El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

miércoles, 28 de marzo de 2018

Maestros del Blues. The Highway Kings y DLuxe R&B... nos guía por los vírgenes y castos terrenos musicales de Ituzaingó, Javier “Paco” Miro




El bar viejo y podrido (the old rotten bar)

“Perdidos en la bruma de recuerdos imprecisos, atravesando el bosque persiguiendo sus sonidos obscenos, ajuste de sonido primeros acordes, y risotadas. En un rincón oscuro, en una calle sin nombre, unas ventanas tristes dejaban entrever, una luz mortecina. El ruido de la bisagra al abrir la puerta se acopla con el de la armónica que acompaña al viejo pianista, tan viejo como el mismo bar. Aquel que duerme en la pieza del fondo y toca en las tardes de lluvia, antes de que lleguen los músicos invitados. Quizás un antro de almas torturadas, barraco de vicio y de costumbre, pero también templo de confesiones de música y encuentros, escenario de fondo de renovadas pasiones e inconfesables pecados. Podría ser Portugal, o una cortada en Logroño, o Madrid en una calle agitada, también recuerda a aquel  del Montmartre de Paris, pero quizás mirando bien recuerde más al bar de Saint Kilda en Melbourne donde Nick CAVE tocó por primera vez. Sin embargo el bar existe allí, en algún lugar del oeste que algunos llaman Ituzaingó; el encuentro… todavía no ocurrió, será en algunos días, habrá dos bandas de blues como en aquellos viejos tiempos. No tengo información de las bandas solo sus nombres y su música, tal vez sea mejor no conocer sus historias.”

Aún conservo en la retina que en cierta ochava de Parque Leloir, después de una jornada de estudio con el viejo Arpi, en situación muy parecida, atravesando un bosque, entramos a uno de esos bares; en un pequeño escenario, en un rincón humilde, se encontraba un vecino de la zona, un tal David Lebon. Sorpresivos regalos que nos da la vida, momentos guardados para siempre en cajitas de luz.

The Highway Kings:






Gustavo Lazo: Armonica y Voz
Juan Ignacio Acedo Sosa: Guitarra
Matias Coco: Hammond
Daniel Chusit: Bajo
Christian Knuf: Bateria 





DLuxe R&B:




Gustavo Filomìa Gonzàlez: Voz-Guitarra
Fabiano Sanges:Voz-Guitarra
Pablo "Toto" Ferraro: Bajo
Pablo Lòpez: Piano & Hammond
Nahuel Sorondo: Baterìa



jueves, 22 de marzo de 2018

Maestros del Blues. Lara Price.. Extraordinaria blues woman, sobreviviente de la guerra de Vietman...


Lara Price nació en el país devastado por la guerra de Vietnam en 1975. Abandonada al nacer, Lara se convirtió en parte de la controvertida operación Baby Lift, la evacuación masiva de huérfanos de Vietnam del Sur a los Estados Unidos. Su viaje de Vietnam a su nuevo hogar fue nada menos que un milagro, ya que el 90 por ciento de los bebés huérfanos no sobrevivió. Lara Price es una sobreviviente.


Desde sus 6 años Lara demostró ser una artista de excepción para configurarse en la actualidad como una cantante con presencia escénica de voz sensual y poderosa, que trasciende al género.


Lara llegó al área de la Bahía de San Francisco en 1997 para perseguir su sueño de cantar en una banda. El viaje de la carrera de Lara incluye giras por los Estados Unidos, China, múltiples bandas y 5 CD's que Lara Price ha producido, coescrito y en el que ha interpretado varios instrumentos. 


Sobre ella afirmó la  Revista Blues Review en Marzo 2016. Si disfrutás del estilo soul blues de mujeres como Trudy Lynn, Etta James y Etta Jones, encontrarás muchas cosas con las que colmarme con Price's I Mean Business". 




Fuente:




“Hay siestas, que por profundas y prolongadas, solo son explicables, cuando al abrir una ventana, en lugar de observar un crepúsculo percibimos un amanecer. La vida se parece mucho a esas siestas. Y se llega por azar y confusión, cansado de ser monosílabo, de inmediato uno es nomenclado sin consentimiento, lo poco que dice y hace durante ese sendero es tomado en cuenta vagamente o literalmente ignorado. Mejor entonces levantarse y retirase por una puerta lateral, cancela marginal que usualmente se desestima o en el mejor de los casos nadie repara debido a que tras ella solo aguarda la pregunta más incómoda... (de la novela Homer Raptis, Cosmopólito.. autor G.M.S)


jueves, 15 de marzo de 2018

Maestros del Blues. JJ Cale.... sobre el Tulsa Time postea Javier “Paco” Miró




Por Javier "Paco" Miró




Esta vez un invitado de lujo,
un sonido autentico
como el eco de la lluvia
en un día caluroso de verano,
lleno de sentimiento
que colma de sensaciones
el alma y la gratifica.






John Weldon Cale nació en Oklahoma City el 5 de diciembre de 1938 y falleció en  La JollaCalifornia el 26 de julio de 2013. Más conocido como JJ Cale fue un músico y compositor estadounidense, uno de los fundadores del sonido Tulsa, género musical con influencias del blues, del rockabilly, del country y del jazz. El estilo personal de Cale ha sido descrito a menudo como «relajado» y sus canciones han sido ampliamente versionadas por artistas como Eric Clapton, la banda PhishJerry GarcíaWaylon JenningsLynyrd SkynyrdJohn Mayer y Bobby Bare.



Creció en Tulsa, Oklahoma y se graduó en la escuela secundaria en 1956. Junto a otros músicos jóvenes de Tulsa, Cale se trasladó a Los Ángeles a comienzos de la década de 1960, donde comenzó a trabajar como ingeniero de sonido en diferentes estudios. Debido a su poco éxito como artista, regresó a Tulsa y consideró abandonar la industria musical hasta que Eric Clapton versionó «After Midnight» en 1970. Su primer álbum, Naturally, estableció su propio estilo musical, descrito por Richard Cromelin en Los Ángeles Times como «un híbrido único de bluesfolk y jazz, marcado por surcos relajados, la guitarra fluida de Cale y una voz lacónica.






Su mayor éxito en los Estados Unidos, "Crazy Mama", alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard Hot 100 en 1972. En el documental To Tulsa and Back, Cale relató que recibió una oportunidad para aparecer en el programa American Bandstand para promocionar la canción. Cale declinó la oferta cuando supo que no podía llevar a su grupo que tenía que cantar en playback



Cale también fue conocido por su rechazo y aversión al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas. Fue un artista de culto para los músicos, y relativamente desconocido para el público durante los últimos 35 años.






El lanzamiento de su álbum To Tulsa and Back en 2004, así como la aparición en el Festival Crossroads de Eric Clapton en 2006 y el estreno del documental To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale, acercaron su discografía a un nuevo público, más joven y más amplio.  A finales del 2006, publicó un álbum en colaboración con Clapton, The Road to Escondido, que ganó el Grammy al mejor álbum contemporáneo de blues en la 50ª edición de los premios en 2008.






El 26 de julio de 2013, Cale falleció en el Hospital  Scripps de La JollaCalifornia a consecuencia de un ataque al corazón. Clapton recordó en su homenaje que la música de Cale lo ayudo a atravesar sus días mas obscuros.




JJ Cale fue un inspirador para los amantes del género, sean ellos músicos, compositores, arregladores, instrumentistas, artistas de sesión, improvisadores sobre tablas, cantantes callejeros o simples melómanos. JJ Cale no puede quedar en la historia del blues solo somo el silente y apocado creador de Cocaine, acaso la página de su obra que le generó el mayor rédito comercial. Tal vez por eso, en esta oportunidad y como homenaje, son ocho trabajos los que se presentan a consideración de nuestro reducido pero fiel grupo de seguidores. En ellos se pueden cotejar que su versatilidad nunca se vio sometida a la corrupción que propone la temporalidad. 



viernes, 9 de marzo de 2018

Maestros del Blues. Kaz Hawkins.. de Irlanda con pasión. Dicen que es la semana de la mujer. Aunque feminista, divertida y fabulosa, no nos visita por eso, está aquí por talentosa




La galardonada Kaz Hawkins es una superestrella nacida del alma de Irlanda del Norte. Cantante y compositora nacida en Belfast es una de las artistas independientes más populares de la actualidad en el Reino Unido e Irlanda, a sus populosos auditorios se le suma que ha sido comparada con Etta James y Adele, entre otras blueswoman. Kaz trae un mensaje divertido, inspirador y esperanzador con sus canciones. 






Siendo un activista para la Salud Mental, Kaz ha trabajado incansablemente para diferentes organizaciones benéficas a lo largo de los años. Ahora es Embajadora oficial en Aware NI, Depresión caritativa en Irlanda del Norte y recientemente completó un recorrido por la biblioteca Bibliotecas NI en sesiones especiales donde contó su historia de vida usando palabras y canciones para mostrar cómo la música puede usarse como herramienta de salud mental.
Con tres álbumes en su haber, Kaz lanzará "The Collection" en vinilo en 2018 y actualmente está a la mitad de su próximo álbum. 
"Estoy muy entusiasmada con este nuevo capítulo de mi carrera y me siento bendecida que mi base de seguidores haya crecido lo suficiente como para hacer una gira de teatro. No puedo esperar para mostrarles a los fanáticos este lado tan personal y quiero rendir homenaje a mis propias canciones que me han ayudado mucho en mi vida, así como a las canciones de blues y soul que han impactado tanto. 



Fuente: http://kazhawkins.com/about/




jueves, 1 de marzo de 2018

Maestros del Blues. Byther Claude Earl John Smith, por Javier "Paco" Miró



Por Javier "Paco" Miró





Músico de blues estadounidense, nacido el 17 de abril de 1932 y que destaca por su estilo áspero y entrega sin concesiones.

Nacido en Monticello, Mississippi, el sexto más viejo de siete niños, Smith emigró a Chicago a mediados de la década de 1950. En su temprana juventud fue boxeador, ganando 68 de sus 69 peleas como amateur.



Trabajó para una compañía de golosinas, pero su pasión era la música. Él toco bajo para un trío de jazz por unos años, pero finalmente consiguió una oportunidad tocando la guitarra rítmica para Otis Rush. En la década de 1960, Smith comenzó a tomar más en serio la guitarra y aprendió de J. B. Lenoir, Robert Lockwood, Jr. y Hubert Sumlin.  Después de años tocando en clubs por todo Estados Unidos y el mundo, un demo grabado por Smith se convirtió en el álbum “Cuéntame cómo te gusta”, lanzado por el sello discográfico Grits en Texas. Su próximo lanzamiento  fue en el Reino Unido llamado “Addressing the Nation with the Blues” para JSP Records. En 1995, Smith se retiró de su empleo en la Economy Folding Box Company después de veinticinco años, permitiéndole centrarse completamente en la música.