El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

jueves, 6 de diciembre de 2018

Maestros del Blues… Jim Kahr y la inspiradora leyenda de John Henry, acaso el ícono al que el blues más poemas y acordes dedicó…




Nació en Chicago, el 11 de Octubre de 1952. Músico muy reconocido por sus pares. A los 20 años ya formaba parte de la banda del legendario bluesman Bobby Bland. El haber compartido escenarios con figuras de la talla de: Willie Dixon, Buddy Guy, James Cotton, Koko Taylor, Jimmy Rogers, Joe Cocker o Freddie King hablan de su nivel artístico. Acaso su palmarés se completa con haber sido la primera guitarra en la banda de John Lee Hooker. Desde 1992 alterna sus presentaciones entre Europa y EE.UU. Sus dos trabajos en estudio más destacados son Burnin´the Blues grabado en vivo en Berlín y Find My Way Home de reciente lanzamiento. 


La Leyenda de John Henry 


John Henry y Steam Drill por Julius Lester - Acuarela sobre papel

Cuenta la leyenda que John Henry era un esclavo negro liberado, un hombre de una fuerza increíble, quien, después de la guerra de secesión norteamericana, ingresó a trabajar en la construcción del ferrocarril. Era el mejor obrero en la vía del tren, el más fuerte y veloz. Un día llega una máquina, un taladro a vapor, con el fin de abrir un túnel, una máquina capaz de reemplazar a toda la cuadrilla de obreros. John Henry, para defender su trabajo, y el de sus compañeros, le propone un desafío al capataz, competir él contra la máquina perforando la montaña. El capataz acepta, y John Henry se prepara, su mujer llega a presenciar la hazaña, y aunque su nombre no siempre coincide, en todas las versiones del relato, ella siempre está vestida de azul. El hombre se despide de su mujer, le explica dónde están sus ahorros, toma en sus brazos a su pequeño hijo, y le explica que ese gran túnel que va a construir significará la muerte para él. Con dos enormes mazos en sus manos, el hombre empieza esa carrera imposible. Aunque la máquina es veloz, John es capaz de sacarle varios metros de ventaja. La máquina se detiene, se descompone, incapaz de seguir avanzando y John se abre paso por la montaña abriendo finalmente el túnel. John Henry ha derrotado a la máquina, sólo para caer al final, con su corazón colapsado por el esfuerzo. Su mujer corre junto a él, “siempre te seré fiel” le dice ella, antes de que él muera en sus brazos. 

John Henry, es un héroe del folclore norteamericano, sobre todo entre el afro americano, y las clases obreras. “Un símbolo de la marginalización obrera durante fines del siglo XIX. Es la ilustración más clara de la futilidad de luchar contra el progreso tecnológico. Algunos han propuesto que es un ejemplo de como muchos de los mejores y más capacitados trabajadores son marginados cuando las compañías están más interesados en la eficiencia y la productividad que en la salud y bienestar de sus empleados. Aunque John Henry prueba ser más eficiente que el taladro a vapor, él trabaja hasta la muerte y es reemplazado por la máquina, de todas maneras.”
Fuente: LNDS - La Naturaleza Del Software


jueves, 29 de noviembre de 2018

Maestros del Blues… Ruth Brown, la Reina Madre del Blues… y el texto Desapariciones de Paul Auster, nos los ofrece Javier Paco Miró







Por Javier Paco Miró 




Nacida el 30 de Enero de 1928 en Ruth Alston Weston, Portsmouth, Virginia, Ruth Brown introdujo al rhythm and blues como un estilo de música popular a través de una serie de canciones de éxito grabadas en los años 50 para el sello discográfico Atlantic Records, fundado poco antes.

Tras un resurgimiento que comenzó a mediados de los años 70 y alcanzó su apogeo en los años 80, Brown utilizó su influencia para luchar por los derechos de los músicos. Sus actuaciones en el musical de Broadway Black and Blue le valieron un Premio Tony, y la banda sonora recibió un Premio Grammy.

El padre de Ruth Brown trabajaba como estibador y dirigía el coro de la iglesia de su barrio, pero la joven Ruth prefería cantar en espectáculos de United Service Organizations (institución que organizaba actividades para los militares) y en clubes nocturnos. En 1945, Brown huyó de su casa de Portsmouth con un trompetista, Jimmy Brown, con quien pronto se casaría, para cantar en bares y clubes.


Posteriormente pasó un mes con la orquesta de Lucky Millinder, pero la despidieron por traer bebidas gratis a los miembros de la banda, abandonándola a su suerte en Washington, D.C.


En 1987 la lucha de Brown por los derechos de los músicos la llevaron a fundar la Rhythm and Blues Foundation. En 1989 se le concedió un Premio Pioneer por su labor en la fundación y en 1993 ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame como La Reina Madre de Blues.




Se convirtió en un icono para muchas mujeres negras durante las últimas generaciones, siendo además una destacada artista y fuente de inspiración para otras cantantes de blues como Bonnie Raitt.
Brown grabó y cantó con el intérprete de rhythm and blues Charles Brown, también miembro del Rock and Roll Hall of Fame y participó en la gira de Raitt, "Road Tested", a finales de los 90. Su autobiografía de 1995, Miss Rhythm, ganó el Premio Gleason de periodismo musical.
En 2006, Hummer utilizó su canción "This Little Girl's Gone Rockin'" en uno de sus anuncios para H3.
Ruth Brown murió en un hospital cerca de Las Vegas, el 17 de noviembre de 2006, por complicaciones derivadas de un ataque al corazón y una apoplejía que sufrió tras una intervención quirúrgica en octubre de 2006




Desapariciones de Paul Auster


Empieza de nuevo, a partir de la soledad: como si ahora respirara por última vez, y es ahora, por tanto, cuando respira por vez primera más allá del abrazo de lo singular. Vive, y no es por tanto sino lo que se aloja en el insondable hueco de su ojo, y lo que ve es todo lo que no es: una ciudad del hecho indescifrable, y, por tanto, un lenguaje de piedras, pues sabe que en el total de la vida una piedra dará paso a otra piedra para hacer un muro y que todas esas piedras formarán la monstruosa suma de pormenores. Oír el silencio que sigue a la palabra de uno mismo. Murmullo de la más mínima piedra tallada a imagen de la tierra; y que los que hablen no sean más que la voz que los habla al aire. Y dirá de cada cosa que vea en este espacio, y se lo dirá al muro mismo que crece ante él: y también para esto habrá una voz, aunque no será la suya. Incluso a pesar de que habla. Y porque habla. Frente al muro adivina la monstruosa suma de pormenores. No es nada, y es todo lo que él es. Y si él nada fuera, déjalo empezar donde se encuentre a sí mismo, y como cualquier otro hombre que aprenda el habla del lugar. Pues también él vive en el silencio que viene antes de la palabra de sí mismo. Está solo. Y desde el instante en que empieza a respirar, no está en ningún sitio. Muerte plural, nacida en las mandíbulas de lo singular, y la palabra que construiría un muro a partir de la piedra más interna de la vida. Pues nada: de lo que habla es él; y a pesar de sí mismo, dice yo, como si también él empezara a vivir en todos los otros que no son. Pues la ciudad es monstruosa, y no hay en la boca fugas que no devoren la palabra de uno mismo. Por tanto, están esos muchos, y están todas esas vidas talladas en las piedras de un muro, y aquel que fuera a respirar aprenderá que no hay más destino que éste. Por tanto, empieza de nuevo, como si, por última vez, respirara. Pues no hay más tiempo. Y lo que empieza es el final del tiempo.


jueves, 22 de noviembre de 2018

Maestros del Blues… David Gogo… torpemente aderezado por el editor con una descartable receta sibilina




Nació el 18 de Marzo de 1969 en Nanaimo, Columbia Británica, Canadá. Es cantante, compositor, guitarrista y director de orquesta. Haber conocido tempranamente a Stevie Ray Vaughan, tras las bambalinas de un escenario,  marcó su camino dentro del Blues. 



Tremendamente activo ya lleva más de una decena de trabajos en solitario habiendo sido multinominado y multipremiado en las más diversas academias musicales del planeta. 



Lo hecho hasta ahora, su juventud y su talento le garantizan erigirse como uno de los grandes maestros de la contemporaneidad. Sin dudas un músico que dará mucho que hablar en el futuro…





Dieta sibilina


Con el tiempo, de manera subrepticia,
uno va dejando de ser el plato principal,
más tarde, bajo idéntica dieta sibilina
también es reprobado como entrada,
para finalmente,
y bajo las leyes del mercado y el ostracismo,
ser proscripto como guarnición y postre…

Solo nos queda la esperanza
de continuar siendo
el deleitable, afable y reposado
tabaco sobremesa.
Pero como todos sabemos
hasta ese módico placer,
solo disfrutable cuando existe mesura,
ha cedido en su cotización;
cada vez hay menos huéspedes
dispuestos a rendir honores
a la Diosa Harmonía como así también
menos sitios en donde anhelar sensatez… 




jueves, 15 de noviembre de 2018

Maestros del Blues - Albert Cummings.. y como siempre algún alegato sentipensante, acaso irreverente, poético en el mejor de los casos









Nació en Dublín en 1946. Este Irlandés, músico, productor, compositor y guitarrista es fundador de la banda del folk , The Fleadh Cowboys, además durante los sesenta y setenta fue parte de la banda irlandesa de rock Grannies Intentions. En 2008 lanzó su primer álbum en solitario The Brilliant Architect, seguido en 2014 con Crooked Highway y en 2016 Lookin 'For the Magic.





                                   30 de Noviembre de 1892

Amada Concepción:

                             Las novedades que tengo para contarte no son las mejores. Sería ilegítimo de mi parte ocultar la realidad y que sigas esperando por regresos improbables. Nuestra casa de Robledo de Losada se ha visto transformada en la celda que la Autoridad Real dispuso para que junto con Bernabé continuemos cumpliendo con nuestra pena por el término de los próximos cinco años. No sería justo exigirte que mantengas lazos afectivos imposibles de disfrutar. En lucha franca contra mi egoísmo no considero que el amor deba obligarte a repudiarte como mujer. Considero que si tal cosa sucediera estarías tan presa como yo. Nunca olvidemos que nuestra intención fue liberar aquello posible de ser liberado, que la derrota de uno no era razón suficiente para derrumbar los sueños del resto y que los pequeños tenían el derecho del privilegio. Amada Concepción, cuando los abraces los estaré abrazando, no lo dudes. Cuando sudes estaré sudando y cuando llores estaré llorando; amarte no fue un capítulo en mi vida, fue la novela, y como tal conlleva el principio y el final de toda mi historia. 



Te amo y me siento amado, eso me alcanza. Trataré de estar lo mejor que pueda y te prometo cuidarme, en este aspecto Bernabé ha sido mi columna. Deseo que recobren sonrisas y momentos y que no se piensen culpables. Quiero que amen como yo los amo, liberándose de toda carga; tal cual acordamos aquella fría mañana en el puerto de Vigo. Puede que la vida sea un mesurado promedio de sinsabores, de tu mano está la posibilidad de que no sea así, por vos y por los niños. Ríndete homenaje y date la gracia de ser persona, cuerpo, mujer, madre, todo aquello que me sedujo y enamoró. No te rindas ante los espectros de mi ruina. Vive, de eso se trata. Con todo el dolor de mi espíritu doy por finalizada esta suerte de formal despedida, esperando de todo corazón que alguna vez el destino nos vuelva a convocar. Los ama. Valentín...



jueves, 8 de noviembre de 2018

Maestros Del Blues… Stephen Arthur Stills … y un poema acústico de aquellas épocas titulado Enseña a tus Hijos… Propone Javier “Paco” Miró





Por Javier “Paco” Miró



La primera imagen de muchos al nombrar a Stephen Stills es relacionarla con un músico folk y su guitarra acústica. Revisando su música y su historia uno se encuentra con grandes sorpresas, fundamentalmente estamos hablando de un multinstrumentista que no solo es un gran guitarrista sino que también toca, teclados y bajo. Grabo casi todos los instrumentos del primer álbum del memorable grupo Crosby, Stills, Nash (luego and Young), tocó con Hendrix, Clapton y Bloomfield. Dentro del género produjo interesantes trabajos como solistas.

Stephen Arthur Stills nacio en Dallas, Texas, EE.UU, el 3 de Enero de 1945, guitarrista, cantante y compositor prestigioso, existoso y reconocido mundialmente. En el 2003 la revista Rolling Stone lo ubicó en el número 47 dentro de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Para 1960 ya estaba tocando y componiendo en la banda Buffalo Spingfield, a principios de 1967 se junta con sus amigos David Crosby y Graham Nash y forman el histórico CS@N que luego reclutó a Neil Young. 


Entre estos dos grupos pocos saben que toco en el álbum Super Session nada menos que con  Al Kooper y Mike Bloomfield. A raíz del éxito de CSNY, los cuatro miembros registran álbumes solistas de alto perfil. En 1970, Sills lanzó su trabajo debut homónimo con invitados de la talla de Eric Clapton, Jimi Hendrix, Cass Elliot, Booker T. Jones y Ringo Starr (acreditado solamente como "Richie") así como David Crosby, Graham Nash, Rita Coolidge y los bateristas Dallas Taylor y Johnny Barbata. Es el único álbum en la historia que cuenta con la colaboración de Clapton y Hendrix. De esa época también hay sesiones grabadas donde Stills toca el bajo o la segunda guitarra con Jimmy Hendrix. Luego siguen innumerables años de giras y actuaciones por todo el mundo

En sus últimos proyectos formó la banda The Rides,  un súper-grupo de blues americano, con  Stills como guitarrista, Kenny Wayne Shepherd y el teclista Barry Goldberg. Lo formó en 2013 tras una actuación del trío en un concierto a beneficio dirigido por Stills. Según el propio Stills es "la banda de blues de mis sueños". Respaldado por bajista Kevin McCormick y el veterano baterista Chris Layton. Su segundo álbum “Flecha Perforada” lanzado en el año 2016, enarboló  el número uno en la Billboard de álbumes de Blues.



La lista de videos es extensa, y daría para mucho más, si es posible me gustaría que no se pierdan los últimos tres que incluyen una versión muy sentida de In my life de Lennon y McCartney y dos jams con Hendrix , el último con algunos “aficionados” en la banda como Johnny Winter - (Guitar) Billy Cox - (Bass) Buddy Miles - (Drums) (falto’ Diego haciendo jueguito en el fondo).



Enseña a tus hijos  -  poema de Graham Nash



TÚ QUE ESTÁS EN EL CAMINO
DEBES TENER UN CÓDIGO 
POR EL CUAL REGIR TU VIDA
Y ASÍ CONVERTIRTE EN TI
PUES EL PASADO ES SÓLO UN ADIÓS…

ENSEÑA BIEN A TUS HIJOS
EL INFIERNO DE LOS PADRES 
LENTAMENTE SE DESVANECE…
ALIMÉNTALOS DE TUS SUEÑOS
AQUEL QUE ELIJAN, 
SERÁ POR EL CUAL SERÁS CONOCIDO...



NUNCA LES PREGUNTES POR QUÉ, 
SI TE LO DIJERAN, LLORARÍAS…
ASÍ QUE SÓLO MÍRALOS Y SUSPIRA 
RECONOCE QUE TE AMAN
Y TÚ, DE TIERNOS AÑOS
NO PUEDES CONOCER LOS MIEDOS 

CON LOS QUE TUS ANCIANOS CRECIERON…
ASÍ QUE AYÚDALES CON TU JUVENTUD
BUSCAN LA VERDAD ANTES DE MORIR

PUEDES ESCUCHARLOS..
¿TE INTERESA?
NO PUEDES VER ACASO
QUÉ DEBEMOS SER LIBRES
PARA ENSEÑAR AQUELLO
EN LO QUE CREES...
CREAR UN MUNDO
EN EL QUE PODAMOS VIVIR




jueves, 1 de noviembre de 2018

Maestros del blues… Duke Robillard y el luto sucinto de una dama varias veces viuda y viceversa…







Michael John Robillard nació el 4 de Octubre de 1948 en Rhode Island, EE.UU.  Compositor, vocalista y guitarrista de blues, ya lleva más de 30 trabajos grabados como líder y colíder, más allá del medio centenar de participaciones en grabaciones como invitado, junto a artistas de la talla de Ronnie Earl,  Jimmy Witherspoon, Bob Dylan, Savoy Brown, entre otros

Navega con solvencia y talento por las azules aguas tanto del blues como del jazz. T-Bone Walker es su modelo a seguir, siendo un profundo y respetuoso cultor de las raíces negras de la música afroamericana.  



Fue fundador de la Roomful of Blues, además de participar en la banda Los Fabulous Thunderbirds. En los años 2000 y 2001 fue considerado el mejor guitarrista del blues por la WC Handy Awards siendo varias veces nominado para los Grammy del género.





Especuló para sí
que todos los cementerios
guardan idénticos secretos,
y que ninguno de ellos
merecía ser divulgado.
La muerte visita a la vida
sin eufemismos,
la vida invita a la muerte
y nos engaña.


No tenemos en cuenta
que tiene la inalterable paciencia
de lo que se reconoce impune.
Continuaba turbada y arropada
dentro de su luto sucinto,
esperando que por entre los escombros
aparezca el muerto,
aunque más no sea para despedirse.
Sus hombres no solían entristecerla
cuando decidían marcharse.