El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

miércoles, 15 de agosto de 2018

Maestros del Blues. Lynyrd Skynyrd, invita Javier “Paco” Miró










Por Javier "Paco" Miró





De los pagos de Jacksonville (donde reside un viejo amigo Enrique “Tano” Marchesani) traemos a un grupo legendario. Lynyrd Skynyrd es una banda de rock estadounidense formada en 1964, como mencionamos en Jacksonville, Florida, por el vocalista Ronnie Van Znt, los guitarristas Gary Rossington y Alen Collins, el baterista Bon Burns y el bajista Larry Junstrom. Originalmente, el grupo adoptó distintos nombres antes de decidirse por Lynyrd Skynyrd, en referencia al profesor de gimnasia de algunos de sus miembros. En 1972, la banda (entonces compuesta por Van Zant, Collins, Rossington, Burns, Wilkeson y Powell) fue descubierta por el músico, compositor y productor Al Kooper de Blood Sweat and Tears, que había asistido a uno de sus shows en Funocchio en Atlanta. Kooper los incorporó a su sello South Label Sounds. 



Entre 1973 y 1977, tras la llegada del tecladista Billy Powell, del bajista Leon Wilkeson, del baterista Artimus Pyle y de los guitarristas Ed King y Steve Gaines, el conjunto grabó cinco álbumes de estudio:

 Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd en 1973 
Second Helping en 1974
Nuthin' Nancy en 1975
Gimme Back My Bullets en 1976
Street Survivors en 1977  

de los cuales se lanzaron como sencillos sus dos canciones más conocidas, «Sweet Home Alabama» y «Free Bird».
La revista Guitar World ubica a esta última en la posición #3 en su lista de los 100 mejores solos de guitarra de la historia. Ambas canciones figuran en el Salón de la Fama de los Grammy.


El 20 de octubre de 1977, el grupo sufrió un accidente de aviación en el que murieron Van Zant, Gaines y algunos otros miembros, lo que provocó su repentina disolución. Los restantes volvieron a reunirse en 1979 para una actuación y nuevamente en 1987, con el hermano menor de Ronnie Van Zant, Johnny como vocalista. Desde entonces, la banda ha publicado varios trabajos de estudio, aunque sin el éxito de sus antecesores.



La muerte de algunos de los supervivientes del accidente — Allen Collins, Leon Wilkeson, Billy Powell — y la salida de Ed King y Artimus Pyle ocasionaron que el guitarrista Gary Rossington sea el único miembro de la formación original que continúa en el grupo. En la actualidad Lynyrd Skynyrd está integrada por Rossington, Johnny Van Zant, el batería Michael Cartellone, los guitarristas Rickey Medlocke y Mark Matejka, el teclista Peter Keys, el bajista Keith Christopher y las coristas Dale Krantz Rossington y Carol Chase.



A lo largo de su carrera, Lynyrd Skynyrd ha influenciado a diversos artistas contemporáneos y ha vendido más de veintiocho millones de copias sólo en los Estados Unidos.
La revista Rolling Stone situó a la banda en el puesto 95 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, mientras que el canal televisivo VH1 la colocó en la posición 71 de los «100 mejores artistas de hard rock».

En el 2006, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock.


jueves, 9 de agosto de 2018

Maestros del Blues. Glenn Hughes y algo sobre esos estúpidos que escriben y publican o no sus creaciones...



Pocos músicos tienen la trayectoria de Glenn Hughes. Haber militado en Deep Purple y en Black Sabbath habla de sus talentos musicales. Nació en Staffordshire, Reino Unido,  el 21 de Agosto de 1952. Por fuera de ser uno de los íconos del Rock, este eximio bajista ha incursionado y muy eficientemente dentro del blues de la mano de Gary Moore, grabando junto a él Run For Cover.

Por 1973 ingresó a Deep Pulple reemplazando en el bajo a Roger Glover aunque destacó como vocalista hasta el final de la banda acaecido en 1976.
Sus excesos provocaron extensos períodos de austeridad laboral, para 1980 sus problemas con las drogas y el alcohol comenzaron a conspirar contra sus proyectos musicales, a tal punto que sus giras y grabaciones con Black Sabbath, grupo que lo había incorporado a su staff, se mostraron irregulares debido a su estrado general y sobre todo a la degradación  de su voz.
En 1991, bastante mejorado de sus adicciones y ciertamente rejuvenecido, recompone su luz y es invitado por diferentes músicos para colaborar en la sesiones de grabación: John Nurom, Johnnie Bolin, para una gira en homenaje a su hermano fallecido Tommy, volvio a colaborar con el guitarrista y fundador de Black Sabbat, Tony Iommi, más tarde con Chad Smith y John Fusciante de Red Hot Chili Peppers con los cuales hizo una gira presentando el álbum Music for the Divine.  


En el año 2009 forma la banda  Black Country Communion con Jason Bonham (batería), Joe Bonamassa (guitarra) y Derek Sherinian(teclados). La banda lanzó tres álbumes hasta 2012 y se disolvió en marzo de 2013 tras la partida del guitarrista Bonamassa. 
Black Country Communion se reunió en 2016 y lanzó un cuarto álbum en 2017. Si bien no se lo podría encuadrar como un maestro del género ya que no dejó huella dentro de la historia del blues por dedicar su carrera al Rock y al Metal bien podemos arroparlo como propio ya que sus incursiones los exhibieron como un intérprete a la altura de los mejores


Estúpidos

En la actualidad cualquier estúpido con recursos económicos escribe y publica un libro y eso de ninguna manera lo convierte en escritor”. Esta sentencia cuyo autor prefiero mantener en reserva presenta a mí entender flancos que es necesario desglosar. Tras el carácter taxativo de la afirmación se esconde un sofisma sencillo de refutar con el siguiente razonamiento: “En la actualidad cualquier entusiasta de las letras o escritor profesional, bueno o malo, estúpido o no, con suficientes recursos, está en condiciones de publicar un libro”. 

Estimo que la estupidez, la literatura, y la posibilidad de publicar no son términos equivalentes ni guardan relación entre sí y más teniendo en cuenta que los hermosos textos del gran escritor estadounidense Lovercraft vieron la luz recién pasada una década de su extremo final, sin mencionar el trágico derrotero del joven talento John Kennedy Toole y aquella obra magistral titulada La Conjura de los Necios,  por lo cual no queda mucho para agregar sobre de qué se trata ser escritor... a propósito, en breve será publicada mi segunda obra, en este caso Cuentos y relatos breves.. lo dicho... cualquier estúpido... 




Bonus con Bonamassa y en vivo...


jueves, 2 de agosto de 2018

Maestros del Blues. Ben Harper por Javier “Paco” Miró. Variedad de géneros, excelencia, complejidad y poesía en blues, en folk, en gospel, en jazz, en reggae, en country...




Por Javier "Paco" Miró






Nació en Pomona, California un 28 de Octubre de 1969. Creció entre Claremont y Pomona, ambas situadas en la región de Inland Empire, en una familia de músicos de orígenes muy diversos: su abuela paterna repartía a ancestros entre negros y cherokees y su bisabuela materna era rusa judía, procedente de Lituania. Fue a ella a quien dedicó su álbum Welcome to the cruel world.

Harper firmó con Virgin Records en 1992, año en el que grabó Pleasure and pain junto con Tom Freund, álbum que se limitó a 1.500 copias en vinilo. En 1994 publicó Welcome to the cruel world, que no recibirá la atención de la crítica hasta dos años más tarde. En 1995, el político Fight for your mind sale a la luz. Su tercer álbum, en 1998, fue The will to live, que se orientó hacia el blues y el folk alternativo, empezando a sonar en varias radios y contando con la aparición de su grupo de apoyo: los Innocent Criminals. Mientras tanto, escribió para otros artistas, colaborando con Beth OrtonJohn Lee Hooker y Government Mule.
                                                                                                   En 1997 y 1999 tocó en los Tibetan Freedom Concerts y se convirtió en telonero de grupos como R.E.M, Radiohead, Metálica, Peral Jam y The Fugees.



Su música no es fácil de clasificar, Ben Harper posee un estilo realmente indefinible, con letras transcendentales y cargadas de emotividad que abordan temas como la paz, dios y la religión, el medio ambiente o la política, a nivel conflictivo y con connotación reivindicativa. Su evolución le ha llevado a introducir ritmos urbanos y sonidos étnicos, Crece escuchando soul, folk, blues, r&b, reggae, hip hop, jazz y country entre otros, dándole un estilo muy particular a su música.


En 1999 publicó Burn to shine, colección de canciones que se pasean entre el jazz, el funk y el folk. En 2000 se convirtió en telonero de la gira de Dave Matthews Band y a comienzos de 2001 publicó Live from Mars, directo acústico y eléctrico de la gira del año anterior.
En 2003 sacó Diamonds on the inside y en 2004 se unió a los Blinds Boys of Alabama en el álbum There will be a light. En 2005 y también junto con los Blinds Boys of Alabama salió a la venta Live at the Apollo, álbum en directo.





En 2006 publicó su séptimo álbum de estudio, un doble CD que llevó por título Both sides of the gun. En 2007 salió a la venta en España Lifeline, álbum grabado en el Studio Gang de París nada más terminar la gira europea del año anterior, en tan sólo siete días y junto a la banda The Innocent Criminals. Lifeline fue grabado íntegramente con una clásica mezcladora analógica de 16 pistas, sin utilizar ordenadores ni pro-tools en ningún momento del proceso de la grabación. Este último álbum fue concebido, y sus canciones compuestas, prácticamente durante la gira de conciertos de su anterior álbum. El álbum recoge once temas, y tuvo como primer sencillo «In the colours».
En 2009 Ben Harper dejó aparcada su banda The Innocent Criminals para sacar a la luz su décimo álbum, White lies for dark times, junto con la banda Relentless 7, dando así un giro genuinamente rockero a su carrera. Compuesto por otros once temas, el primer sencillo fue «Shimmer and Shine».

En enero de 2013 apareció el disco Get Up!, en el que Ben Harper está acompañado por el célebre armonicista de blues Charlie Musselwhite que fue presentado con una espectacular gira internacional Musselwhite pasó por esta sección allá por Diciembre de 2014 






El tema well well well que canta con los Blind boys de Alabama contiene letra de Dylan muy adecuada a estos tiempos de rufianes




El hombre que robó el agua nadará para siempre
pero nunca llegará a las tierras de las costas doradas
la luz blanca tenue atormentará su corazón
hasta que él sea sólo un recuerdo perdido en la oscuridad.
Cava un hoyo en la tierra directamente al infierno,
hasta que no quede más de agua en el pozo, bien, bien,
cuando estés caído de rodillas con nada más que vender
prueba cavar un poco más .



Permanecer Fiel


He aprendido a decir adiós demasiado joven
he aprendido a esquivar las palabras
como las balas de un arma...
¿Cuanto tiempo puedes rezar
y todavía no ver un cambio?
Permanezco fielmente.
Algunas cosas
tienes que dejar que se pierdan
algunas batallas,
tienes que dejar sin luchar...
Entonces la verdad simplemente se pierde
en todo lo que no nos arriesgamos a decir
y en todo lo que no podemos explicar.
Pero permanezco fielmente...


Ahora tengo miedo una vez mas
esto tiene que ocurrir
cuando todo se vuelve oscuro.
Nada permanece igual
Ahora estoy únicamente con lo que perdi...
Y mis memorias
se transforman en lagrimas
se transforman en fuego, sangre y dolor
y permanezco fielmente.





Suzie Blue


No me cantarías un blues?
Cántame algo que mi corazón pueda usar;
la miseria ama una sinfonía.

Tú rostro, tu bello rostro se pierde en la multitud
y dices que nadie está allí para escucharte llorar

¿Dónde aprendiste a hacer eso tan bien?
Supongo que sería un besar y decir
Sí es un secreto, ¿por qué me mostraste?

Pero estás lejos del amor que solías tener,
no te sientes ni te mires envejecer
el día es nuevo, Suzie Blue
el día es nuevo...

La vida real te ha defraudado
alguien despojó la joya de tu corona
todo el mundo le debe a todo el mundo algo
los besos del cielo en tus brazos
y le haremos el amor a los recuerdos
siempre nos verán
el día es nuevo, Suzie Blue
el día es nuevo...



jueves, 26 de julio de 2018

Maestros del Blues: Tom Waits y mucho para leer sobre este creador, un escapista del sistema, paridor de canciones y poesía. Son días para escuchar a Tom Waits






No es fácil seguir el rastro de un escapista. Cuando un hombre duerme en los coches, considera el vagabundeo una religión, cree que la verdad está sobrevalorada y piensa que sólo es un perro de la lluvia, olor a pelo mojado y meadas de callejón, conseguir escribir su biografía debería considerarse toda una hazaña. El periodista Barney Hoskyns, escritor y crítico musical británico, lo ha logrado. Ha hurgado durante más de dos años en el pasado de la bestia, ha husmeado en sus recuerdos y ha bebido en sus bares favoritos. Tom Waits, el músico y actor norteamericano de voz callosa, uno de los grandes genios musicales del siglo XX, queda reflejado en La coz cantante, una minuciosa biografía centrada en sus 40 años de carrera. 

El nacimiento del cantante californiano puede servirnos para comprender las dificultades que tuvo que sortear el biógrafo. Han circulado al menos tres versiones que el propio Waits ha contado. Una vez dijo que vio la luz en el Hospital Park Avenue de Pomona, California. Durante un concierto en New Jersey en 1976 aseguró que fue en el Murphy Memorial Hospital de Los Angeles. En más de una ocasión ha dicho que nació en un taxi camino de la maternidad. Cuenta Hoskyns que en uno de esos días en que permanece libre del control que ejerce sobre él Kathleen Brennan, su mujer, Waits llega a admitir que nació “a una edad muy temprana”. 




Sabíamos que Waits es un tipo celoso con su vida privada, introvertido, excéntrico e incluso cascarrabias, capaz de escribir canciones memorables y ofrecer en sus conciertos una espectacular fusión de cabaret, jazz, blues y rock and roll. También sabíamos que, con 60 años y 24 discos a sus espaldas, había cambiado el bourbon por el té. Y poco más. Tras leer esta “biografía en dos actos” (antes y después de Swordfishtrombones, el orgánico disco del 83 que redefinió su carrera) conocemos detalles que elevan a Waits al altar de Dylan, Springsteen o Neil Young. Es un monumento estadounidense, como el Monte Rushmore o Johnny Cash. Y los detalles sobre su forma de componer y escribir (“una canción debe tener su propio sistema nervioso: la melodía es como el humo, el ritmo son las toses”), sus relaciones con los músicos (“¿Los Eagles? Tan excitantes como ver secarse la pintura”) y su teatral manera de entender el espectáculo (“Cualquier arte debe sufrir retos, cambios, reinterpretaciones. Si no sobrevive es que no vale la pena”) le convierten en un genio.  El artista no generalista más respetado por los medios generalistas. Ese es Tom Waits, el bohemio cronista de la costa oeste que acumula demandas contra agencias publicitarias que utilizan sus canciones, rechaza cada día ofertas televisivas y guarda en la nevera un martillo, un bote de alcachofas y otro de pegamento. ¿Saben que su voz predegosa no es culpa del Jack Daniels, sino de un catarro mal curado? Waits fue un gran seguidor de la generación beat, y se sumergió en Kierkegaard en los descansos de sus primeros trabajos: camarero, conductor de camiones de helados, vendedor de aspiradoras... Pero su debilidad era Bukowski: “gracias a él mi vida tiene melodía”. (J. PÉREZ DE ALBÉNIZ | 15/01/2010)


Fuente:




Nació el 7 de diciembre de 1949 en un taxi aparcado delante del Murphy Hospital, Pamona,California, Estados Unidos. Hijo de Alma Fern Johnson McMurray y Jesse Frank Waits, ambos maestros de escuela. Después de que sus progenitores se divorciaran en 1960, vivió con su madre en Whittier, y luego se trasladó a National City, en el condado de San Diego, cerca de la frontera México-Estados Unidos. Autodidacta del piano, aprendió a tocarlo en casa de un vecino. Hizo muchos viajes con su padre aMéxico y dijo que se aficionó a la música durante esos viajes gracias a las rancheras, que sonaban en la radio del coche.En 1965, mientras asistía a la Hilltop High School en Chula Vista, formó parte de una banda R&B/soul llamada The Systems y había comenzó a trabajar en Napoleone Pizza House en National City. Cinco años más tarde, trabajó como portero en el club nocturno Heritage en San Diego, donde acudían artistas de todo tipo y donde comenzó a desarrollar su propio estilo musical.




Reconocido por sus composiciones  inspiradas en escritores de la generación beat y del realismo sucio que canta con una voz áspera y bronca. Posee narrativa, describe situaciones, combina géneros, escenifica historias; se podría asegurar que Tom Waits es un catálogo de música americana.





Sus influencias fueron el Jazz, blues, gospel. Trabajó como empleado de joyería, vendedor de helados, ayudante de cocinero, bombero voluntario y portero de hotel entre otros oficios. Solía grabar en cintas todo lo que le rodeaba; conversaciones en bares, sonidos de la calle, etc. Según describe, en esas grabaciones encontraba las letras para sus canciones. Cuando tenía veinte años se ganaba la vida tocando el piano y el acordeón en modestos locales de Los Ángeles. Sus primeros discos aparecieron entre 1973 y 1975 -Closing Time, Heart Of Saturday Night y el doble en directo Nighthawks At The Diner-. Los Eagles interpretaron con éxito, Ol '55, una de las canciones de su primer disco. En octubre de 1977, Bette Midler colaboró con él en Foreign Affairs. En 1978 hizo su debut como actor, junto a Sylvester Stallone, en Paradise Alley. Posteriormente actuaría en películas como The Outsiders y The Cotton Club, de Francis Ford Coppola. También compuso bandas sonoras como One From The Heart (Francis Ford Coppola, 1982), por la que fue nominado para el Oscar.



                                               Publica a continuación discos como Swordfishtrombones o Raindogs que lo presentan todavía más marginal, pero igualmente aclamado por la crítica especializada. En 1992 lanzó Bone Machineque consiguió un Grammy en la categoría de música alternativa y en 2000 otro por su álbum de folk contemporáneo Mule Variations. En 2011 ingresa como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.  Contrajo matrimonio el 10 de agosto de 1980 con Kathleen Brennan, y es padre de tres hijos, Kellesimone, Casey y Sullivan. 

Fuente:




San Diego, serenade



Nunca había visto amanecer
hasta el día en el cual
me quede despierto toda la noche.
Nunca había visto el sol
hasta que apagaste la luz.
Nunca había echado de menos mi casa
hasta que pasé fuera demasiado tiempo.
Nunca entendí la música
hasta que necesité una canción.

No conocía el camino
hasta que, siguiéndolo, te deje atrás.
No me di cuenta que te necesitaba
hasta que estuve jodido.
Nunca te dije que te quería
hasta que te maldije en vano.
Nunca sentí latir mi corazón
hasta que casi me volví loco.

Nunca aprecié el mar
hasta que me mudé al interior.
Nunca había visto la luna
hasta que su luz brilló sobre tu pecho.
Nunca cuidé de tu corazón
hasta que alguien intentó robármelo.
Nunca había visto tus lágrimas
hasta que cayeron por tu cara.


jueves, 19 de julio de 2018

Maestros del Blues. Saverio Maccne, blues autóctono. Recomienda y poetiza Javier “Paco” Miró



Por Javier "Paco" Miró






Entre melodías de canciones setentosas y típicos patterns de Blues, la creciente atracción por ese instrumento llamado guitarra fue un hecho inevitable para un niño llamado Saverio Maccne, que por aquel entonces tenia tan solo 10 años. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en el mes de Febrero de 1980, comenzó su camino musical de muy joven; con no mas de 13 años ya estaba dando su primer concierto publico en la escuela primaria donde había estudiado.


Ese mismo año también toco por primera vez en un pub junto a otros músicos amigos de su misma edad. En los 2 años siguientes desarrolló como autodidacta diversas técnicas de improvisación que ejecutó ante el asombro de muchos, dado por su corta edad, en diferentes bares de Buenos Aires. A los 16 años ingresó al Conservatorio de Música Clásica Juan Pedro Esnaola, donde aprendió el rico lenguaje musical y la compresión de los sonidos. A los 19 años y luego de pasar 3 años en el Conservatorio, decidió viajar hacia las provincias del norte de Argentina para conocer los distintos estilos del folklore Nacional y sus respectivas costumbres.. 

Luego de casi 2 años volvió a Buenos Aires donde se estableció en el Barrio Porteño de San Telmo. Allí evoluciono de forma notable en el instrumento tanto en la improvisación como en el plano armónico. Durante 10 años tocó variados géneros musicales como por ejemplo, Jazz, Blues, Rock, Bossa Nova, Reggae, Funk, Hard Rock, Soul, etc. Desde el año 2010 a la actualidad vive entre Argentina y Europa viajando mayoritariamente por los países del norte del viejo continente, en los cuales muestra su talento en festivales y pubs locales ejecutando canciones de sus álbumes y también covers de los grandes guitarristas de la historia del Rock'n' Roll & Blues.


Nos dice Javier “Paco” Miró...

Me veo en la Taberna.
Bailando entre las mesas
lleno de sudor y de alcohol
tomando prestada brevemente
la magia del artista,cantando,
sensación tan fuerte que perdura
por el resto de la vida...
Me veo caminando las calles del Puerto
obscuras y misteriosas.
Mareado y feliz.
Me despierta el frío de la arena en mi cara,
resaca serena del amanecer
pariendo la mística brisa del sol.
Si quieres venir...voy a ser tu balsa
remanso intangible de luces fugaces,
que el río del tiempo cruzaremos juntos
dejando detrás la pared de los sueños,
en la transitoria y efímera belleza del día"