El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

martes, 26 de junio de 2018

Maestros del Blues. John Petrucci... y poetizan sobre el blues, en una mesa apartada, con Satán presente, y fuera de todo lujo, Jimmy Hendrix, B.B King, John Lennon y Tom Waits



John Petrucci es un eximio guitarrista estadounidense nacido el 12 de julio de 1967 en Kings Park, Nueva York. Criado en Boston y con todos sus hermanos músicos comenzó a despuntar su vocación tempranamente, escogiendo la guitarra como herramienta conductora.



A los doce años ya daba clases particulares e intensificaba su aprendizaje ocho horas por día con el músico y colega John Myung. Como líder de la mítica banda metálica Dream Theater logró un rápido reconocimiento por parte de guitarristas de la talla de Joe Satriani y Steve Vai los cuales inmediatamente lo invitaron a participar de la gira G3.






Lleva catorce grabaciones de las cuales una sola es en solitario y data del año 2005 “Suspenden Animatipn”, el resto es con su legendaria banda. Si bien sus raíces no son unilaterales al género que nos hermana debemos admitir que este maestro de la viola interpreta el blues como los elegidos...  








Jimmy Hendrix, B.B King, John Lennon y Tom Waits, armaron este bello poema.. Uno solamente sirvió los tragos... 







El blues
es fácil de tocar,
complejo de sentir,
dame seis cuerdas
y seré feliz...
El blues
es como un planeta,
indeleble, impensable...
Tocarlo
es como tener
que ser negro dos veces,
Steve Ray Vaughan
fue tan grande
que nunca se dio cuenta...
El blues
es una silla
no un diseño para una silla
o una silla mejor,
es la primera silla,
se trata de una silla para sentarse
no para mirar o para escuchar,
te sientas en ella...
Acaso mi música
no está en tu lista
pero pocos acordes
te harán emocionar
de la misma forma...
este es mi blues
el que habla de mi dolor,
sentimiento,
delicadeza y miedo...
Esta música es perfecta
se filtra a través del cuerpo
y cura la enfermedad....








Entrega especial
Petrucci-Vai-Satriani- G3 Tokio-Recital



martes, 19 de junio de 2018

Maestros del Blues. Deborah Coleman, nos la evoca Javier “Paco” Miró





Por Javier "Paco" Miró

Tomando en cuenta los últimos sucesos, esta semana los grandes del blues debe ser una mujer. Deborah estaba en mi lista para arrimarla, en los últimos días me entere de su partida.

Te acerco unos versos desprolijos inspirados en esta lucha (sentite totalmente libre para ponerlo o cajonearlo en el olvido, me dice Paco)


Al decir de Cortazar el término cronopio no está relacionado con el tiempo, y cuando ahondó en él durante sus escritos definió a los cronopios como entidades verdes y húmedas.



“verde y rojo
sin mantel ni mesa puesta
de esta sangre tanta espera redimida
rojo y verde contragolpe de siniestra
osadía de los cuerpos alcanzados
incansable clamor que no se adiestra
mares verdes de mujer y valentía
disparate desespero postergado
primavera de cronopios tropelía
sinvergüenzas desalmadas
con reclamo
desbordante mestizaje de derechos
plusvalía de coraje en este tiempo
verde rabia entre un gris
feminicida”






Deborah Coleman  Nació el 3 de Octubre de 1956 en Portsmouth, Virgina, EE.UU. Fue una notable cantante, guitarrista y compositora de Blues, nominada nueve veces en los W.C Handy Awards. Creció en San Diego, San Francisco, luego Bremerton, Washington y más tarde Chicago siguiendo estudios militares al igual que su padre. Hablando de su familia podemos afirmar que la música era algo natural. Con un Papá pianista, dos hermanos guitarristas, su otra hermana también guitarrista y vocalista no fue para nada una aventura dedicarse a la ella desde sus ocho años. 


A lo largo de su carrera tocó en los mejores eventos de música blues como el North Atlantic Blues Festival (2007), el Waterfront Blues Festival (2002), el Festival de Jazz de Monterey (2001), el Ann Arbor Blues and Jazz Festival (2000), el Sarasota Blues Festival (1999), el San Francisco Blues Festival (1999) y el Fountain Blues Festival (1998). Su debut con el sello Blind Pig, fue con el álbum de baladas y blues, No Puedo Perder, del año 1997). 

Su versión del tema de Billie Holiday "Fine and Mellow" consiguió mucha difusión en las emisoras radiofónicas públicas, alrededor de EE. UU. Luego Soul Be It del 2002 incluyó los temas "Brick", "My Heart Bleeds Blue", "Don't Lie to Me" y el blues bailable, "I Believe". Fue seguido por What About Love?  en el 2004 y Stop the Game  en el 2007). Time Bomb ese mismo año presentó a tres mujeres músicas de blues: Coleman, Sue Foley y Roxanne Potvin. Falleció el 12 de abril de 2018 de una pulmonía.


martes, 12 de junio de 2018

Maestros del Blues. Raúl Del Moral.. de cataluña



Raúl Del Moral, es un codiciado guitarrista de estudio, multi-instrumentista, productor y compositor catalán con más de 25 discos a sus espaldas. Fue ternado para los Premios Goya 2015 por “mejor música original” con el documental “El culo del Mundo” de Andreu Buenafuente. Es compositor para las grabadoras Sarao Music, Zumba, Universal Music para los que ha compuesto 4 trabajos discográficos. También se encarga de poner música a multitud de anuncios de televisión para empresas como La Sexta, Honda o Volkswagen, así como componer y producir para artistas de todo el globo. A parte es director musical de la compañía internacional de teatro aéreo Grupo Puja!, espectáculo visto por más de 1.000.000 de espectadores en todo el mundo, con 4 premios internacionales Audience Awards.



Ha participado en los mejores festivales del mundo como Montreux Jazz Festival (Suiza), Youtube Festival (Madrid), Glastonbury (UK) o Montremblanc Blues Festival (Canadá). Recientemente acaba de lanzar un LP de beats llamado “Del Moral – Cinematic Beats” y un LP de blues con su proyecto “Raul Del Moral & The Blues Trimmers” bajo el título “When we humbly play the blues”.


Háblanos un poco de tus guitarras
La verdad, no sé nada sobre guitarras. Bueno quizás sepa algo. Lo que sí puedo decir es que uno empieza con una Strato, pasa por Ibanez, Parker u otros inventos modernos y regresa a Fender o Gibson otra vez. Es verdad que cada marca tiene su timbre, su onda… pero hay grandes sonidos en la historia que ya todos sabemos cuáles son. Pero quiero añadir, no es la flecha sino el indio.



¿Qué características buscas en tu sonido por encima de todo?

Cada día me gusta más un sonido seco, sin mucho efecto. Desde el invento de las pedaleras, muy poco guitarristas tocan directos al ampli. Ahora eso es de valientes.




Fuente:




martes, 5 de junio de 2018

Maestros del Blues. Billy TK, blues Maorí y Aspirana Taylor, poesía Maorí.. Nos los presenta un buen amigo de las tierras maoríes, Javier “Paco” Miró




Por Javier "Paco" Miró


Billy TK (Billy Te Kahika) es un guitarrista  Māori, nacido en Palmerston North, Nueva Zelanda. A menudo ha sido promocionado como el maorí Jimi Hendrix y es actualmente uno de los guitarristas más respetados y técnicamente competentes en Nueva Zelanda. Billy TK comenzó a tocar la guitarra a temprana edad y estaba rodeado de jóvenes músicos con talento durante las frecuentes visitas de su familia a Pā de Ratana (comunidad espiritual maorí), que ayudaron a cumplir su deseo de mejorar sus habilidades en su instrumento. Tocaba en conciertos para amigos y familiares durante sus años de escuela secundaria, y una vez que terminó la escuela, formó su propia banda The Sinners, con Ted Cash en percusión, Ratana de Sonny en el bajo, Harold Hine como vocalista y Theo Swanson en guitarra rítmica.



The Sinners fue una de las primeras bandas de Nueva Zelanda que usó distorsión y efectos en la guitarra, estos efectos se convertirían en un elemento básico de la guitarra de Billy fuertemente influenciado por Hendrix. Después de 4 años de tocar juntos, The Sinners fueron reducidos a un trío cuando Theo Swanson y Harold Hine dejaron la banda.  Después de unos meses tocando en Melbourne Australia de regreso  a Nueva Zelanda en mayo de 1968, Billy TK audicionó con éxito para la banda ‘Human Instinc”, con Maurice Greer en la voz y el bajista Frank Hay. Después de un recorrido por la isla del sur de Nueva Zealndia y dos cambios de bajistas, la banda estaba lista para tocar el circuito de Auckland, donde deleitó a su público con su sonido vanguardista, influenciado por el hard rock. El trío registró tres álbumes con Billy TK en guitarra;  Burning Up YearsStoned Guitar y Pins In it. En 1972 formó una nueva banda, Powerhouse  con el ex baterista de Blackfeather Steve Webb, y  John Bilderbeck de Wanganuiand  en el bajo Ara Mete en guitarra rítmica, Jamie Tait-Jamieson en teclados, Arnold Tihema en congas y voces Mahia Blackmore en voz y percusión. Powerhouse abrieron los conciertos en Nueva Zelandia de grupos como Black SabbathSplit EnzJohn MayallSonny Terry and Brownie McGheeUB40Joe Satriani and the Neville Brothers

En este video toca el bajo su hijo Billy TK junior 
también destacado músico y guitarrista de blues


En abril de 1996, TK realizó una canción con Carlos Santana en un concierto en Auckland. Billy TK participa activamente en su papel de Embajador de la paz como representante del pueblo Maori’  a nivel nacional como en el extranjero como parte de un movimiento por la paz. Pasa seis meses cada año gira por Europa, actuando en festivales internacionales como el Festival de la paz de Lothlorien en Foulain. En Enero de 2008 vio  a Billy tocando con la banda de Paki Emma donde abre el Festival de paz Parihaka con Emma Paki, Mara TK, Jonathan Crayford, James Davenport y otros. En Junio de 2010 se estrenó Gordonia, una película con un soundtrack de Billy. La película contó con dos pistas de la época de Human Instinc y una nueva grabación, Gordonia eléctric Suite. Billy actualmente continua sus planes para aumentar el trabajo por la paz tanto dentro de Nueva Zelandia y a través de fronteras internacionales con Star Peace proyect.






Poesía Maorí.. Aspirana Taylor




Apirana Taylor nació en 1955 y es un poeta popular y aclamado, novelista, cuentista, dramaturgo, actor, músico y pintor. Pertenece a la Nación Maorí, Nueva Zelanda. Ha publicado cinco libros de poesía. Accesible, sensible y contundente, su obra asume muchas formas, y se incluye en el currículo de inglés en las escuelas de Nueva Zelanda. No hay muchos Kiwis, jóvenes o viejos, que no están familiarizados con su trabajo, él viaja extensamente por toda Nueva Zelanda e internacionalmente como poeta, músico y narrador.
Entre sus libros de poesía publicados, están: Eyes of the Ruru; Soft Leaf Falls of the Moon; y Joyas en el agua. En 1994 ganó el Premio Te Ha de poesía. Pionero e inspirador del teatro maorí, ha viajado a festivales de poesía en India, Austria, Suiza, Italia y Alemania. Su obra poética ha sido traducida al alemán y al italiano. Su obra narrativa ha sido publicada mayormente por la editorial Penguin.
“Soy un maorí de Aotearoa, un país comúnmente llamado Nueva Zelanda. “Maorí” quiere decir ser un ser humano. Mis tribus son Gati Porou, Te Whanau a Apanui, Ngati Ruanui y Te Ati Awa. También soy Pakeha en parte, que es la palabra Maorí para una persona de ascendencia europea. El lenguaje, la identidad, la cultura son tres temas relacionados que me ocupan pues estos hilos están tejidos a través de mi vida. Yo escribo sobre la pérdida del lenguaje, la cultura y la identidad, tratando de recuperar lo que se ha perdido, para reconstruirlo. Escribo sobre el dolor el pueblo, y la búsqueda de su curación…”
“…El lenguaje no existe por sí mismo. Proviene del alma del pueblo que habla la lengua. Es parte de la cultura e identidad de un pueblo. Los maoríes son polinesios. Nuestros antepasados navegaron en el pacífico y fueron grandes marineros que exploraron el océano, miles de años antes que los europeos. Nosotros colonizamos islas como Samoa y Tonga al occidente, Hawai y Tahití al norte, Rapanui (la isla de Pascua) al oriente y navegamos hasta el extremo sur donde está mi país Aotearoa (Nueva Zelanda). Nosotros hemos conservado en nuestros relatos tradicionales el registro de esas épicas jornadas, en nuestras canciones y en nuestra poesía…”

Fuente:




MAGIA DE LUNA (MOON MAGIC)

Ah esa magia de luna
retorciendo las calaveras
de poetas, amantes
y sacerdotes paganos.
Préstenme los ojos de la luna
y moriré mañana
habiendo vivido
mil años.



SOY (I AM)

Mi corazón es creación
mis huesos son destrucción
mis pies son gritos
caminan y corren al
ritmo y zumbido de las balas
mis ojos son alas
atraviesan montañas y mares
soy un asesino que llora por los pobres
amo la humanidad y te baño en sangre
estoy equivocado con razón y erradamente sensato
soy la libertad de los amantes
soy amado y acariciado
me temen y me odian
levanto los gobiernos
y los destruyo
soy el temblor de tierra del tiempo
y el sol que se levanta
estoy contra la opresión
cuando se equivoca
y a su favor
cuando acierta
tengo hambre de cambio
soy la cordura y la locura
nunca satisfecho
soy tú
tengo sed de las aguas del conocimiento
y me quemo
me quemo me quemo
en estas calles
en sus corazones y sus mentes
soy fuego
soy revolución