El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

viernes, 21 de abril de 2017

Maestros del Blues. Bobby Marck, y algunos delirios on the rocks. Mientras vuela la baraja del recuerdo sobre el paño invita los whiskys Javier “Paco” Miró..



Compañero Sala: Tómese este primer tema, “Blackjack”, como homenaje a aquellas noches de póker y blackjack compartidas al resguardo de algún whisky.




Por Javier "Paco" Miró







Bobby Mack, guitarrista del Norte de Texas, al igual que los hermanos Jimmy and Stevie Ray Vaughan, comenzó a tocar al final de los setentas principios de los ochenta. Se lo considera un auténtico representante del sonido Austin Texas. Compartió escenarios con Albert Collins, Buddy Guy y Ottis Rush entre otros. A partir de los 90’s comenzó a tocar  y grabar con su banda “The night train”. En 1996, tocó la guitarra y produjo,  el álbum de debut de Little Willy Foster.







Sus álbumes más conocidos




Así es don Sala, tanto en la política como en el amor 
el tiempo es quién nos alcanza todas las respuestas 
a nuestros interrogantes, me dijo el tipo. 
Él es el que nos expone con marcadas certezas 
si éramos o no los destinatarios de esos mensajes 
que tomábamos como propios, aquellos que sospechábamos estaban direccionados hacia nuestros sentires, ilusiones y deseos. 
¡En cuánto se parecen la política y el amor, don Sala!.. 
Pasado el tiempo uno comprueba, se recrea en idóneo; pasado el tiempo 
y ante lo irrefutable de los comportamientos 
uno se transforma en sabio, ducho en prevenciones. 
Es una pena, don Sala, que tan fabulosa experiencia arribe cuando ese 
tiempo benefactor nos está avisando en ese mismo y preciso momento, 
que es irremediablemente tarde.. 
Hoy domingo me levanté bajo de ánimo, me dijo el tipo. 
Según me cuenta la desilusión, nuevamente, 
había andado de visita por su rancho de la mano de esos sortilegios 
que seguramente el tiempo se encargará de develar. 
Antes de irse me confesó que de todas maneras 
no estaba muy interesado en escucharlo...









viernes, 14 de abril de 2017

Maestros del Blues. The Black Crowes y una yapa poética









Hay bandas cuya creatividad y bendito anacronismo suponen el primer renacimiento de géneros perdidos como la psicodelia, el blues o la música sureña. Sus temas les convierten en un puente entre generaciones donde recrean el rock más genuino. A alguna de estas bandas como a los Black Crowes la vida les devuelve el favor con mujeres bonitas, hierba, éxito y dinero. A pesar de ello, deciden seguir la senda de tantas bandas icónicas rotas por lazos sanguíneos. Los hermanos Robinson cavaron una fosa de rencor, vanidad e indiferencia, donde enterraron los sonidos celestiales de su cabeza. Su espectacular trayectoria es su mayor legado y marca el camino del blues y del nuevo Rock.

Aquí la Historia de la legendaria banda:








O estamos solos en el universo o no lo estamos.
Las dos perspectivas son aterradoras.
Arthur Clarke





Y cual quién ya no quiere lo que quiso
cambiando el parecer por otro nuevo,
y deja a un lado
aquello que ha empezado,
así hice yo en aquella cuesta oscura:
porque, al pensarlo,
abandoné la empresa
que tan aprisa había comenzado.

Canto II de La Divina Comedia


viernes, 7 de abril de 2017

Maestros del blues. Jethro Tull.. hallazgo del género que nos lo acerca Javier “Paco” Miró



por Javier "Paco" Miró








El grupo se conoció en la escuela secundaria de Blackpool, un pintoresco pueblo de la costa Inglesa a 30 km al norte de Liverpool. Se trata de la formación original de Jethro Tull: Ian Anderson en flauta traversa, armónica y voz, Mick Abrahams en guitarra, Glenn Cornick en bajo y Clive Bunker en batería.

Y allí están, en el vídeo “A blues with”, casi 40 años después, en aquel mismo pub donde se iniciaron los trabajos de su primer álbum lanzado en el Reino Unido en 1968 bajo el título, "Esta era".
Mick abandonaría la banda antes del segundo álbum.
La banda seria luego reconocida mundialmente por su sonido progresivo, con la particularidad de tener un carismático “front man” Ian Anderson que tocaba la flauta traversa.
Su original sonido mezclaría leyendas medievales y sonidos de bosques, folk, jazz, y música clásica.
Pero en sus principios, allá por el 67-69, tocaban rock y blues y lo hacían muy bien. Cabe destacar las  terribles cualidades de Anderson como armoniquista, y al gran guitarrista de esos tiempos Mick Abrahams. Este ultimo luego de dejar la banda formaría el mítico grupo de Blues de esa época “Blodwin Pig”. Después de esto vino Aqualang, Thick as a Brick, Canciones del Bosque etc etc.






Sé que están de visita por Argentina, así que decidí homenajearlos



viernes, 31 de marzo de 2017

El tiempo es nuestra máxima catástrofe.....y Close to the truth de Tony Joe White





Con todas las prevenciones y temores que la empresa demanda y tolera ha llegado el momento de salir en la búsqueda del hombre que no fui. 

Cuento en concurso

viernes, 24 de marzo de 2017

Maestros del Blues. Carlos Johnson; nos lo acerca Javier “Paco” Miró..., y como bonus un homenaje artístico a los recientemente fallecidos, James Cotton y Check Berry, blues mediante y alguna rima marginal...




Por Javier "Paco" Miró







Nacido el 17 de enero de 1953 en Chicago, Illinois, Estados Unidos, Carlos Johnson es un reconocidísimo guitarrista y cantante de Blues. Siendo zurdo toca la guitarra con las cuerdas dispuestas para un diestro al revés de como los hacían Otis Rush y Albert King. Johnson es admirado por su juego agresivo que ha atraído a múltiples audiencias en escena, sobre todo, durante la década del setenta dentro del Blues de Chicago. Ha tocado en grabaciones de músicos notables como Billy Branch & The Sons of Blues. En 1989 hizo su primera gira por Japón con Valerie Wellington y recibió la atención de la gran cantidad de fanáticos que cuenta el blues en tierra niponas. Ya en el 2004 repitió la experiencia pero como guitarrista soporte de Otis Rush. Estos conciertos le ayudaron a construir una base de popularidad muy fuerte en Japón. Aunque ha estado activo desde la década de 1970, tuvo que esperar hasta el año 2000 para lanzar un disco bajo su propio nombre. Ese año vio el lanzamiento de su debut en un CD titulado Mi Nombre es Carlos Johnson, grabado justamente en Buenos Aires, Argentina, con el sello especial de Blues local. También grabo en el CD Billy Branch & los hijos del Blues en 2002. Entre sus trabajos es necesario mencionar que Johnson también hizo un álbum como dúo con Branch había titulado “Don’t mess with the Bluesmen” en 2004. En 2007, él lanzó un álbum en vivo  Live en B.L.U.E.S. en Halsted grabado en Chicago, volviendo a recorrer Japón como artista, esta vez solista, tanto en el 2007 como en el  2009.





Réquiem
James Cotton y Chuck Berry









Soneto a los bluesman


Tonadas mórbidas, delicadas, indecentes
parten con sentencia del abismo hacia el letargo
famélicas siluetas que usurpan penitentes
los velos sin sus muertos y sangre olor a fango.

Entre rezos y plegarias: falsos confidentes,
imploran por sonetos que expliquen su penuria
actores que prometen ensueños imprudentes
tirria de la verba, canto y rima de la furia.

Van desnudos los poetas sobre hielos penitentes
ayuno en una nube halo claro de lujuria
oscuros son sus duelos y olvido sus simientes

libres de rencores lucen culpas inminentes,
hay encargo del suicida y exigencia de la curia
criptas relucientes y epitafios prominentes.






viernes, 10 de marzo de 2017

Maestros del Blues. The Blues Mystery... y tal vez, el día que no esté...






Su sonido sigue siendo tan fuerte como los Alpes suizos. The Blues Mystery continúa cultivando su propia mezcla de Blues, Rock y Funk. Su segundo disco, Diesel Rock, toca historias personales, incluyendo todos los problemas y alegrías que se puede tener siendo músico. La voz de Willy Matt incluso ganó en expresión, el sonido de su guitarra está cultivando la aspereza, la adición de las diapositivas, el arpa blues y las líneas de bajo intresting.
Willy Matt, francés, es el cantante y a la vez la primera guitarra de la banda. Gege Bombin su baterista, Walter K. Thut, canadiense, el bajista, e Irénée Pralong llegó en el 2011 como la segunda guitarra.



Fuente: http://www.thebluesmystery.com/about-us.html





El día que no esté

Tal vez el día que no esté
alguien destape un libro
que yo haya escrito
dándome por vivo.
Es probable
que por un instante
vuelva a percibir, amar,
resistir; intuirme menos muerto...
Por ahora no hay alivio.
Distanciado de mis deseos
persisto, sólo persisto;
deslucido, apagado,
vulgar estado de regreso
con espacios ilusorios,
espectros silentes
que abusan de mi espalda,
moralmente enamorada
de la eternidad
y su néctar de finitud…
Tal vez el día que no esté
alguien descubra un libro
que yo haya escrito
dándome por vivo,
observando que deseo
sin gozar que deseo,
como aquellos que con dicha
disimulan vivir olvidando discernir.
Juego,
le concedo recreo a la tragedia
haciendo que vivo,
dado que la muerte me es ajena,
extranjera de mí
y del sitio en que nací,
luego de mi primera muerte,
primer dolor, llanto fundacional.
De modo
que cumplo con todos los requisitos
para afrontar la finitud;
sigo vivo, respirando simulacros