El escritor y su gato compartiendo soledades

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Los infiernos del escritor

jueves, 25 de julio de 2019

Maestros del Blues Mighty Sam Mc Clain y la sed de los amantes




Samuel “Mighty Sam” McClain nació el 15 de abril de 1943 en Monroe (Luisiana)  y  falleció el 16 de junio de 2015 a consecuencia de un derrame cerebral que padeció en el mes de abril de este año.  
Cantante de “southern soul-blues”,  grabó unos cuantos temas de R&B en los sesenta y trabajó durante los siguientes años en varias ocupaciones al margen de la música hasta los ochenta en que volvió mediante una gira por el Japón y posteriores  colaboraciones estelares. Sacó varios discos a su nombre y creó su propio sello, Mighty Music. 


Empezó cantando góspel en el coro de la iglesia. A los 13 años se fue de casa siguiendo los pasos del guitarrista de R&B  Little Melvin Underwood. A los quince años ya cantaba en los clubes del llamado Chitlin' circuit, que es el nombre por el que se conocía a locales como el Cotton Club o el Victory Grill donde los músicos y cualquier tipo de artistas afroamericanos debutaban.  El nombre procede de chitterlings, plato tradicional a base de intestinos de cerdo guisado o en sopa, por entonces común en la comunidad afroamericana en los estados del Sur.




Cuando cantaba en el 506 Club en Pensacola, Florida, fue descubierto por el productor y Dj  Papa Don Schroeder en  1966. McClain grabaría una versión del tema de Don Gibson interpretado por Patsy Cline, "Sweet Dreams". De las sesiones en Muscle Shoals salieron varios singles para Ami y Stateside con temas como "Fannie-May" (Waymen Glasco aka Buster Brown) y "In the Same Old Way" (Oldham, Penn). En 1969 salió un disco con varias de sus canciones con el título de "Mighty Soul" para Soul City. Después, y durante quince años, primero en Nashville, Tennessee, y después en New Orleans, McClain trabajó en varias ocupaciones. Volvería en los ochenta grabando un directo en Japón en 1989, “Live in Japan”, con la colaboración del guitarrista de blues, Wayne Bennett. 




Desde 2008 formaba parte de la asociación “Give US Your Poor” de ayuda a personas sin hogar, y es autor con el saxofonista Scott Shetler, de la canción "Show Me the Way". En 2009 grabó un álbum de duetos con la cantante iraní, Mahsa Vahdat. El disco se llamaría “Scent of Reunion: Love Duets Across Civilizations”. Ya en 2012 grabó el disco “Too Much Jesus (Not Enough Whiskey)”,  con la ayuda de Pat Herlehy.  En 2014 participaría en el proyecto “Songs from a Stolen Spring”, en el que se emparejan cantantes americanos con egipcios con motivo de la llamada “primavera árabe”. McClain cantó con  Ramy Essam los temas "Bread, Freedom” y “If I Can Dream" popularizado por Elvis Presley.


Fuente: Magic Pop










La Sed



La sed los convocó
ante la potestad de los espejismos
y su deriva.
Oasis alucinantes diseñados
a costa de ciertas soledades
que suelen acompañar
a los seres humanos de modo siniestro.
Sus dos desiertos
eran lo suficientemente extensos
como para no dejarse
llevar por el ensueño.
La felicidad, como es usual,
se disfraza de embustera y logra
que por un breve lapso de tiempo
la sed no logre injuriar aquello
que por cierto estaba vulnerando.
Cuentan los cronistas
que luego de saciar sus necesidades
en el espejismo
ambos desconocidos
continuaron su camino
optando por cardinales opuestos,
pero más sedientos aún,
debido a que vaya paradoja,
esas aguas que bebieron
se hallaban altamente contaminadas
por la ustible pócima del amor…





jueves, 18 de julio de 2019

Maestros del Blues.. Hot Tuna…. Invita Javier Paco Miró





Por Javier Paco Miró






Blues, guitarra y violín en un cálido atardecer allá por principios de los 70’s en algún lugar de San Francisco




Hot Tuna comenzó como una aventura musical de los miembros de Jefferson Airplane,  Jack Casady y Jorma Kaukonen a comienzos de los 70. Ambos eran amigos de la infancia en Washington D.C.
Los padres de Jorma, trabajadores al servicio del Gobierno tuvieron que trasladarse a Filipinas pero él regresó a San Francisco cuando afloraba la psicodelia fundando Jefferson Airplane en 1965. Al poco se añadiría al grupo el bajista Jack Casady que ayudaría al masivo éxito del grupo.




Originalmente quisieron llamar a su grupo "Hot Shit" (Mierda Caliente) pero los ejecutivos de RCA les convencieron para buscar un nombre menos ofensivo. El grupo empezó a tomar forma en 1969, cuando Casady y Kaukonen eran todavía miembros de Airplane; de hecho sus primeras actuaciones fueron encajadas entre las de Jefferson Airplane.
El grupo fue completado con el instrumentista de armónica Will Scarlet y alguna intervención ocasional de otros miembros como Marty Balin y Spencer Dryden. Debutaron en 1970 con un disco de blues tradicional y ragtime grabado en vivo en el New Orleans House de Berkeley.



En los años siguientes llegarían los más rockeros First Pull Up, Then Pull Down, junto al violinista Papa John Creach y el baterista Sammy Piazza.
El tercer álbum, Burgers vendría en 1972 sin Scarlet. David Crosby les hizo coros en el tema Highway Song de dicho álbum. Con la aparición en 1974 de The Phosphorescent Rat dejaron de lado el sonido acústico y Papa John Creach abandonó el grupo por continuar con Airplane; Casady y Kaukonen dieron por finiquitado Jefferson Airplane y el sonido de Hot Tuna se hizo más eléctrico derivando hacia una banda de heavy rock. Esto sería notorio en los siguientes álbumes America's Choice (1975), Yellow Fever 1975) y Hoppkov (1976) con la adición del baterista Bob Steeler. Esta época de trío es referida en la historia de la banda como los años alborotados. Aclamada la banda por su capacidad para improvisar durante horas y horas (hasta 6 en alguna ocasión) en jam sessions.



La edición de un doble en directo titulado Double Douse en 1977 y la recopilación Final Vinyl en 1978 marcó el fin de grupo. Casady y Kaukonen iniciaron sus experiencias en solitario en las nuevas bandas SVT y Vital Parts. Para entonces Kaukonen ya había sacado un disco en solitario titulado Jorma.
En 1984 ambos retornaron a sus raíces: Casady se unió a su compañero Marty Balin y Paul Kantner en la K.B.C. Band y Kaukonen volvió al blues acústico de sus años iniciales. A partir de 1986 hicieron alguna sesión de reunificación de los Tuna tocando juntos en varias ocasiones, reforzándose en 1990 con el multinstrumentista y cantante Michael Falzarano.



Publicaron una recopilación de material de estudio inédito de la última década así como un directo titulado Live at Sweetheart en 1992.
En 1997 publican Splashdown Two,  y en 1999 And Furthurmore. En los años venideros Hot Tuna continuó tocando varios shows en directo con diversas configuraciones. Un recopilatorio de los años en RCA vería la luz en el 2006: Keep on Truckin'. En ese mismo año también aparecerían en el festival de Merlefest, el mayor festival acústico de EE.UU.

El último video es una brillante zapada con Cassady y Kaukonen con Jerry García de Grateful Dead, John Cippolina de Quicksilver y Pappa John Creach



jueves, 11 de julio de 2019

Maestros del Blues Roy Roberts y desnúdate blues




Roy Roberts se enamoró de la música mientras crecía en una pequeña ciudad en Tennessee, escuchando Blues y R&B en las estaciones de radio WLAC de Nashville. » Baby What You Want Me to Do» de Jimmy Reed fue el factor decisivo y, a la edad de 14 años, Roy trabajó en una granja cercana para ganar el dinero para comprar su primera guitarra, un pedido por correo de Sears Silvertone. Cuando cumplió 18 años, se mudó a Greensboro, Carolina del Norte para vivir con un tío. Allí tuvo otra inspiración para convertirse en músico profesional, cuando él y un montón de amigos se encontraron con un club nocturno donde Jerry Butler estaba actuando y causando una gran impresión en las damas.


Roy estimuló sus habilidades mientras tocaba en bandas improvisadas hasta que consiguió un trabajo con los Guitar Kimbers’ Untouchables, el ídolo local. En poco tiempo, Roy estaba apoyando a los principales artistas que llegaron a la ciudad. Uno de esos artistas fue Solomon Burke, tomó al joven Roy bajo su tutela luego de dejarlo sentarse como bajista durante un concierto local. Pronto estuvo haciendo las tareas de guitarra detrás de la futura leyenda del Soul en la gira. Posteriormente, Roberts realizó tours de conciertos con luminarias como Eddie Floyd, «Little» Stevie Wonder, Dee Clark y Otis Redding, mientras lideraba su propia banda, The Roy Roberts Experience, en la escena de los clubes regionales y en el circuito de Southeastern Beach Town.



Roy comenzó a grabar discos a mediados de los años sesenta, permaneciendo en su mayoría detrás de escena como un hombre de sesión. La trágica muerte de Otis Redding lo inspiró a acercarse al micrófono con una canción dedicada al difunto cantante. El disco fue lanzado en el sello NinaAndy de Nina Simone y respaldado por una banda de estudio de gran calidad. Roy siguió este exitoso esfuerzo con una serie de sencillos que lo llevaron hasta los años setenta. Durante los años de la música disco, Roy dirigió su talento hacia la música country, de gira con el gran O.B. McClinton y publicó una serie de discos de country. Después de una breve pausa en la escena musical, Roy construyó un estudio de grabación en Virginia en 1989, donde produjo discos de artistas regionales del gospel y grabó un disco propio.
Un día, a principios de los noventa, escuchó a un joven Robert Cray cantando blues en la radio. “Ese tipo tiene mi estilo”, declaró, y volvió a darle la fiebre por el blues. Además de grabar su propio material en Rock House, Roberts ha producido álbumes para el sello Priscilla Price, Lou Pride, Chick Willis, Skeeter Brandon, Floyd Miles, Eddie Floyd y muchos más. Roy continúa grabando y produciendo discos para su sello, y recorre regularmente los Estados Unidos y Europa. Después de recibir numerosos premios, Roy se ha ganado su lugar entre los mejores artistas de blues de hoy. Su más reciente álbum fue lanzado en 2016, se llama “Back In Love”.





Más sobre Roy aquí…


Fuente:





Desnúdate


Quítate el vestido, suavemente,
con la prudencia que marca la estética..
Deja que de a poco
tus senos se declaren
en eterna indisciplina..
Haz de cuenta que soy tu hombre,
finge si es medida, hazme miserable,
réprobo, indeseable...
Abusa de tu cuerpo de tu ardor
y tu belleza,
no pienses que estoy,
poco importa mi presencia,
tu talle desnudo es lo que cuenta...
La cama, el vino, yo, da igual
testigos inanimados, a punto, en punto,
enterrados, escasos,
olvidables, olvidados...
Ignorar un posible amor resulta
una amarga prevención..




viernes, 5 de julio de 2019

Maestros del Blues.. vayamos a por los blues de un tal Prince... nos propone Javier Paco Miró







Por Javier Paco Miró






Difícil cubrir la enorme trayectoria y trascendencia de un músico como Prince en una página de un blog de blues, no es ese el propósito. Simplemente acercar algunas composiciones donde el genio de Minneapolis muestra su talento en ritmo de blues.


Prince Rogers Nelson  Nació en Minneapolis, Estado de Minnesota el  7 de junio de 1958  y falleció en Chanhassen, Minnesota, 21 de abril de 2016.



                             Cantantecompositor, bailarín, actor, músico innovador, conocido por su ecléctico trabajo, su extravagante puesta en escena, vestuario y aspecto, su vida llena de controversias y por su amplio registro vocal. 


Virtuoso y dúctil, capaz de tocar un número importante de diferentes instrumentos musicales, habiendo grabado muchas canciones sin necesidad de otros músicos. Su música integró un sin número de géneros, entre los que se destacan: el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock e incluso el jazz. En vida vendió más de 100 millones de discos en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia. Ganó siete premios Grammy, un American Music Award, un Globo de Oro y un premio Óscar por la banda sonora de la película Purple Rain.



Príncipe escribió cientos de canciones en su vida y lanzados docenas de álbumes, que van desde grabaciones de estudio a álbumes en vivo, compilaciones y colaboraciones con sus muchos grupos afiliados y músicos producidos bajo su ala. 

Su nombre asociado a música bailable a ritmos cercanos al funk y al pop, no siempre se conoce su brillante conocimiento y habilidad con la guitarra eléctrica sin embargo se encuentra en varios rankings como uno de los mejores guitarristas de rock. (La selección de videos incluye “Guitarra vas a llorar “ en el homenaje a George Harrison , no es un error el solo de Prince viene al final y no en el medio como es esperado.)


Lluvia Púrpura - Purple Rain




Nunca quise causarte pena alguna
nunca quise causarte dolor alguno
solo quise verte reír una vez
solo quise verte reír bajo la lluvia púrpura
Solo quise verte bañándote en la lluvia púrpura
nunca quise ser tu amante de fin de semana
solo quise ser alguna clase de amigo,
nunca podría robarte de otro.
Penoso es que nuestra amistad tenga que terminar.
Solo quise verte debajo de la lluvia púrpura
Cariño,  sé que los tiempos están cambiando
es momento de que todos busquemos algo nuevo
y eso te incluye a ti…
Tú dices que quieres un guía,
pero no parece que puedas decidir.
Es mejor que te acerques,
y me dejes guiarte a la lluvia púrpura
Si sabes de lo que estoy cantando aquí
vamos levanta la mano…
Lluvia púrpura, lluvia púrpura
Solo quise verte, solo quise verte
bajo la lluvia púrpura