El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

viernes, 13 de enero de 2017

Maestros del Blues Jimmy Barnes, John Farham y Johnny Diesel...desde Australia paga el pasaje azul Javier “Paco” Miró... y como siempre una yapita poética..




por Javier "Paco" Miró












Tres grandes artistas Australianos para un clásico. Si bien los tres nacieron en otro lugar, desarrollaron sus carreras por estas tierras. En el primer vídeo, When Something Is Wrong With My Baby, los vemos en plenitud 






El rubio John Farham (nacido en Inglaterra) fue cantante de la Little River Band pero obtuvo reconocimiento mundial con el hit de 1986 “Your the voice”, el morocho Jimmy Barnes (escocés) formo parte de un legendario grupo Australiano “Cold Chisel”. La guitarra es la de Johnny Diesel (USA) músico de blues radicado en Perth Western Australia. Este nos presenta dos auténticas cátedras del blues con Project Blues: Saturday Suffering Fools del 2009"Under the Influence" del 2011 – Este último es una selección de tracks de Jimi Hendrix, Link Wray, Albert King, Neil Young and The Sonics.






Así es don Sala, tanto en la política como en el amor
el tiempo es quién nos alcanza todas las respuestas
a nuestros interrogantes, me dijo el tipo.
Él es el que nos expone con marcadas certezas
si éramos o no los destinatarios de esos mensajes
que tomábamos como propios,
aquellos que sospechábamos estaban direccionados
hacia nuestros sentires, ilusiones y deseos.
¡En cuánto se parecen la política y el amor, don Sala!..
Pasado el tiempo uno comprueba, se recrea en idóneo;
pasado el tiempo y ante lo irrefutable de los comportamientos
uno se transforma en sabio, ducho en prevenciones.
Es una pena, don Sala, que tan fabulosa experiencia
arribe cuando ese tiempo benefactor
nos está avisando en ese mismo y preciso momento,
que es irremediablemente tarde..
Hoy domingo me levanté bajo de ánimo, me dijo el tipo.
Según me cuenta, la desilusión, nuevamente,
había andado de visita por su rancho
de la mano de esos sortilegios
que seguramente el tiempo se encargará de develar.
Antes de irse me confesó, que de todas maneras,
no estaba muy interesado en escucharlo...



viernes, 6 de enero de 2017

Maestros del Blues... Cuero.. Invita Javier “Paco" Miró y un soneto


por Javier "Paco" Miró







Carlos Calabró: batería

Enrique Masllorens: bajo

Ignacio Smilari: guitarra y voz



Este trío se formó en 1973, luego de la disolución de Piel de Pueblo. Carlos Calabró y Nacho Smilari, integrantes de aquella banda, se unieron a Quique Masllorens, fundador de La Joven Guardia y sin haber realizado ningún show registraron su álbum debut, "Tiempo después", a mediados del '73. Nacho Smilari había tocado también con Vox Dei entre el 71-72. Carlos Piña reemplazó a Masllorens apenas terminada la grabación de la placa, que fue presentada en vivo en muy pocas oportunidades, antes de la disolución. Cuero fue una banda efímera de música experimental cuyo primer LP "Tiempo Después" aborda  el estilo heavy rock y blues de los años 70's con ciertas influencias de grupos tales como el Deep Purple de sus primeros discos, o Black Sabbath. En algunas canciones hay rasgos de psicodélica típica de los años 70´s como es el caso de “Jungla de neón” con una marcada influencia del disco "The Dark Side Of The Moon” del ya mencionado grupo británico Pink Floyd. En la canción “Escucha mi voz” se puede apreciar el blues, que impregna todos los sentidos. Smilari intentó reunir a los músicos originales para un segundo disco, pero no tuvo éxito. Por eso convocó a Adalberto Cevasco (bajo), Osvaldo López (batería), Bernardo Baraj (saxos), Parentella (piano) y Joe Coco (percusión) y con esta formación editó "Crecimiento". Sin siquiera presentarlo en vivo, a banda volvió a disolverse.


Soneto del tercer milenio

Enfermas y lisiadas por celadas recurrentes
filosas jornadas construyen sus instancias
un centrado cadalso preserva las distancias
riega con olvido sus humores inocentes

tiempo de monedas y de trazos penitentes
dolor que le refuta a la suerte sus jactancias
tristeza de licor, mercaderes y ganancias
la muerte y su sumario; sus deudos: los pacientes.

Cárcavas sin sus cuerpos y flores malolientes
penumbra y boceto de lo que ayer fueron estancias
penosa terquedad discreción de los valientes

se percibe en los azares aromas a ignorancia
hiel veneno que derrama roja sangre a sus clientes
ruego que se reza sin prestarles importancia.







lunes, 26 de diciembre de 2016

La razón de la banalidad pura






Viajo desde lo banal hacia lo importante para que lo importante me enseñe las claridades de lo banal. No hay modo de imputar a la banalidad sin conocer el camino de la complejidad. Mi objetivo es ser banal, racionalmente banal para no perderme detalle alguno de ella. Para eso preciso conocer acabadamente cada meandro, cada recoveco, conocer la banalidad de lo banal es una tarea fatigosa que requiere de concentración, atención y cierta dosis de necedad. No alcanza con los sentidos, embusteros por excelencia, no alcanza con los estados de ánimo, fantasmas poco creativos a la hora de vivir la banalidad.  No hay que confundir la banalidad con la frivolidad, son dos categorías distintas. La banalidad requiere ser pensada debido a que expresa algo que pretende exponerse como de nula importancia. Para arribar a esa conclusión entonces es necesario pensarla. En cambio la frivolidad no se piensa ya que se manifiesta superficial y sin peso específico.
La banalidad posee perversiones y malevolencias pensadas, ignorancias predeterminadas, mejor dicho sabidurías escondidas, ecuaciones y figuras que bien explican su razón de ser, su contenido y su continente. No es inocente a pesar de su morigerado disfraz, se trata de un enemigo extremadamente poderoso, eficaz en sus estrategias, difícil de vencer con armas nobles. La banalidad arropa con sus mantos en invierno y refresca con sus frutas en verano, de allí su éxito en el campo de lo cotidiano. Si bien en el mundo de las ciencias duras tiene algunas dificultades, sabe perfectamente que el científico no lo es durante toda la jornada, justamente para capturar esos espacios diseña mundos paralelos pensados para momentos no pensantes. No hay manera de conocer el poder de la banalidad sino mimetizándose dentro de su razón pura. Y esa razón pura no está elaborada ni edificada  por circuitos banales, todo lo contrario, si bien abogan fervorosamente por el sentido común, este inciso está cimentado doctamente desde un propósito dominante: dejar sin razón pura al sentido inteligente. Y esto lo hacen atribuyéndole sospechosas incomodidades, extremando sus agobios, exponiendo a la sencillez como la mayor virtud.
La banalidad, en nuestra contemporaneidad, ha logrado victorias épicas dentro de la filosofía, la religión, la historia, la antropología, la sociología y la política, y no por sus valentías o gallardías. Las ciencias humanísticas han cedido ante la opinión y la interpretación de modo que se han transformado en materias discutibles en donde todo está sujeto a comicio, incluso las probanzas taxativas, ergo incluso la memoria como valor. La banalidad necesita del individuo banal, SER que con el correr del tiempo ha sido domesticado a favor de un exitoso proyecto de banalización global, paradigma imprescindible para que la conciencia social y colectiva no tenga nunca jamás la oportunidad de exhibir su humanista razón pura... (Gustavo Marcelo sala)



martes, 20 de diciembre de 2016

El inconfesable éxito del escritor fracasado (Relato) y la guitarra de Selwyn Birchwood







Promediaba diciembre. Se acercaba esa época recurrente y escasamente original en donde la simulación aseguraba venturas insostenibles. Recordó a Kundera cuando se atrevió a desafiar desde su pluma a aquellos moralmente superiores que se jactan de sus magras valentías: “Algunos se alegran de que la inflación de cobardía trivialice su actitud y les devuelva el honor perdido. Hay otros que ya se han acostumbrado a considerar su honor como un privilegio especial al que no quieren renunciar. Por eso tienen por los cobardes un amor secreto; sin ellos su coraje se convertiría en un esfuerzo corriente e inútil que no suscitaría la admiración de nadie”.
Edgardo pensaba que nadie es del todo valiente simplemente por sus actos, el condimento que necesita la gallardía es el renunciamiento, el silente rechazo a todo aquello sobre lo cual, para el hombre vulgar, resulta imposible la resignación. Lo inconfesable es la virtud máxima, el mayor honor, la obra maestra, una suerte de postgrado humanístico existencial, diploma crítico en la intimidad de su ser universo.
Edgardo Morán, como siempre para estas fechas, se permitía licenciar todo aquello relacionado con balances y auditorías anuales, cuestiones que por comunes y corrientes las observaba como banales e incluso como costumbres improcedentes. De manera que alejado de los arqueos vivenciales y de esos sospechosos asientos libro diario intentaba no transformar la memoria es un simple relato contable. Además no tenía razones por las cuales engañarse, sus fracasos personales y literarios eran tan contundentes que no valía la pena ni el sacrificio ponerlos al descubierto en aras de una simple fórmula estadística. Todos sus allegados, entre los que me incluyo, conocían de manera detallada cada poema no leído, cada cuento postergado, cada novela inconclusa. Aún así un inconfesable arcano lo mantenía en estado de optimista espera. Su mayor éxito como escritor, un ensayo historiográfico que examinó sus talentos literarios de manera exponencial. Edgardo Morán tuvo una compleja exigencia: desaprender varios incisos de sus conocimientos poéticos adquiridos para poder desarrollar la encomienda solicitada, sobre todo en el área de la lingüística, ya que debía instalarse en el mundo intelectual y comprensivo de un niño de doce años de edad. Sus dudas estaban instaladas dentro de ese campo informativo, no tanto en la temática. Cómo podía cumplir con su compromiso si ya, en el marco de su quinta década, no alcanzaba a tener referencias ni memoria sobre aquel tiempo vivido, precoz y lejano decil etario en el cual se debía instalar, en cuerpo y espíritu, como relator y ensayista...
La propuesta de trabajo recibida por una familia que bien sabía de sus dotes literarias rezaba sobre el armado de una reseña historiográfica acerca del Combate del Cerro de la Caballada y la resistencia del pueblo maragato, evento acontecido en las cercanías de la localidad bonaerense de Carmen de Patagones, en el marco de la Guerra contra en imperio brasileño en el año 1827.  Este trabajo estaba destinado a participar en un certamen literario nacional representando a la escuela en donde su pequeño solicitante cursaba, el evento estaba organizado por el Ministerio de Educación de la Nación, la Biblioteca Nacional y el Ejército Argentino al conmemorarse durante ese año 2007 el centésimo octavo aniversario de la épica gesta. El premio constaba de equipos informáticos de última generación para el establecimiento educativo ganador y un equipo similar, más un viaje de una semana para el alumno y su familia a la localidad de Carmen de Patagones para asistir a los festejos conmemorativos, en donde el ensayo sería leído y luego publicado de manera oficial, texto original que moraría por siempre en dependencias del museo local, y una tirada que incluiría un ejemplar para cada casa de estudios a lo largo y a lo ancho del País. De manera que existía una doble selección. Primero tratar de elaborar un escrito que sea valorado entre tantos por las autoridades de la escuela para bien representarla y en segundo término otorgarle una dimensión historiográfica y literaria equilibrada para poder ser competitivo teniendo en cuenta que no menos de cinco mil ensayos estarían sujetos al dictamen del jurado. Y digo ensayo a pesar de la edad de los concursantes debido a que las exigencias, en cuanto al formato y la extensión, daban cuenta que no se trataba de una simple monografía a mano alzada, cuestión que podía afrontar cualquier buen copista, se demandaba un desarrollo que debía comprender prosa y relato en grácil matrimonio temático teniendo siempre en cuenta la edad del aspirante. Nunca olvidó, Edgardo Morán, que los docentes y jurados acostumbrados a dictaminar sobre los empeños de los jóvenes lo hacen en función de una premisa tan elemental como determinante: “Si no hay errores, no lo hizo el alumno”. La ausencia de fallos es la máscara delatora más eficiente para detectar el fraude. Por mínimo que sea es necesario exhibir erratas inmediatas que convenzan al evaluador que la identidad de autor no debe ni puede ponerse en duda, de forma tal su consciente  determine que es un inciso menos para atender, cuestión que favorece la concentración del magistrado. Acaso un acento, una conjugación algo confusa,  tal vez alguna redundancia. Cuestiones menores para el vulgo pero que ofende los ojos de cualquier lector avezado. Dilucidado el primer punto a desarrollar y no conforme aún emprendió el camino hacia la espesura de la complejidad: desaprender. Edgardo Morán no podía escribir el ensayo como Edgardo Morán, lo debía hacer como Mariano Cucaro y para ello pensó que la solución estaba en manos del pequeño Mariano Cucaro. Frecuentarlo dos o tres horas diarias durante un mes so pretexto de sus dificultades escolares le daría un acabado conocimiento sobre el manejo del lenguaje del joven lo que le posibilitaría desaprender su léxico personal y regresar a la lógica de su olvidada niñez. Una tarea psicológica existencial aderezada con un inestimable compromiso altruista lo instalaba a Edgardo Morán dentro de una atmósfera de sano temor. Desaprender es una experiencia riesgosa, oscura y desconocida, con resultados no previstos.  De manera que tomada la decisión sobre la mecánica a implementar comenzó a trabajar sobre el segmento de sus emociones; allí, en esa porción de la memoria es en donde instalaría su presente cognoscitivo, dejando el resto de su masa virgen y a la espera del escarnio intelectual.
Dos meses le llevó la dura tarea de sospecharse internamente como Mariano Cucaro, instancia que determinó oportuna para comenzar con el ensayo en sí propio. 
La bibliografía recomendada era extensa debido a que la mayoría  de los textos clásicos le dedicaban menos de una carilla a la gesta, excepto el trabajo realizado por el revisionista Adolfo Saldías, material que le fue enviado a su pedido por una sobrina nieta del eximio historiador. Debido a ello centralizaban sus atenciones en las crónicas y gacetillas maragatas, sobre todo a los testimonios de los descendientes de quienes combatieron aquel 7 de marzo de 1827. Vaya coincidencia, un 7 de marzo pero de 1976, moría el padre de Edgardo Morán en una sala oscura y cruel del Hospital Muñiz. Nunca me lo confesó pero creo que esa concomitancia temporal lo ayudó mucho para aceptar la encomienda.
Mariano y Edgardo acordaron no realizar una reseña estricta y tradicional sobre la Batalla del Cerro de la Caballada sino desarrollar una historia paralela tomando a uno de los protagonistas de la gesta imaginando cada circunstancia vivida en el frente de combate. Desde luego que no serían omitidos los datos centrales e indiscutibles, pero se haría en el marco de una suerte de ficción historiográfica en donde nadie tendría autoridad para alegar que lo relatado allí no ocurrió, justamente porque el texto le daría credibilidad y probabilidad a la historia. Evidentemente Mario no había logrado desprenderse de todos sus conocimientos pasados. Sabía que el jurado iba a prestar suma atención a todo aquel escrito que por su originalidad lo saque de una rutina plagada de datos conocidos, copiados y pegados casi de manera obscena.
Uno de los ítems insoslayables era la exposición de dos ejemplares. El primero debía estar escrito de puño y letra por parte del alumno, con tinta azul, presentado en las tradicionales hojas de carpeta, y un ejemplar gemelo pero tipeado en computadora según indicaciones y formatos específicos. Edgardo suponía que la idea era mantener el manuscrito ganador como el histórico original en el museo de Carmen de Patagones y su copia estaría destinada a la impresión del trabajo para su posterior encuadernación y distribución. Los tiempos se habían acortado vertiginosamente de manera que era momento para comenzar a desarrollar el ensayo historiográfico planificado.
La merienda, luego de la siesta, fue la hora acordada por el binomio, esto le permitía a Mariano cumplir con sus obligaciones escolares durante la mañana y a Edgardo consumar sus contratos como traductor, profesión de la cual vivía de manera muy modesta por cierto.
Dos semanas alcanzaron para bocetar el borrador del trabajo, las diez carillas exigidas rezaban sobre las vivencias, redactadas en primera persona, del marino norteamericano Juan Bautista Thorne,  miliciano voluntario que tuvo la osadía de asaltar al buque del imperio  El Itaparica, exhortar la rendición a su capitán y arriar de inmediato el pabellón del navío agresor.
A los pocos días de comenzar la tarea Edgardo se vio en el deseo de explicarle a Mariano las razones por las cuales, habiendo muchos otros valientes, acaso más destacados y criollos, escogió al marino Thorne como protagonista del relato. Los azares de la literatura y la investigación nos llevan a revelaciones inesperadas, le comentó. Para luego extenderse. Cuando tenía tu edad vivía en el barrio porteño de Caballito, casi al límite con Flores, más precisamente en la esquina de José Bonifacio y Malvinas Argentinas. Era una casa modesta pero amplia, muy luminosa con varios ventanales al exterior. Como era un terreno de esquina no tenía patio interno, apenas un fondo que mi madre utilizaba como lavadero. De manera que la calle era el hábitat natural para jugar y disfrutar con mi barra de amigos. A una cuadra nacía una cortada poco transitada que emergía escondida por entre la fronda imponente de la Avenida Pedro Goyena. Como era muy poco transitada, y más en aquellos tiempos, se imponía sin protesto como nuestro lugar elegido para jugar. Esa cortada que tiene la característica de morir y nacer varias veces en su recorrido, por eso los vehículos la solían evitar para nuestro beneficio lúdico, se llamaba Thorne, y nunca tuve la curiosidad por saber las razones de su nombre. Hermosa manera de aprender y recordar...
Una vez finalizado y corregido el borrador leyeron el ensayo no menos de diez veces. El dilema era ubicar con precisión quirúrgica esas dos o tres erratas que no pusieran en duda la autenticidad del texto y su correspondencia con la identidad del joven autor. Escollo  que fue solucionado por el propio Mariano al momento de transcribir el borrador hacia el original, debido a que en el amanecer de la obra pasó por alto un par de acentos además de establecer un confuso pero legible recorrido de signos ortográficos. La corrección final por parte de Edgardo subsanó cualquier reiteración. Como anexo, Morán le propuso al muchacho, a modo de epílogo incluir en ambos ejemplares algunas copias de imágenes que rememoraban la gesta épica. De esta manera quedaba graficada la investigación realizada. Completados los pasos armaron las dos carpetas y las introdujeron en el sobre bolsa para que Mariano lo presente ante la Directora de la escuela lo más rápido posible, teniendo en cuenta que en pocos días se estaba venciendo el plazo estipulado.
El tiempo transcurrió sin mayores novedades. Edgardo le había advertido al Mariano que en este tipo de cuestiones no valía la pena ilusionarse ni crearse falsas expectativas. El intento y el conocimiento adquirido ya eran suficiente premio. Aún así el joven vivía sus días con marcada ansiedad debido a que su guía había estimulado de manera exponencial placeres para él desconocidos. La literatura, en especial la ficción, fue uno de ellos. La primera tarde, luego de entregado el trabajo, sintió una extraña sensación de ausencia, una suerte de duelo, instancia de congoja que no tenía manera de dar a conocer. No estaba interesado en salir a jugar con sus amigos ni en ver televisión, carecía de ese hábito que lo había acompañado buenamente durante las últimas semanas, su determinación estaba centrada en la tarea creativa y esbozar esa experiencia en el papel. Así comenzó, en el silencio de la siesta, a descubrirse tímidamente como aprendiz en las artes literarias, emulando, sin dejar inciso de lado, a Edgardo Morán, un escritor desconocido, ducho en las ciencias del fracaso, un freelance que se ganaba la vida desde su oscura y solitaria morada, realizando traducciones de variado tenor.
Cierta mañana, a poco de ingresar al aula, la maestra le indica a Mariano que debe ir de inmediato a dirección bajo requerimiento de las autoridades del establecimiento. Su corazón comenzó a latir a ritmo acelerado. No podía ser otra cosa que recibir la información que estaba aguardando desde hacía dos meses. Un boletín impecable y una conducta ejemplar no ameritaban otra cuestión que no fuera el concurso literario. Efectivamente, luego de golpear la puerta del despacho y recibir el visto bueno interno observó que su madre y su padre estaban apostados a los costados de la Directora, ambos sonriendo como nunca antes los había visto. Varias cajas, de buen porte,  herméticamente cerradas les hacían firme vigilia cual guardia pretoriana. Te queremos dar la buena nueva que tu ensayo historiográfico ha obtenido el primer premio en el concurso nacional sobre la Batalla del Cerro de la Caballada, -  inició su alocución la Directora -, no te avisamos sobre la preselección que hicimos en la escuela para no crearte desmedidas ilusiones. Sabíamos que estábamos ante un extraordinario trabajo literario, pero a una, como formadora, siempre le queda la duda, por eso dejamos que el tiempo se encargue de responder. Como ves a tu derecha, la escuela ya recibió los premios acordados, cosa de la que haremos mención durante el acto de fin de curso, estas cajas que están a tu izquierda son de tu pertenencia, y la presencia de tus padres se debe a la entrega que les hago en este mismo momento del pack correspondiente a los pasajes y la estadía en Carmen de Patagones, en la fecha consignada, a los efectos de los actos conmemorativos de la gesta histórica. Felicitaciones, Mariano, no solo le has hecho un gran aporte a la institución desde lo tecnológico y educativo, además has logrado posicionarla en el ámbito de la cultura nacional. Estamos muy orgullosos de vos, de tus padres y de alguna manera de nosotros mismos, ya que en buena medida somos los responsables de tu formación.
Luego del empalagoso rito de los usuales besos y abrazos Mariano pidió permiso para retirase más temprano ya que deseaba comunicarle la novedad a su entrañable mentor, amigo del barrio que hacía varias semanas no visitaba y que lo sospechaba tan ansioso como él por saber del destino que había corrido tamaño esfuerzo intelectual. Con la anuencia de sus padres, conocedores pero silentes del embuste, la Directora prestó su autorización.
Agitado, Mariano, arribó a la casa de Edgardo, tocó el timbre en varias oportunidades, nadie le respondió. Le llamó la atención, el escritor era hombre de vida muy ordenada, metódica y casi sistemática, sus mañanas estaban dedicadas a las traducciones cumpliendo con un horario formal y establecido. Supuso de algún trámite o cuestiones por el estilo. Prefirió no esperar y volver en otro momento. Esa misma tarde hizo un nuevo intento hallando la misma respuesta. Así pasaron varios días, el mismo silencio, la misma ausencia. A la cuarta jornada, a poco de observar que la vecina contigua a la casa del escritor  estaba hermoseando sus rosales del jardín aprovechó la ocasión para preguntarle si sabía algo de Edgardo Morán. Tristemente y en el lapso de una semana Mariano había recibido la mejor y la peor noticia de su corta vida. Y ambas tenían relación con la misma persona. La primera de boca de la Directora, la segunda de boca de la vecina de Morán. Edgardo había fallecido hacía un mes por causa de un cáncer pancreático fulminante.
Nosotros, sus deudos, familiares y amigos, siguiendo sus precisas indicaciones, hicimos cremar el cuerpo y diseminamos sus cenizas prolijamente por entre el empedrado de la calle Thorne, entre José Bonifacio y Avenida Directorio, uno de los pocos lugares en donde Edgardo Morán había sido feliz.
Antes de partir y como colega, Morán me encargó acercarme al joven Mariano Cucaro, me explicó la relación literaria que tuvieron, explicando con lujos y detalles la hermosa experiencia vivida, solicitándome de manera específica que le insista en no olvidar que durante un tiempo maravilloso fueron artísticamente uno, que no había razón alguna para confesar absolutamente nada si es que la suerte lo premiaba y que se iba de este mundo convencido de que el joven iba en camino de ser una versión muy mejorada de sí, transformarse en el volumen original de la historia. Así lo hice, tanto Mariano como sus padres accedieron con tristeza a la última voluntad de Edgardo, conversamos un largo rato y se comprometieron a cumplir taxativamente con el inconfesable acuerdo, unión literaria que el muchacho trataría de honrar en cada acto de su vida.

Es diciembre de 2016, pasaron nueve años desde la muerte del escritor fracasado y aquel bello logro inconfensable, y guardo para mí el mismo sentimiento que Edgardo Morán tenía por estas fechas. Por ventura varios cuentos y poemas de Mariano Cucaro han obtenido menciones y amplia valoración en los círculos literarios juveniles más importantes, ganándose una merecida beca como escritor en el Fondo Nacional de la Artes. Pasados los años, Edgardo sigue siendo su mentor, su mejor fuente, tanto es así que semanalmente el muchacho dispone de alguna horas para caminar por la calle Thorne, por el empedrado de la calle Thorne, cuando la rima le es esquiva, cuando no logra que el cuento se transforme en una obra inconfesable...









domingo, 11 de diciembre de 2016

Gotta Leave por Davy Knowles And Back Door Slam - y el Soneto del fraude








Soneto del fraude

Detrás de las estafas, carencias y agonías
sin más intermediarios me oculto censurado,
magras probidades que incluyen melodías
la huella del cortejo de quien fuera torturado.

Estimo no merezco el perdón de la premura
arriesgo ante su viaje que el tiempo lo rescate
y esto que se otea como propio de un dislate
impute cual indicio un retazo de ventura.

La amnesia de los brutos luce libre e indecente
historias de mortajas sepultan nuestros versos
carga que se exhibe como cuerpo penitente

tumores que nos vencen, hazañas de perversos
bardo y trova de masacre, pira convincente
huesas del olvido para bien de los conversos.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Un fabuloso blues acústico acompañado de algunas subjetividades médico-poéticas (desde el prisma del paciente)





Subjetividades médico-poéticas
(desde el prisma del paciente)


Cuando el poeta va al médico
por un chequeo general
y le diagnostica un mal no previsto
se preocupa,
y junto con el profesional
procura calma
y pone cartas en el asunto.
Cuando se le diagnostican
dos males no previstos
ingresa dentro del campo de la angustia
y con el consejo del galeno
comienza a evaluar
la gravedad de ambos
para priorizar tratamientos.
Cuando se le diagnostican
tres males complejos no previstos,
la angustia queda de lado,
ya no quiere averiguar más,
e ingresa sin solución de continuidad
dentro de una kafkiana encrucijada existencial:
Aprovechar lo que le queda
para seguir viviendo como poeta
intentando dejar sombra,
o invertir ese tiempo,
matar al poeta
y dedicarse exclusivamente
a extender su temporalidad,
ya sin el deseo de dejar sombra alguna...



viernes, 18 de noviembre de 2016

Homenaje a León Russell y un breve testimonio poético Por Javier “Paco” Miró




por Javier "Paco" Miró







El 13/11 se fue un grande con más de 60 años de trayectoria.
Se necesita un volumen enciclopédico para describir a este personaje fundamental de nuestra música contemporánea, excelente pianista, guitarrista, cantante y compositor.
Leon Russell nacido como Claude Russell Bridges el 2 de abril de 1942 fue un músico y compositor que grabó como intérprete de sesión y acompañante manteniendo a la par una extensa carrera como solista que contiene 31 álbumes en su haber.
Él fue el autor de la canción "Delta Lady", grabada por Joe Cocker; también organizó la del Cocker Mad Dogs en 1970. Más de 100 artistas han grabado su "A Song for You" (1970). Como pianista, tocaba en sus primeros años en discos de los Beach Boys y Jan y Dean. Su primer álbum, Leon Russell, en 1970, incluye a íconos de la talla de  John Lennon, Ringo Starr y George Harrison. Uno de sus mayores fans tempranos, Elton John, dijo que Russell era un "mentor" y la "inspiración",  grabaron juntos la Unión en 2010, único álbum de dúo de,  obra que más tarde fue nominada para un Grammy. Russell produjo y participó en las sesiones de grabación de Bob Dylan, Frank Sinatra, Ike & Tina Turner, los Rolling Stones y otros. Escribió y grabó los éxitos "Cuerda floja" y "Lady Blue". Actuó en el concierto para Bangladesh en 1971 junto con Dylan y Eric Clapton. En 2011 fue instalado en Rock and Roll Hall of Fame.


“Tendría unos 12 años, una tarde caminado al pedo por el barrio pase por el viejo cine Moreno en la Avenida Rivadavia y vi los anuncios de la Película de la gira de Joe Cocker y la banda de Perros Rabiosos y me metí a verla. Para mí la música eran Los Beatles, cuatro jóvenes que dentro de su rebeldía cantaban y tocaban perfectos acordes en perfecta armonía. Me impresiono muchísimo el derroche de energía, tantas cosas que pasaban entre los instrumentos, el blues, el soul y el rock .De repente la cámara enfocó al pianista con esa cara de loco ese sombrero de copa y esa forma de tocar a lo Jerry Lee Lewis. Esa imagen de Russell me quedo para siempre”.


Soneto al bluesman

Tonadas mórbidas, delicadas, indecentes
parten con sentencia del abismo hacia el letargo
famélicas siluetas que usurpan penitentes
los velos sin sus muertos y sangre olor a fango.

Entre rezos y plegarias: falsos confidentes,
imploran por sonetos que expliquen su penuria
actores que prometen ensueños imprudentes
tirria de la verba, canto y rima de la furia.

Van desnudos los poetas sobre hielos penitentes
ayuno en una nube halo claro de lujuria
oscuros son sus duelos y olvido sus simientes

libres de rencores lucen culpas inminentes,
hay encargo del suicida y exigencia de la curia
criptas relucientes y epitafios prominentes.