Maestros del Blues... El Reverendo Gary Davis. Nos invita a orar en confesión Javier “Paco” Miró.. y un poema gospel

Por Javier "Paco" Miró

“Death have no mercy” la muerte no tiene Misericordia en esta tierra, parece muy apropiado con eventos recientes, con tristeza aprendemos que pasa y ha pasado demasiado a menudo y en muchas tierras. Hasta que cada hombre cambie la esencia interior que produce odio, indiferencia, egoísmo y vanidad la muerte no tendrá misericordia...

El Reverendo Gary Davis, conocido también como Blind Gary Davis (30 de abril de 1896 - 5 de mayo de 1972) fue un canatante afroamericano de blues y gospel además de una aclamado guitarrista. Su estilo característico a la hora de tocar la guitarra, conocido como fingerpicking, influyó en muchos artistas posteriores, tanto bluesmen como de otros estilos; así por ejemplo, en Jerry Garcia (Grateful Dead), Bob Dylan, Keb Mo, Olabelle o Guy Davis; y, claro está, en sus propios alumnos en la ciudad de Nueva York: Stefan Grossman, Roy Book Binder, Woody Mann y Ernie Hawkins, entre otros.

Nacido en Laurens, Carolina del Sur, Davis quedó ciego a muy corta edad; seducido por la guitarra, desarrolló un estilo de fraseo múltiple producido únicamente con sus dedos pulgar e índice, Davis colaboró con un número importante de artistas de la escena musical del Piedmont blues, como Blind Boy Fuller y Bull City Red. En 1935, el encargado de una tienda, famoso por ayudar a los artistas locales, presentó a Davis (junto con Fuller y Red) a la compañía discográfica American Record Company, comenzando así la verdadera carrera musical de Davis. En esta época se convirtió al cristianismo; más tarde sería ordenado ministro baptista. Debido a su conversión, y especialmente tras su ordenación, Davis comenzó a interesarse por la música gospel. En la década de 1940, la escena musical del blues comenzaba a decaer en Durham, por lo que Davis se trasladó a la ciudad de Nueva York. En la década de 1960 empezó a ser conocido como "el cantante callejero de Harlem", siendo "la" persona a la que había que acudir si alguien quería aprender a tocar la guitarra. En su faceta de profesor, Davis fue extremadamente paciente y comprensivo, asegurándose de que sus alumnos aprendieran y adaptaran su forma única de tocar la guitarra. El resurgir del folk en la década de 1960 relanzó su carrera musical, alcanzando su cota más alta en su actuación en el Newport Folk Festival y en la grabación de la canción "Samson & Delilah" por parte del grupo Peter, Paul and Mary; esta canción, también conocida como "If I Had My Way", era originalmente un tema de Blind Willie Johnson que Davis popularizó

Creencias

Sobre la base de sus creencias,

debo entender que Dios la puso delante mío para amarla,

del mismo modo, debido a su libre albedrío y sabiduría

debo asumir que Dios me puso delante suyo

sin que para usted medie tal condición.

Vaya los destinos y las suertes

que nos tiene diseñados el Padre de todos los Padres.

No pienso contradecirlo e ingresar en herejía

al campo de su fe, Señora mía,

pero creo que en esta oportunidad

Dios ha cometido un desafortunado

y sospecho que innecesario desliz.

Por un lado usted sufre la pérdida

de un entrañable y querido aliado

que la colmaba de sortilegios

e inéditas satisfacciones emocionales,

sombra al que le resulta imposible disimular su amor

y que por ventura ha decidió partir

para que no vea en sus desechos

ese permanente estado de la melancolía y dolor,

incómoda carga emotiva que usted no merece llevar

ya que su vida posee el encanto de la belleza afectiva.

Por otro lado y en mi caso

sufro la angustia de obligarme a olvidarla

porque de alguna manera necesito licenciar a este amor

y transformarlo en osadía para proseguir respirando,

aunque le confieso que pocos deseos tengo de hacerlo.

En cambio y sobre la base de mis no creencias, Señora mía,

hubiéramos festejado, libres y desprovistos,

sin balances ni inventarios,

diseñando juntos ese mundo paralelo imprescindible

que le permita al amor mantener con vida

aquello indomesticable que poseemos.

Dudo que Dios se hubiera disgustado con nosotros,

es más, mi agnosticismo, capaz de leer intenciones,

intuye que el Todopoderoso,

ante lo sucedido y en este sentido,

partió en la búsqueda de un gestor que lo confiese…

Maestros del Blues. Sonny Black y algunas rimas que nacieron hace tiempo por la influencia de su euritmia

William Boazman, más conocido como Sonny Black es un extraordinario guitarrista y compositor de Blues nacido en el Reino Unido. Su marcada excelencia académica coloca a la guitarra acústica en el clímax del género. Músico muy buscado para engalanar los conciertos supo acompañar a partir de los sesenta a artistas de la talla de Michael Cooper, con el que luego formaría la banda de culto Heron. Los álbumes de esta agrupación se encuentran en la actualidad en la franja de coleccionables, siendo su valor estimado vía compulsa de precios pública. Durante los 70 y los 80 fue transportista durante el día y músico en la nocturnidad haciendo shows de manera aislada, Luego, entrados los noventa, formó primero al Sonny Black´s Blues Band y más tarde, con algunas modificaciones en sus integrantes, la Sonny Black y Dukes, ésta última con mayor influencia jazzística. Ya en el nuevo siglo volvío a sus raíces acústicas. En este tiempo  se centralizó en presentaciones en vivo y sus grabaciones las realiza con su propio sello Free Spitir Records

Fuiste amanecer, cenit,

crepúsculo y noche cerrada,

acaso al amor es prudente no exigirlo

con excedentes temporales presuntuosos.

Desconfío de los amantes

que funden sus esperanzas en la letanía,

inventario que por monótono

finaliza infectando al edén compartido

con brumas y vahos sofocantes.

Breve intensidad, bello itinerario.

No darle al amor ni tiempo ni ocasión para el fraude,

que el dolor se lo lleve consigo,

materia de la cual deberá asumir vilezas y felonías

Maestros del Blues. Johnny Jenkins, bluesman y Julián Centeya, poeta

Jenkins nació en Macon, Georgia, el 5 de marzo de 1939 y creció en la pequeña comunidad rural de Swift Creek. Según el sitio AllMusic, de niño tuvo su primer acercamiento a la música gracias a la radio y quedó fascinado con artistas de R&B como Bill Doggett y Bullmoose Jackson. Su primera guitarra la construyó con una caja de cigarros y gomitas cuando tenía nueve años y tocaba por monedas en una estación de servicio.

 Otis Redding, Duane Allman y Jimi Hendrix son tres de los nombres que giran alrededor de la figura, olvidada, de Johnny Jenkins. Si tomamos a cada uno de ellos por separado, Jenkins es apenas una apostilla en sus biografías. Pero si contamos la historia con él como protagonista comprenderemos su enorme influencia. Este guitarrista zurdo y cantante contribuyó en los comienzos de las carreras de esos tres grandes músicos y, por ende, en el desarrollo del southern soul, el rock sureño y la psicodelia. Un verdadero maestro de maestros.

A los 20 años, en 1959, Jenkins participó de un concurso radial y llamó la atención de Phil Walden, con quien entablaría una relación de décadas. Walden contribuyó para que Jenkins formara su primera banda, los Pinetroppers, en la que asomaba un joven Otis Redding. A partir de allí y hasta su fallecimiento jugó con los más notables del género. El 26 de junio de 2006, a los 67 años, sufrió un ACV y murió. Pero la leyenda ya estaba escrita.

Fuente: Malbec y Blues

http://malbecblues.blogspot.com.ar/2017/09/maestro-de-maestros.html

Julián Centeya o

Amleto Entique Vergiati, andaría cumpliendo años...

Y a propósito dice...

Habré de inventarme una puteada esdrújula

para arrojarla contra la vidriera del mundo

y contársela después a Cendrás y a Rimbaud

que tan mierdamente vivieron como yo

Claro que habré de inventarme una puteada esdrújula

porque yo me he desentendido de un Dios

que permitió que César Vallejo se muriera de hambre

la tarde de un día gris que contabilizaba sus piojos

Habré de inventarme una puteada esdrújula

Ud dese por invitado. Se lo merece.

Maestros del Blues... Paul Rodgers, propone Javier “Paco” Miró.. y algo sobre un programa de radio que no fue...

Por Javier "Paco" Miró

Cantante británico nacido en Middlesbrough el 17 de diciembre de 1949, conocido por ser miembro fundador de las bandas Free y Bad Company. Ambas bandas disfrutaron del éxito internacional en la década de 1970. Antes de establecer su carrera en solitario, también fue miembro de The Firm y The Law. Entre 2005 y 2009 se reunió con dos miembros de Queen, formando la alineación llamada Queen + Paul Rodgers, con la cual salió de gira y grabó un álbum. A Rodgers también se le ha dado el apodo de "The Voice" (La Voz). Ha sido calificado en el puesto 55 del ránking entre  los 100 Grandes Cantantes de Todos los Tiempos" en la revista Rolling Stone y figura  en el puesto 9 dentro del listado los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos.

Como cantante y compositor de la banda de blues- rock Free en 1970, lideró los ránkings radiales a nivel internacional con "All Right Now". 

Con Bad Company tuvo giras exitosas desde 1973 hasta 1982, y tuvo varios éxitos tales como "Feel Like Makin' Love", "Can't Get Enough", "Shooting Star", "Bad Company" y "Run With The Pack", entre otras. Rodgers también mostró su talento instrumental en varias canciones, como las ya mencionadas "Bad Company" y "Run With The Pack", donde ejecuta el piano; "Rock And Roll Fantasy" en guitarra; y en la balada "Seagull" donde Rodgers tocaba todos los instrumentos

En 1993 publicó un nuevo álbum solista, “Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters”, nominado a los premios Grammy. Rodgers escribió la canción que da título al álbum y contó con la participación de varios guitarristas como Brian May, Gary Moore, David Gilmour, Jeff Beck, Steve Miller, Buddy Guy, Richie Sambora, Brian Setzer, Slash y Trevor Rabin, por nombrar algunos.

De este álbum seleccione’ estos 5 blues, pero la historia es mucho más larga, trabajos con todos los grandes del Blues Británico en “The Firm”, giras con SRV, y nada menos que QUEEN luego de la muerte de Fredy Mercury, pero quizás semejante trayectoria merezca otra entrada en el futuro.

Nos Disparan Desde el Campanario Radio, 

el programa que no fue..

Fueron 315 minutos de radio, durante ese lapso de tiempo nos enteramos de la vida de Irena Sendler, de Micaela Feldman de Etchebehere y de Luisa Michel, tomamos mate con la ciencia de Sadosky, de Klimovsky, y de Rutherford. Papini, Barret, Ardizzone. Giardinelli, el Ómar Milano, Arlt, y quien suscribe contamos historias sobre la cultura, el individualismo y la libertad, ficción y realidad se hicieron amables concesiones.  En los primeros 105 minutos hubo blues, mucho blues, en los segundos nos acompañó Sabina, en los últimos Silvio Rodríguez. Beethoven, Strauss, Chopín y Dvorak no quisieron estar ausentes y musicalizaron de fondo los textos, mejorándolos... Así las cosas, nada bueno dura demasiado, acaso está bien y correcto que así sea... 

Maestros del Blues. Indiara Sfair, armonicista, brasileña. Tu boca... sensual, peligrosa... tus manos... la dulzura son... tu aliento... fatal fuego lento que quema mis ansias y mi corazón… afirma Javier “Paco” Miró que cantaba Roberto Sanchez...... mientras la “Hohner” se derretía lentamente entre tus labios, como un Cíclope...

                 

Por Javier "Paco" Miró"

Graduada en la escuela de Bellas Artes de Paraná, música y compositora,  Indiara Sfair nació en la ciudad de Curitiba, en el sur de Brasil. Profesionalmente ha estado trabajando en varios proyectos en la escena de Blues y Jazz en el país. La armónica es su principal instrumento y empezó a tocar en el proyecto Double Blues, un dúo de Blues, con Ricardo Maranhão

Hoy, es parte de dos otras bandas notables, Milk'n Blues y Tic Tac Joe, que han ganado visibilidad nacional e internacional. Ambas bandas lanzaron sus primeros álbumes en el año 2015. Como un solo instrumentista, Indiara participó en diversos foros, ferias y conferencias como la primera Expo Harmônica do Brasil en São Paulo, São Bento do Sul Festival de música de Santa Catarina y Fórum Harmônicas Brasil en Ceará. También ha participado en los álbumes de muchos músicos y conciertos de grandes nombres como Kenny Brown, Mud Morganfield (hijo de legendario de Muddy Waters) y Lurrie Bell, con Milk'n Blues...

Aqui:

https://www.youtube.com/watch?v=ErHo_oCkspc

Indiara tocó en varios programas de televisión locales y nacionales y en festivales como el Lupalluna, Festival Internacional de Blues de Ilha, Curitibano Blues Festival, Festival de Blues de Londrina y Manguinhos Jazz e Blues Festival.
Durante los últimos tres años ha estado tocando con la tradicional y legendaria orquesta de Harmônicas de Curitiba, una orquesta de casi cuatro décadas de vigencia. Dirigida por el renombrado armonicista y tutor anterior de Indiara, Benê Chiréia, la orquesta es el único de su tipo en toda América Latina.  Indiara no utiliza ninguna distorsión al tocar la armónica, como ella prefiere el sonido limpio de del cuerpo de madera que tienen una respuesta precisa, un timbre brillante y buen ataque, como el modelo Marine Band de Hohner.

Julio Cortázar: El Cíclope, en Rayuela

“Solo en mi casa abierta sobre el puerto
otra vez empezar a quererte…”
JC

“Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad, elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde el aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces, mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llenas de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua”.

Julio Cortázar