y  la mandolina. Como solista lanzó El libro de las sombras y El libro de las sombras II.

En 1988, después de una prueba, ingresó en la banda de Ozzy Osbourne en la que toco hasta 1994. Luego siguen importantes álbumes y giras con Ozzy (2001-2007) y con Black Label Society en paralelo a los citados Libros de las Sombras.
En otoño de 2014, Wylde apareció como uno de los artistas en la gira "Experience Hendrix 2014" junto con Billy Cox, Eric Johnson, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Buddy Guy y otros. Wylde realiza "Maniaco depresivo", "Little Wing" y "Purple Haze" además de tocar con muchos de los otros intérpretes. El 28 de abril de 2017 fue anunciado que Wylde regresar a la banda de Ozzy Osbourne para una gira de verano de 2017.




OLIVERIO GIRONDO

Visita

No estoy. No la conozco. Ni quiero conocerla.
Me repugna lo hueco, la afición al misterio,
el culto a la ceniza, a cuanto se disgrega.
Jamás he mantenido contacto con lo inerte.
Si de algo he renegado es de la indiferencia.
No aspiro a transmutarme, ni me tienta el reposo.
Todavía me intrigan el absurdo, la gracia.
No estoy para lo inmóvil, para lo inhabilitado.
Cuando venga a buscarme, díganle: “Se ha mudado”.


*


Dicotomía Incruenta


Siempre llega mi mano más tarde que otra mano
que se mezcla a la mía y forman una mano.
Cuando voy a sentarme advierto que mi cuerpo se sienta
en otro cuerpo que acaba de sentarse adonde yo me siento.
Y en el preciso instante de entrar en una casa,
descubro que estaba antes de haber llegado.
Por eso es muy posible que no asista a mi entierro,
y que mientras me rieguen de lugares comunes,
ya me encuentre en la tumba, vestido de esqueleto
bostezando los tópicos y los llantos fingidos.


*


Aparición urbana



¿Surgió de bajo tierra?
¿Se desprendió del cielo?
Estaba entre los ruidos,
herido,
malherido,
inmóvil,
en silencio,
hincado ante la tarde,
ante lo inevitable,
las venas adheridas
al espanto,
al asfalto,
con sus crenchas caídas,
con sus ojos de santo,
todo, todo desnudo,
casi azul, de tan blanco.
Hablaban de un caballo.
Yo creo que era un ángel.


*


Un cambio de costumbres (Fragmento)


Precedido por una brisa
que apartaba
las inmundicias del camino,
las poblaciones atónitas
lo vieron pasar
cargado de aburrimiento
y de parásitos.
Una tarde,
en el recodo de un camino,
decidió inmovilizarse
para toda la eternidad.


*


Escrúpulos


Me parece que vivo,
que estoy entre los ruidos,
que miro las paredes,
que estas manos son mías,
pero quizás me engañe
y paredes y manos
sólo crean recuerdos
de una vida pasada.
He dicho “me parece”.
Yo no aseguro nada.


*


Posnotaciones


Entre restos de restas
y mi prole de ceros a la izquierda,
sólo en la soledad
de este natal país de nadie,
nadie me acompaña.


viernes, 19 de enero de 2018

Maestros del Blues Tab Benoit... y una cuestión de clases






Tab Benoit nació en Baton Rouge, Louisiana, el 17 de noviembre de 1967. Músico de blues, en su triple faceta de compositor, guitarrista y cantante. Su versatilidad en las cuerdas le permite combinar las distintas formas de interpretación dentro género. Su Fender Telecaster Thinline se lleva perfectamente bien con los acordes del Delta como los de Texas. Como dato adicional a su persona es su compromiso humanitario por el medio ambiente, habiendo fundado en el año 2003 Voice of the Wetlands, una organización que promueve concienciar sobre la preservación de los humedales costeros. Su carrera la comenzó en los clubes de Nueva Orleáns aprendiendo blues en las facultades de las leyendas,  bares y tabernas en donde se dan cita los más talentosos músicos del género. Allí en el Blues Box conoció y tocó junto a Tabby Thomas, Raful Neal y Henry Gray. Desde 1991 es un permanente animador de cada uno de los encuentros musicales que se relaizan a los ancho y a lo largo de EE.UU. lleva grabado 20 trabajos habienmdo sido el primero Agradable y Cálido de 1993, el ultimo es del 2015 y se titula Tren Nocturno..

.. y hablando de tren nocturno..



Cuestión de Clases
(Taller literario Biblioteca Popular José A. Guisasola)



La fronda no dejaba vislumbrar en su totalidad la magnitud de la tragedia. Aunque decir tragedia es un tanto falaz. Aquí la impericia provocó el incidente. Tragedia implica la lucha ancestral de lo justo contra lo justo; fenómenos que el género humano sólo puede apreciar a través de las artes, en especial el teatro, cuando se decide espectar sobre intereses ajenos. Impericia e incidente comparten el vínculo de la competencia, caminan por senderos en donde lo evitable permanece oculto tras el siempre dispuesto sofisma accidental o culposo. De modo que anhelar el hallazgo de los responsables que tuvieron participación en el evento era una aspiración tan disparatada como utópica. Ni el mantenimiento de las vías, ni el estado de los durmientes, ni la prestación de los vagones eran asuntos a considerar. Las cámaras y los informes periodísticos se centralizaban en las víctimas del sector súper pullman, eslabón  que había contado con el azar a su favor. El furgón de los virtuosos pudo mantener su equilibro contando con algunos pocos y leves contusos que lamentar. Si bien sufrió el mismo cimbronazo, su estructura conservó la verticalidad gracias a los dos carros pullman que se alineaban delante de él, permitiendo contener su desordenada inercia. En éstos el caos era factor predominante. La severa inclinación impedía a sus pasajeros un correcto y ordenado éxodo. La preocupación sobre el equipaje era motivo de coloquios y discusiones acaloradas. Más de un reportero tuvo que afrontar el papel de mediador para abortar todo posible conato de violencia. Podría afirmarse que las pérdidas humanas en la sección pullman de la formación fueron mínimas. Muy pocos atendían que la criada de la familia Durañona había fallecido tras rodar por las vías en momentos que salía del sanitario público. Lo tangible era que parte de sus restos mutilados fueron hallados momentos después de cumplirse con el traspaso de los efectos personales correspondientes a cada excursionista. Los tres vagones de primera clase mostraban un aspecto imponente. Decenas de órganos amputados permanecían inmóviles y escondidos bajo las maletas y atavíos particulares. Las familias sobrevivientes procuraban colaborar con los aquejados debido a que la prioridad de auxilio oficial estaba reservada para las víctimas de los coches precedentes. Gritos y lamentos desgarradores provenían del nivel turista. Sus tres carros volcados y hundidos en los bañados linderos daban por sentado que por fuera del voluntarismo era muy poco lo que se podía hacer. Las organizaciones de socorristas no estaban preparadas para semejante contingencia. La corruptela se hizo presente de inmediato. Aquellos pasajeros con efectivo disponible tenían mayor oportunidad de abrigo y asistencia. Como consecuencia de ello su evacuación se produjo rápidamente bajo la honorable excusa de despejar el sitio, garantizando de ese modo la eficacia del operativo. La cámaras televisivas y los compungidos cronistas acreditados en la zona por los medios de comunicación acompañaron con suma dedicación a los primeros afectados que arribaron al Hospital Regional. Entre tanto en los pantanos, el silencio y el desamparo habían ganado la escena; sólo unos cuantos cuervos quedaron supervisando, en la turbiedad nocturna, el estado de los tres vagones clase turista, hundidos bajo la ciénaga.