Las producciones de este
dúo son independiente e incluyen una variedad musical que envía de inmediato a
un viaje por las raíces del blues, el rock’n’roll y más allá. Inspirándose en
los sonidos tradicionales del blues del Delta y el blues eléctrico y
fusionándolos con riffs pesados de guitarra y ritmos de funk, sus trabajos cumplen
con el objetivo de superar los límites del blues.
Las canciones hablan mucho de
lo que ha sido el crecimiento de la banda, tanto sonora como musicalmente y
también en la parte de las letras, con una energía que se va entrelazando
dentro de rangos dinámicos a lo largo de todo el álbum.
Seals
nació en Osceola (Arkansas), donde su padre, Jim "Son" Seals, regentaba
un pequeño juke joint. Comenzó a actuar profesionalmente a la edad de 13
años, primero como batería con Robert Nighthawk y más tarde como guitarrista.
A los
16, comenzó a tocar en el T-99, un club de clase alta, junto su cuñado Walter
"Little Walter" Jefferson. Allí tocaron junto a prominentes músicos
de blues como Albert King, Rufus Thomas, Bobby Bland,
Junior Parker y Rosco Gordon. Sus variados estilos contribuyeron a que Seal
desarrollara sus propias técnicas.
En
1971, Seals se mudó a Chicago. Su
carrera dio un giro cuando fue descubierto por Bruce Iglauer de Alligator Records en el Flamingo Club del South Side de Chicago. Su
álbum debut, The Son Seals Blues Band, fue publicado en 1973. El
álbum incluyó las canciones "Your Love Is Like a Cancer" y "Hot
Sauce". Le siguió Midnight Son (1976) y Live
and Burning (1978).
Seals
publicó un buen número de álbumes en las siguientes dos décadas, todos con el
sello Alligator Records, incluyendo Chicago Fire (1980), Bad
Axe (1984), Living in the Danger Zone (1991), Nothing
but the Truth (1994) and Live: Spontaneous Combustion (1996).
Fue galardonado con el W.C. Handy Awards en 1985, 1987 y 2001.
El
escritor Andrew Vachss, amigo de Seals, usó su
influencia para promover su música. Vachss incluyó a Seals en algunas de sus
novelasy co-escribió junto a el algunos de los temas del álbum Lettin'
Go, publicado en 2000.
Vachss
dedicó su novela Mask Market a la memoria de Seals.
En
2002, Seals participó en el álbum tributo a Bo Diddley, Hey Bo
Diddley – A Tribute!, interpretando el tema "My Story"
(también conocido como "Story of Bo Diddley")
Seals falleció en 2004 a
los 62 años de edad por conplicaciones de la diabetes.
En 2009 Son Seals fue
incluido en el Salón de la fama del Blues, en la categoría de
intérpretes.
El LP Light Years del año 1987 recibió el
premio Grammy en el año 1988 como el mejor dentro del género de R&B. Lo
hizo junto a su banda de entonces, la Chick Corea Elektric Band compuesta por él
en teclados, el guitarrista Frank Gambale, el saxo de Eric Marienthal, el bajo
de John Patitucci y la batería de Dave Weckl.
Está considerado dentro de los 6 mejores álbumes
de la historia del jazz contemporáneo por la prestigiosa Billboard, doble mérito
teniendo en cuenta que se trata de un trabajo en donde la fusión con el blues es muy notoria.
Son once bellos temas para disfrutar de la
sublime complejidad, sensibilidad y excelencia de uno de los más grandes genios
estadounidenses que dio la música popular contemporánea… Había nacido el 12 de
junio de 1941 en Chesea, Massachusetts, y falleció el 9 de febrero próximo
pasado en Tampa, Florida. Lo perviven un centenar de grabaciones, el reconocimiento
mundial a tu talento y más de una veintena de premios, menciones y
distinciones, y lo más importante es su enorme legado e influencia sobre los
músicos que lo precedieron, habiendo creado estándares propios dentro del instrumento
y del Jazz…
Sarah Vaughan, Miles Davis, Herbie Hancokc,
John Mc Laughlin, Gary Burton, Paco de Lucía, Keith Jarrett, Al Di Meola son
algunos de los notables con los que interactuó musicalmente, tanto en presentación
televisivas y o en vivo, como en
trabajos en estudio.
Si
bien fue una eminencia del Jazz croata, Boško Petrović ha
logrado maravillas con el blues, enriqueciéndolo con instrumentación no
convencional para el género, por caso el vibráfono, instrumento de la familia
de los idiófonos, similar al xilofón pero con las plaquetas de aluminio.
Nació
el 18 de febrero de 1935 en la ciudad de Bjelovar, perteneciente al viejo reino
yugoslavo y falleció en Zagreb el 20 de enero de 2011. Fue un entusiasta
difusor de la música dentro de su país además de vibrafonista, compositor,
director de grupos, promotor, fundador de orquestas, productor de programas
musicales de radio y televisión, y creador de un espacio emblemático de Zagreb,
el mítico BP Club ubicado en un sótano de la calle Tesla Nro. 7. Por allí
pasaron los músicos más importantes del mundo del Jazz.
Su
relación con la música comienza desde muy pequeño con el violín, a los 15 años
cambia por el acordeón. A mediados de la década de los cincuenta, en el antiguo
sótano de la emisora de Radio Zagreb tocó su primer blues como vibrafonista
junto con el pianista Mihail Puba Schwarz y Pero Spasov. En 1959 funda la
Zagreb Jazz Quartett, banda con la cual durante ocho años recorrería toda
Europa.
En 1968 incorporó un trompetista transformándose en un quinteto. De
todos modos no duró demasiado, al año siguiente se desmembró siguiendo sus
integrantes cada cual su camino. En 1970 funda el grupo BP Convention. Se trató
de una verdadera selección de músicos del género de toda Europa del Este. El
grupo no solo logró captar la atención del público europeo, entre 1985 1988
tuvo oportunidad de visitar varias veces EE.UU, el templo del Jazz mundial..
Como solista Boško fue invitado a los más importantes festivales de Jazz
del planeta, a saber, Montreux, Monterrey, Detroit o Berlín
Multipremiado
internacionalmente nos quedan de su obra más de dos decenas de
trabajos en estudios habiendo sido requerido por las principales compañías
musicales del mundo. Sus talentos musicales han sido muy solicitados por la
industria cinematográfica, habiendo colaborado en seis films entre los años
1964 y 1973.
En lo personal lo descubrí por el 2015 gracias a la curiosidad que me despertó
el maravilloso armoniquista croata Tomislav Goluban y su increíble tema MR. B
justamente en honor a nuestro maestro de hoy…
