El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

miércoles, 30 de enero de 2019

Maestros del Blues… Milk´n Blues…. De Curitiba… a maior banda do Blues do mundo, aseguran por tierras cariocas... y dos poemas de Luci Collin, poetisa curitibana



La banda Milk'n Blues nació en Curitiba, Brasil, cuando las amigas Aline Mota y Anne Glober decidieron invitar a la vecina de Anne y su profesor de guitarra en ese momento, Ricardo Maranhão, a participar en un video en el que las chicas cantarían. La idea funcionó bien y se repetiría varias veces más. Más tarde, la rmónica de Indiara Sfair se unió al equipo. La banda se integró con Eduardo Machado en el bajo y Piatan Sfair en la batería.  

A Milk'n Blues siempre le ha gustado presentar versiones de clásicos, agregándoles algunos elementos de Rock and Blues. La música pop también tiene su parte justa en una lista que incluye a artistas como Michael Jackson, Cee Lo Green e incluso Britney Spears; Siempre jugó con versiones especiales arregladas por la banda.  El bajo, la guitarra, la rmónica y los arreglos vocales (que ya se han convertido en una firma de la banda) convergen en un estilo musical original que reúne canciones, una vez separadas por décadas y generaciones.  



Desde 2012, la banda ha estado tocando en varios lugares diferentes en Paraná y en otros 4 estados de Brasil.Además de los clubes nocturnos y los bares de música en vivo, Milk'n Blues también participa en festivales de música, habiendo compartido el escenario con otros artistas de renombre como Robben Ford, Kenny Brown y las bandas brasileñas Titãs y Blitz.  Las apariciones en televisión incluyen redes públicas como Record PR, TV Gazeta, RPC - Globo PR; y redes de televisión por cable como Record News y Multishow. Milk'n Blues también ha transmitido su música y entrevistas en varias estaciones de radio diferentes en Brasil (Radio Mundo Livre, Radio Gazeta SP, Radio Cidade RJ, Jovem Pan) y en el extranjero (Berbeley Liberation Radio - EE.UU., The Cat - Reino Unido, Canadá). Músico - Canadá).  

El primer álbum de la banda se lanzó en 2015 y trae 10 pistas originales compuestas por el grupo. El álbum está disponible en la mayoría de las principales tiendas digitales y de transmisión, como iTunes y Spotify. Blues, Soul, Rock, Pop y R&B son fuertes influencias en el trabajo, que tiene la canción "Is There Anybody there" como su primer single. 

Aquí toda la información en su sitio sobre la actualidad de la banda


Milk´n Blues, formación original y actual:


Aline Mota - Voz

Anne Glober - Voz

Zia Leme -  Voz (incorporada recientemente)

Eduardo Machado – Bajo y voz

Indiara Sfair - Armónica e Voz  (Abandonó la banda en procura de nuevos desafíos musicales – ya la tuvimos como invitada en nuestra sección)

Aquí Paco nos la trajo hace algún tiempo

Leandro Lópes (armoniquista incorporado en reemplazo de Indiara

Piatan Sfair - Bateria  y Voz

Tiago Juk - Guitarra y Voz




LUCI COLLIN

De veras

el poeta finge
y mientras tanto
chicharras estallan
puentes caen
azaleas claudican
edipos resuenan
vacunas vencen
la bolsa quiebra y
el poeta finge
y mientras tanto
olas inmensas explotan
el pan adolece
astros se desvían
manadas enteras se pierden
la noche rechina
el viento derriba nidos y
el poeta finge
y mientras tanto
voces rajan
venas obstruyen
galeones hunden
medeas abaten crias
chorreras se enturbian
el zapato aprieta y
el poeta finge
que las manos llenas de súbitos
no son las suyas




Ontivo

Nos encontraremos y yo estaré ajetreada
y tú estarás inmerecible
y yo estaré cansada para el café
y tu estarás exhausto para el cine
y yo estaré amorfa
y tú palimpsesto
y yo estaré rendida a las evidencias más ocultas
y tú descomedido a las vivencias absolutas
y yo estaré apurada
y tú en aquella hora imprevisible
y yo estaré en aquella hora portentosa
y tú estarás en aquel momento increíble
y yo estaré en aquella mañana lluviosa
y tú estarás en aquella noche audible
y yo retrocederé hasta el alba
y tú avanzarás a occidentes
y yo comprenderé infinitudes
y tú desvestirás los contratiempos
y yo deslizo por la superficie y me voy
y tú zambulles mar adentro y refloreces






miércoles, 23 de enero de 2019

Maestros del Blues… Los míticos The Faces y el genial John Milton, música y poesía británica de excepción… notifica Javier “Paco” Miró





Por Javier "Paco" Miró


Tómese una pizca de las bandas y músicos más importantes de la escena inglesa del final de la década de los sesenta. Por caso dos miembros de la banda de Jeff Beck , un futuro Stone, un futuro Who, un ex Free y si le falta condimento agregue en algunas grabaciones al tecladista Keith Emerson. Solo pensar en muchos de ellos compartiendo escenarios, y jam sessions y de cómo unos influenciaban a los otros genera el deseo fuertísimo de haber deambulado por aquellos lugares mágicos. Aquí ocho grabaciones… Parecen muchas, difícil fue elegir entre sus trabajos publicados, más complejo acotar su cantidad…


Faces, conocida también como The Faces, fue una banda de rock británico formada en 1969 de los restos de Small Faces cuando Steve Marriott  dejó  la banda para formar Humble Pie.
Ron Wood (guitarra) y Rod Stewart (voz), ambos procedentes de The Jeff Beck Group, se unieron a los anteriores miembros de Small Faces Ronnie Lane (bajo), Ian McLagan (teclados) y Kenney Jones (batería) para completar la formación. Tocaron juntos al principio de los 70 antes que Stewart iniciara su carrera solista, Jones tocara con The Who en 1978 y Wood se uniera a los Rolling Stones en 1975.

Sus mayores éxitos incluyen «Had Me a Real Good Time», «Stay with Me», «Cindy Incidentally» y «Pool Hll Richard»
Un disco en vivo al año siguiente, Coast to Coast: Overture and Begineers, fue tachado por los críticos como pobremente grabado.

Grabaron unas pocas pistas más para otro disco de estudio pero habían perdido el entusiasmo e hicieron la última grabación a finales de 1974 con You Can Make Me Dance, Sing or Anything, consiguiendo el top 20 en Inglaterra.





John Milton, El Paraíso Perdido – Fragmento –





La potestad suprema le arrojó de cabeza, envuelto en llamas, desde la bóveda etérea, repugnante y ardiendo, cayó en el abismo sin fondo de la perdición, para permanecer allí cargado de cadenas de diamante, en el fuego que castiga; él, que había osado desafiar las armas del Todopoderoso, permaneció tendido revolcándose en el abismo ardiente, junto con su banda infernal, nueve veces el espacio de tiempo que miden el día y la noche entre los mortales, conservando, no obstante, su inmortalidad.



Su sentencia, sin embargo, le tenía reservado mayor despecho, porque el doble pensamiento de la felicidad perdida y de un dolor perpetuo le atormentaba sin tregua. Pasea en torno suyo sus ojos funestos, en que se pintan la consternación y un inmenso dolor, junto a su arraigado orgullo y a su odio inquebrantable. De una sola ojeada y atravesando con su mirada un espacio tan lejano como es dado a la penetración de los ángeles, vio aquel lugar triste, devastado y sombrío; aquel antro horrible y cercado que ardía por todos lados como un gran horno. Aquellas llamas no despedían luz alguna; pero las tinieblas visibles servían tan solo para descubrir cuadros de horror, regiones de pesares, oscuridad dolorosa, en donde la paz y el reposo no pueden habitar jamás, en donde ni siquiera penetra la esperanza.

miércoles, 16 de enero de 2019

Maestros del Blues …Jimmy Thackery y un prólogo que aún aguarda por su libro…






Nacido el 19 de mayo de 1953 en Pittsburgh, Pensilvania, este cantante y compositor de Blues transcurrió su primera década y media de carrera dentro de la banda The Nighthawks para luego en 1986 enfocar su labor desarrollando giras y shows como solista. A fines de ese mismo año incorpora a sus espectáculos una banda llamada The Assessins con la cual recorre de costa a costa los EE. UU. Algunas grabaciones aisladas y un CD en 1989, titulado, Cut Me Loose fueros los trabajos en estudios que legó el grupo, para separarse definitivamente en 1991.




A partir de allí formó el trío denominado Jimmy Thackery and the Drivers con el cual alterna presentaciones y grabaciones dentro del esquema grupal o en soledad. Desde su primer trabajo en 1985 titulado Sideways in Paradise ya lleva más de una veintena de álbumes siendo considerado por la crítica y sus pares uno de los guitarrista de blues eléctrico más prolijos, prolíficos y virtuosos del presente.




Prólogo del Libro de cuentos y relatos breves titulado El Sendero de los Extremos Sucios 
de Gustavo Marcelo Sala

El tiempo es nuestra máxima catástrofe



Con todas las prevenciones y temores que la empresa demanda y tolera ha llegado el momento de salir en la búsqueda del hombre que no fui. Y si me esfuerzo, acaso a través de una percepción rápida, completa en sentido común y falsos conformismos, dudo seriamente en desear encontrarlo. A mi edad, aborrecería sus reproches, que sus éxitos le reclamen a mis fracasos banales hidalguías, esas que solo pueden exhibirse post mortem y en boca de correveidiles que ingresaron a la verbena poco después de haber prestado atención a la existencia de un cierto haz de luz espiritual, un número indefinido de tazas colmadas con humeante café y aletargados sones de armonías sacras. Estimo que ser el muleto de lo que pudo haber sido y no fue resulta una pesada carga en horas en donde la contabilidad nos habla de absurdos balances y ficticias posteridades. No sería capaz de sostener sin rebeldía la irónica y cínica perplejidad de su mirada al detenerse en mi estado de proscripción, inseguridades que yo mismo comencé a diseñar al momento que cuando joven opté por darle licencia a sus servicios. Detesto la superioridad moral del que nunca rompió una fuente de loza porque nunca la lavó, del que no tuvo la valentía de perderse debido a que siempre se quedó esperando, del que jamás lloró porque evitó transitar por el sendero del sentimiento. El tiempo individual es nuestra máxima catástrofe; como nos conoce y es nuestra sombra y memoria nos delata, y es el que no nos permite, cual cancerbero, liberarnos, para intentar con modestia usurparle algunos minutos de descuento a la inexorable finitud. 




Allí, cual excelso anfitrión, echado holgazanamente en el sillón más cómodo del abismo, a la vera del hogar y su crepitar, me aguardaba paciente, escuchando, tal vez para edulcorar mi sosiego, los acordes de Close to the truth de Tony Joe White, cruzado de piernas, fumando un Montecristo número tres, el tabaco preferido del Che, con dos copas del mejor Merlot patagónico, todas elegancias y símbolos a compartir. Imposible negarme. Al ser su muleto, su mejor fracaso, conoce de mis debilidades y siniestros gustos terrenales. A la izquierda del hombre que no fui, sobre una mesa de hierro fundido, lindera al sillón, descansan mis seis novelas, cada una de ellas prolijamente anilladas cual manuscritos de certamen, de igual modo mis tres antologías de cuentos y los dos compendios de poesía. No alcancé a entender el tenor de su desafío hasta que comenzó, a espacios temporales constantes, a lanzar cada pieza literaria hacia el centro del bracero para que las llamas hagan de los textos su extinción, excepción hecha de la miscelánea de cuentos titulada “El sendero de los extremos sucios”, borrador que inquisidoramente y para mi confusión atesoró, ignorando las razones que alimentó para tal afán. De inmediato comprendí que el hombre que no fui no venía solamente por mi tiempo y mi memoria, sino también por aquello que pudiera quedar de mí: una fuente de loza astillada pero limpia, un valeroso y épico extravío, y el cause de una lágrima que aún se niega a dejar de amar. Y al hombre que no fui le tuve compasión, y lo miré a los ojos, y cuando ya sonaban los últimos acordes del blues, y cuando el habano cubano exhalaba sus últimos círculos de humo, y cuando las copas quedaron vacías del tinto elixir, me puse de píe para iniciar el camino, tranquilo y satisfecho,  en dirección a la pira, no sin antes agradecerle, al hombre que no fui, por los servicios prestados cuando de muchacho y ante la propuesta tuve que escoger.




miércoles, 9 de enero de 2019

Maestros del Blues… Rich Hope… poetiza la mítica Joni Mitchel, aceptando ambos la invitación que Javier “Paco” Miró les hiciera de paso por Canadá…










por Javier Paco Miro

Bueno ya que andábamos por el gran país del Norte (no, no es USA) seguimos paseando por sus lugares increíbles sus lagos y bosques, saboreamos unos panqueques con cerezas negras y jarabe de arce y luego nos tomamos una exquisita birra local de marca “Maudite”. Sentada en la barra una mujer mayor luce con elegancia la profunda mirada de sus ojos azules, sonríe y me pasa unos versos escritos en una servilleta que hablan de tiempos lejanos de jóvenes con sueños.
Recuerdo la frase de un viejo amigo: “No es lo mismo estar en Canadá  que estar encanada”. Termino mis escritos con los versos de una tal Joni Mitchel, paisana del músico de turno Rich Hope, ambos nacidos en la provincia canadiense de Alberta.




Woodstock



“Para el momento que llegamos a Woodstock
fuimos medio millón de valientes
y en todas partes hubo canto y celebración
y soñé que los bombarderos
cabalgando en el cielo con sus armas
se fueron convirtiendo en mariposas
sobre nuestra nación.
Somos polvo de estrellas,
miles de millones años de carbón,
somos oro capturado  
en una oferta del  diablo
y tenemos que conseguir nosotros mismos
el regreso al paraíso.”  



Rich Hope (nacido en Edmonton, Alberta) es un guitarrista canadiense cantante, compositor y artista cuyo estilo es influenciado por el blues y el rock. Su álbum “Rich Hope y Sus Hacedores de Mal”, fue lanzado por máximo Jazz Records en 2005. Rich está representado por Turner Músic y Eventos en Vancouver de la Columbia Británica. Hope comenzó como solista en 1998. Luego, se unió a la banda de John Ford convirtiéndose en uno de sus principales autores. La Banda lanzó su albúm debut bajo título homónimo en el año 1999, seguido por una gira de cinco años a través de Canadá. 




Un segundo álbum con John Ford, ‘Balas para soñadores’, fue lanzado en el año 2003. A todo esto el segundo trabajo de Hope como solista se mueve  hacia un Blues eléctrico, que incluyó canciones como Shake This Joint Around y My Love is a Bullet. . A menudo está respaldado por La Banda de los Hacedores de Mal, pero también en presentaciones individuales en Vancouver por los Blue Rangers. Rich Hope lanza en el 2018 su cuarto álbum "Soy todo tuyo", su primer lanzamiento integral desde el año de 2009 "Gonna Whip it on Ya". El nuevo álbum fue grabado en el estudio de Little red sounds de Vancouver con el productor Felix Fung, y está completo de la gruesa y alta energía  de rock sencillo con sabor a R&B que ha hecho de Hope una institución en su ciudad natal de Vancouver.





jueves, 3 de enero de 2019

Maestros del Blues Matt Andersen, y como invitado el poeta, también canadiense, Daniel Jones



Guitarrista y cantante canadiense nacido en Perth-AndoverNuevo Brunswick


Es un músico muy requerido en los principales festivales del género que se realizan en todas las latitudes del planeta. Incluso ha acompañado las giras de los artistas más consagrados de blues. Hablamos de Bo Diddley, Buddy Guy y Beth Hart, entre otros. Lleva grabados más de una decena de trabajos.




Nuestra generación
Del poeta canadiense Daniel Jones





Al final lo que nos jodió fue el miedo a la aniquilación. La vasta mayoría nunca superó la segunda guerra y lentamente se derritió frente a los sets de televisión. Para los demás el proceso fue aún más lento. Fue la pérdida de la esperanza lo que nos agarró al inicio y luego las peleas entre nosotros. Les dimos la espalda a nuestros desunidos tractos y en soledad murieron nuestros hígados. Ya no dormíamos o dormíamos demasiado. Pronto se fue nuestra osadía y nuestras extremidades temblaban visiblemente. Los ojos, locos y sueltos en sus cuencas, se nos querían salir. Nuestras mentes se fusionaron en una nada repetida. Colapsamos desde adentro. Habíamos olvidado cómo amar así que no hubo niños. Sólo quedaron las cucarachas y unos pocos poemas dispersos, testamentos de esta ceguera nuestra.